ドンドン数見て、はじめてああ！となる「赤と黒の芸術 楽茶碗展」

一貫した作陶姿勢を貫く世界に例がない陶家、樂家15代までの楽茶碗を一堂に。

茶碗とかって、全然分かんない。
一個一個の違いとかまったくつかめない。
見たあともよくわからない。
でも、一気に茶碗ばっかりたくさん見ると、溢れるように何かが変る。
そんな体験をした。

コピーに次ぐコピー。徹底的に５００年以上コピー。
そして、少しだけのオリジナル。
そのオリジナルが、わずかに揺らぐことで生まれる美しさ。
強烈な個性とは、そうやって生まれるんじゃないかな？と。

みんな３０代くらいまではひたすらに先代の背中を追ってるのな。
そういうことが大事なんだ。そこから生まれるパワーってすごいんだ。
本当に力のあるモノはそうやって作り出されるのかもしれない。

なんで、茶碗がすごいのかなあと思ってたんだけど
こいつら、人の手で直に作られてるすごさがあるんだなあ。
異常につかみにくい曲線を作って、人の気持ちをホッとさせる。

最近、計算してこういう曲線を作るらしいけど
こりゃおいつけないよ。本質が違う。
自然は掴まらない。

こんな色で光が見えたら嬉しい！「アンドレ・ブラジリエ展」

なんで心打たれんだろう？っていう瞬間の景色がある。
その感覚を形で見せてくれる。この人が見る光は、感心するほどカラフル。
空の描き方がグッとくる。
そうなのだ、一瞬でも空がこんな風に見えて、
言葉が出なくなる瞬間がある。
それをフリーズして、目の前に出されて、ホッとする感じ。
何でも、ネオジャポニズムとも呼ばれているらしい。
日本人の光の感じ方なのかな？こういう色の見え方。
オーケストラの白と黒の人が並ぶ様子。
この人が描く黄色い紅葉。それも好き。
驚いたのは、この人の油彩、２０００万とかするのな。
しかも、下の三越で売ってた、それで売れてた。
いやあ、あるとこにあるなあ。
ただ、上の階で飾られているやつと下で売られている奴は
明らかに上の階にあるやつの方が出来がよくて
作家さんというのはそういうものなのかなあ、
いちばんいいやつは売らないのかなあとか思った。

素人が見る銀座「女たちの視点」

プロが撮る銀座に対して、素人が撮る銀座。
お互い知り合いが撮るから柔らかい顔が並ぶ。
活き活きと止まった時間がそこにある。
油断させるという技術は偉大だなあ。
そんなユルッとしたチカラを身につけたい。
中に子供が撮った銀座っていうコーナーがあるんだけど
明らかに大人の編集が入ってる気がして、気持ち悪い。
もっと無茶なモノ、撮るだろ、子供なら。
そうやって、何も考えられなくなっちゃうんだ、子供が。
そんなことを思って、吐気がする。