Music Institute -3ページ目

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sunday

女が聞く。

無人島に１つだけ持っていけるものがあるとしたら何を持っていく？

男はしばらく考えてから言う。

愛かな。

女は笑いながら聞く。

何それ？あなたの好きなギターじゃないの？

男は答えた。

君がいれば僕の今知っているどんな歌よりも、素晴らしい歌がこの口から出てくるんだ。ギターなんかいらないよ。

聴いているこっちが恥ずかしくなってしまう。ロマンチシズムの極みのような言葉だ。

こんな現実感を無視したロマンの領域に居る男こそ真の2枚目と言えるのではないだろうか。

ブライアンフェリーはロマンチシズムやダンディズムを音にしていたような男だ。

彼自身は"なよなよしい"とか今や"ただの情けなく恋をするフニャフニャおじさん"といったような説明をされることもある。

しかし幽玄な声音と霧の中で鳴っているような洗練されたサウンド。彼のバンドROXY MUSICのラストアルバムとなった"AVARON"には彼の美意識と世界観が現実とパラレルに広がっている。　名作だ。

この永遠の伊達男、初期はケバい化粧なんかもしていたが２枚目の若気の至りか何かだろう。

そして時は過ぎ、場所は東京。
ここに唯一無二の２枚目な音を輩出し続けるバンドがある。

TOKYO NO.1 SOUL SET

特に渡辺俊美の男のロマンチシズムに満ち溢れる声と唄には時に鳥肌すら立つ。
彼の音楽はロマンに溺れた耽美主義とはまた違い、現実を見据えそこに足を据えた男の背中から溢れ出しているような音や言葉だ。
切なさや儚さや、そういったものを煙草の煙と一緒に吹いて煙に包んでしまうような音だ。

90年代特有の空気がそこにある。

しかしサウンドはそこに安住することはない。DJの川辺ヒロシが中心と思われるサウンドプロダクションはかなりの強度と音楽性を誇り、サンプルループを中心としながらも決して"ネタ"に頼り切らないトラックメイクの端々に彼らの決して1筋縄ではいかないセンスが光る。

開拓者のごとき気骨さそしてそれと共存する緻密さに彼ら音楽に対する懐の果てしない深さが見える。

その音と日本語の持つ独特の風情や絶妙な温度をイマジナブルに伝えようとするMC BIKKEのポエトリーディングのような唯一無二のラップと俊美の声。

この際はっきりと言おう。ここまでの凄まじい濃度は90年代の日本の邦楽シーンにおいては異常だ。今聴き返してみて強くそう思う。当時中高生だった俺の耳が全くついていけなかったことも頷ける。あろうことか当初彼らにダサいという烙印を押したが、ダサいのは明らかに俺だった。
こんな刺激の強いものはお子様には早過ぎる。

俺は彼らのソロワークスからSOUL SETに再び出会うことが出来たのだが、特に渡辺俊美のJAZZの既成概念を取っ払った"Inter-play"シリーズと川辺ヒロシのダブワイズなセンスが光る"SURRRRROUND"シリーズや"DUBMOSPHERE"で聴ける両者のDJの濃度は危険極まりない。

また渡辺俊美の別プロジェクトである"zoot16"のルーディーな音が芯にありながらも並列するはずもないようなジャンルが渾然一体となったアルバム"right out"で聴けるサウンドや、川辺ヒロシがDJ KENTとSLY　MONGOOSEのベーシスト笹沼氏と結成した"ガラルード"の緩い半・人力ダブハウスサウンドもたまらない。MC　BIKKEは高野寛らと"ナタリーワイズ"を結成し小泉今日子と競演するなど活動の幅を広げている。

これらのソロワークスを聴けば3人のかけ算の元値の端が覗けあの濃度にも頷ける。

もちろん計測は不能だ。

音楽を数字で語るなんてロマンのないことはやめようぜ。

秋の夜長にエレクトロニカ 2

またちょっと暑くなったような気がしないでもないが。秋シリーズ。

RATNのアルバムが良い。

ひんやりとした生暖かい空気。

和製BJORKという前評判は半分当たりで半分外れ。よい意味で期待外の音。

RATN（アール・エー・ティー・エヌ）=ＲＩＯＷ　ＡＲＡＩ＋ツジコノリコ。

前者はOP.DISCのリリースでも知られる日本のブレイクビーツマスターと呼ばれる男。今まで耳に届いている曲は無機質なグリッジ音が緻密に組み立てられたフロア対応のクリック以降のブレイクビーツや、骨太なビートとサンプルを分解し、とことん突き詰めたエディット感溢れるトラックが中心でベッドルームにはほとんどマッチしない。

だが聴けば聴くほど効いてくる。傑作はないが佳作揃い。

しかし佳作ほど地味に長く効き、はめられると同時に抜け出すきっかけを失う。

今年のMetamorphoseでの田中フミヤのDJプレイはまさにそれが永遠続くように思われる深みで執り行われた耐久レースだった。

RATN。
ここで広げらている彼の音は今までのリリースしか知らない人間にとっては、まさに予想もしないような夢見がちなもの。

だからといって安いロマンチシズムにベタベタになるのでもなく、夢に浸りきって輪郭を失うのでもなく。適度に湿った音に透明で薄い膜を被せて地上数mに浮かせているような感覚。その内部は気味の悪い違和感と同時に心地よくもある。

ツジコノリコ。
彼女もRIOＷ ARAI氏と同様に海外での評価が高い。mego周辺でのリリースもあったと思う。実は彼女の音源はほとんど聴いたことがない。アルバムを通して聴くのは今作が初。”もう一度エイリアン”という曲名に顕著なように独特の語感と雰囲気を持った人なんだろう。歌を聴く限り決してそれは演出ではないなと感じた。

彼女の声とRIOW ARAIのトラックが合わさったそこの時間は限りなくゆっくりと流れている。

悪くない。悪くないというよりは、いい。

間口が狭く胡散臭い"それっぽい音"が多い中で、多くのリスナーにとってエロクトロニカやIDMの入口となり得る受け口の広さと包容力を持ち合わせていると思う。

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RIOW ARAIで思い出した。タイプは異なるが、彼と同様にサンプルの"カット＆ペースト"という手法をギリギリの精度まで高め"ボーカル・チョップ"として確立したhip-hop界の異端児Ｐrefuse73ことScott Herren。

彼の音楽を一言で語るのは難しい。Ｐｒｅｆｕｓｅ73以外にもSavath & Savalasというバンドのフロントマンや、他の別名義で作品をリリースしているがその度に音楽性の違いに驚かされる（Savath & Savalasなどは店頭でworld　musicのコーナーに置かれていた）。というよりも彼の持つ音楽的コンセプトが多様な上に濃密過ぎるため、名義を使い分けなければそれを完全に表現することができないのだろう。

それは気分でa.k.aの呼び名を変えたり、姓名判断に溺れて改名するようなレベルの話じゃない。

1枚目”Vocal Studies And Uprock Narratives”では、滅茶苦茶に切り刻まれたMCの"ラップしていた声"、電子音をはじめとする上モノ、そしてビートが複雑に絡まり、それらがまさに"再構築"されたブレイク・ビーツが繰り広げられていた。今まで誰も聴いた事のないような新境地であったのにも関わらず、曲の全体像としてはそれほど滅茶苦茶な印象は受けない。それは流麗ながらも芯のあるビートと様々なジャンルを横断する彼特有の直感と知性が丁寧に組み立てられているからであろう。全体漂っているオールド・スクール・フレイバーもこのビートに因るところが大きい。彼がHip-Hop Loverと勝手に推測している所以だ。

　成功者に苦悩はつきまとう。1作目の爆発的な反響を受け、次の作品の完成度へのプレッシャーは並大抵のものではなかっただろう。そして前衛的なアーティストや先駆者にありがちなな熱心なフォロアーと腕組みの遠巻き。しかしそれらをあざ笑うかのような、もしくは苦悩を完全に昇華させたような2枚目"ONE WORD EXTINGUISHER"。

このアルバムでは前作で過剰なまでに取り沙汰されていた"ボーカル・チョップ"は1、2曲に息を潜めている。代わりに、というわけではないが、音がかなり柔らかく、暖かくなった印象を受ける。エレクトロニカやアンビエントの枠で語られることも少なくない。

それでも彼はビートに拘る。英知を散りばめたような芯のあるビートは今作にも健在だ。聴いていて何ら違和感を覚えることはないが、緻密に組み立てられたバロック建築がごとき音像は、一聴しただけでは決して至り得ない不透明な深さを持っている。

ある雑誌で彼の製作環境についてのインタビューを見たことがあるが、彼の話を100％信じるのなら、この2作はAKAI MPC2000XL(サンプラー)とmini moog（シンセサイザー）だけというにわかには信じがたい情報量で製作されたという。

確かに両機材とも各機器を代表する名機中の名機ではあるが、にわかにというより、未だに、作品を聴くほどに信じがたく、それだけにファンタスティックで素晴らしい。

Kosmic Renaissance Tour のその後

HOUSE OF LIQUID

結局行けず。。。

理由：疲労

原因：前日の徹夜の勉強、作業、徒労。

　　　　今日の朝～昼にかけての試験。

主訴：足が関節から崩れそう。

　　　　肩の筋肉の梗塞。

　　　　脳みそが煮詰まって腐りそう。

仮定：もしこんな状態でLIQUID ROOMへ行ったら。

HIKARUに溶かされる。

MOOCHYに腰が砕かれる（去年のmetamolphoseの経験）。

VJ宇川氏に異次元に飛ばされる。

MOODMANなんてもっての他。

Flying Rhytmsなんて聴いた日には発狂する。

目当てのKosmic Renaissanceは未体験だが、おそらく宇宙を連れまわされる。

という訳で断念orz...

その前にLIQUID ROOMにたどり着く前に緑の路線を意識不明のまま何周してたかもわかんない。

教訓：体力は資本。　　

　　　　限りある資源。

誰か生活リズムのいい改善方法あったら教えてください。

秋の夜長にエレクトロニカ

秋の気配が忍び寄る。空気が冷えて冴えてるせいか月がいつになく白く輝いて窓に張り付いている。満月だ。

湿り気のなくなった外の風にアイスランドの女の歌声が聴こえる。
季節と音楽とのシンクロニシティー。

単純に気持ちいい。

"Vespertine"

Bjorkという女性ほど声に感情を宿らせ、それがあたかも生きものようにして聴き手の感覚を揺さぶらせる唄い手は他にいないだろう。

そこには喜びや、怒りや、哀しみが確実に生きている。しかしそれを垂れ流すのではなく、いい意味で飼い慣らし、時に抑制させ時に爆発させる。五線紙には書き記せない"何か"がフレーズの中を駆け巡る。

彼女の声質はお世辞にも美しいとは言えない。だが彼女の曲がもたらす音像は夢の中のように美しい。

ウィリアムズ症候群と呼ばれる人たちがいる。２万人に１人の割合で発症する遺伝子の基質障害で、産まれながらにして２０近くの遺伝子が欠けているという。

外見の特徴として体型は小柄で顔立ちが妖精に似ている。有史以前に存在していた彼らがおとぎ話や童話に登場する類いの妖精のモデルだったという説もある。

彼らは空間認識能力が低く、靴ひもを結ぶことや階段の昇降が苦手だったりする。また空間構成においても同様で積み木の組み立てや絵を書くという能力が未発達だったりする。

しかし、彼らは音楽、特に歌うという事に関してはまさに天才的な能力を発揮する。「音楽は体の中から湧いてくるもの」「私は音楽」という彼ら自身の発言がそれを一番よく物語っている。

Bjorkはウィリアムス症候群に近い何かを持っているんじゃないか。ふと、そんなことすら思ったりもする。

感情を音に宿すという意味で、似たような表現者に、怒りという感情の表現に関してはMoodymann　a.k.a Kenny Dixon Jr. が挙げられだろう。

妖しくもセクシーで時に重苦しくもある彼のデトロイトハウスの根底には、常に"怒り"が息を潜めている。"不機嫌な男"はそれをBPM120弱の音像で見事に表現してみせる。

タイプは違うがMINNIE RIPERTONも声に感情を宿すシンガーという点で秀でていると思う。5オクターブ半ともいわれる広い声域につい耳がいってしまいがちだが。

数年前にエンヤらと俗に言う「癒し系」などとはやし立てられ、色物の流行り物としての上辺だけの支持で終わるかなとも思っていた。

が、彼女がここまで成功(何をもって成功とはあえて言わないし聞かない)を収めているのは、やはりマスとコアのバランスと、そんなも甘いものが口を挟む余地のない実力と感覚(彼女自身とクリエイターたちの)が兼ね備わってるからなんだろう。
そこには彼女の表現者としての信念のようなものも感じられる。

ポストロック～エロクトロニカ、エクスペリメンタル～オルタナティヴ、さらにはジャズまでを行き来しどのジャンルにも簡単には当てはめることは不可能。

グッドミュージックのミュータントとでもいうべきか。
彼女に楽曲の提供もしているMatthew Herberは「鬼才」と呼ばれるに相応しく、ある意味彼もミュータントというか変態。

ちなみに変態とう言葉は俺の誉め言葉カテゴリーの上位にランキングされてます。一番はカオス、混沌。

しかし何で変態と呼ばれる人は概して（全員じゃない。決して。）毛が薄いんだろう。Herbertしかりドイツの変態ハウス王ISOLEEしかり東洋の隠れ変態森田一義しかり…。

　　　”the 鬼才”　　　　　　　”変態house王”　　　　　　　”自称NHK(日本変態協会)会長”

閑話休題。

Bjorkの内にはきっとカオスティックな光景が広がってるんだろう。

曲ごとに、そして曲内でもころころと表情を変える彼女の歌声や曲は今ぐらいの気温と湿度に最も調和する。真っ白い月を眺めては北欧の風に思いを馳せ、今日という日が終わりを迎えようとしている。

そんな秋の夜長にエレクトロニカを。

希望の果てへ

1930年代、亡命の旅中にあったトロツキーに秘書として付き従い、政治抗争に明け暮れた数理論理学者ジャン・エジュノール。

彼は回想録の末尾に「何年もの間、数学の研究だけが精神の均衡を保つ唯一の方法だった」と書き記している。

寂しい生き方とは思わない。
確かにここまで大袈裟ではないかもしれないが、こんな時間は誰にもある。

「普遍的真理」と呼ばれる事象がある。彼にとって、それは厳密な数学的論証が明らかにしてくれた。裏切りや陰謀が渦を巻き、今日の同志が明日の敵にもなり得る状況の中で、それらの人間的関係性が指一本触れえない永遠不変の真理の存在こそが、彼の唯一の寄り所だったのであろう。

しかし、普遍的真理とは何か？

ヒトラーやスターリンも真理という旗を振りかざした。粛清やアウシュビッツがその形だ。今も海の外では互いがそれを翳し、時にはそれは正義などと呼び方を変えられ、旅客機を爆弾と化させたり、爆撃の雨を降らせる。

ステージの上、言葉そのものを真理として外在化させる１人のラッパーを俺は知っている。

フロアの人間は一瞬にしてそれを疑う余地などない空間にまで連れていかれる。脳内は言葉で埋め尽くされる。フロアの人間の持ち寄った全ての傷の痛みや、悩み、絶望の半分を背負って言葉を燃やし続ける独りのラッパーを俺は知っている。

"詩は裸身にて理論の至り得ぬ堺を探り来る。そのこと決死のわざなり。"

今から80年もの昔にある詩人が書き記した言葉を、生きたものとして語ることができるラッパーは他に知らない。

その男と２人の相棒は北から来た。そしてシーンと呼ばれるものを、それを取り巻く概念を、そして時代をも、彼らの音と言葉のみで変えた。ここから見える景色はゆっくりと、時に急激に、確実に変わっていった。

今も彼らは北にいて、そこから次なる革命を目論み、真理をペンとパットとターンテーブルで書き足していくだろう。

俺は彼らの言葉を必死に内へと留め解読し、それを揺るがない真理と認め明日への糧として繋ぎ止める。

何の話かって？勘違いしてくれるなよ。別に新興宗教の類じゃない。

Art of noise

Words of mouth

North Corst living legend

Oriental Underground Resistance

Sapporo city hard core

Ill-Bosstino , o.n.o , Dj DYE

Tha Blue Herbの話だ。

Kosmic Renaissance Tour

迷ってる。非常に迷ってる。

何を？

Kosmic Renaissance のLiveをやるliquidroom に遊びに行くかどうかということに。

内容的には間違いなくツボなんだよなぁ。他のメンツもやばいんだよなぁ。今週末なんだよなぁ。予定今のところ空いてるんだよなぁ。けど銭がなぁ。。。

去年来日したときはかなり気合入れて行くつもりだったが、当日起きた出来事に相当テンションを落とされ、電車乗り継いで都内に行く気力などなく地を這うようにして帰宅。

このKosmic Renaissance 、ラッパーであるshing02のユニット。タブラとサックス、そしてアープシンセと彼の開発したフェーダーボードで構成される宇宙的即興フリー・ジャズ・トリオ。

最近日を追うごとにラッパーとしてのShing02には興味を失いつつある。だがそれでも、彼の音楽（Hip-Hopとかすべてを内包する）に対するスタンスや、リリックスの指し示す方向には共感もできるし支持もする。ただ、それが一人の"ラッパーShing02"となると何故だか急に色褪せてしまうような感覚を覚える。

彼が開発したフェーダーボード、まぁ開発といってもVestaxと共同でってことだけど、その着眼点に注目したい。