に向けて
ひたすら
日々。
野望の詳細↓日記が全く書けてなかったので、久々に書きます。
原題：BLACK SWAN
邦題：ブラック・スワン
観賞場所：新宿ピカデリー スクリーン１ ２１：４０の回
＊初日かつレディースディで、８０％ぐらいの入り。
平日のレイトショーの時間帯にしては、比較的人が入っていた印象
＜一言感想＞
ホラーというより、色々な意味で「白鳥の湖」へのオマージュ。
＜所感＞
ジャンル的にはサイコスリラーであったはずであるが、クラシックバレエをずっと習っていた私にとっては、かなり多くの要素がバレエ白鳥の湖へのオマージュ。
確かに怖いシーンもあったが、それよりも白鳥の湖要素やバレエ要素に注目。
１．ストーリー
主人公であるバレリーナ・サラの人生が「白鳥の湖」とシンクロ。
サラの人生＝白鳥の湖のSwan Queen(通常のオデット・オディール役)の人生
２．音楽
バレエのリハーサルシーン、バーレッスンシーンのみならず、
実生活のシーン、クラブ、パーティー会場のシーン、それら全てで
チャイコフスキーの白鳥の湖のスコアをベースとしたアレンジ曲が流れる。
３．演出 その１ ～鏡の使用～
鏡は舞踊家にとって欠かせないもの。
練習時は、常に鏡の中の自分とのにらめっこしてトレーニング。
鏡は、バレリーナにとって、自分の肉体と精神と対峙する際のツール。
同時に鏡は、左右反転させて物体を映し出す、現実に非常によく似た虚構の世界。
映画の中では、この鏡を上手く使い、主人公サラの心理描写。
またたくさんの鏡が様々なシーンに出現する事で、観客の怖さも煽る。
４．演出 その２ ～ハンドカメラ～
ハンドカメラで撮られたと思われるブレタ映像が、まるで観客が稽古場や、登場人物の間近にいる感覚にさせる。ダンサー同士で撮影しあった映像のよう。
さらに、画面が揺れる事で、主人公の揺れる心を表現するだけでなく、観客の不安も煽る。
５．衣装
主人公サラと対峙するニナ。
サラ：稽古着でも、普段着でも、パーティードレスでも白鳥を彷彿とさせる白を基調にした服装。
ニナ：稽古着でも、普段着でも、パーティードレスでも黒鳥を彷彿とさせる黒を基調にしたコーディネート。
６．バレエの振付
良く知られた白鳥の湖をベースにしながら、斬新なアレンジ。
バレリーナなら代替把握している典型的な振付との違いを探すのが非常に楽しい。
７．女優陣の鍛え上げた肉体
バレエは非常に厳しい世界。「練習を1日さぼると自分に分る、 2日さぼると先生やパートナーに分る、3日さぼるとお客様に分る」といわれるほど、日々肉体を鍛え抜いて行う芸術。
主演のナタリー・ポートマン、そしてミラ・クニスは当然バレリーナではないし、バレエをやっていたわけではないようなので、時間をかけて、それ相応の練習をした模様。
それでもやはり、十数年間、毎日踊り続けているプロのダンサーにテクニックは叶わないが、数か月であそこまで出来るのはスゴイ。
グランフェッテや白鳥の腕の動きもある程度出来てたし。
＜まとめ＞
やっぱりこの作品は、「白鳥の湖」へのオマージュ。
バレリーナの方は、一度は見た方がいいと思う。
そして、バレエを知らない方は、ある程度クラシック・バレエとバレエ作品「白鳥の湖」を勉強してから観賞すると、映画がもっと楽しめるはず。
原題：BLACK SWAN
邦題：ブラック・スワン
観賞場所：新宿ピカデリー スクリーン１ ２１：４０の回
＊初日かつレディースディで、８０％ぐらいの入り。
平日のレイトショーの時間帯にしては、比較的人が入っていた印象
＜一言感想＞
ホラーというより、色々な意味で「白鳥の湖」へのオマージュ。
＜所感＞
ジャンル的にはサイコスリラーであったはずであるが、クラシックバレエをずっと習っていた私にとっては、かなり多くの要素がバレエ白鳥の湖へのオマージュ。
確かに怖いシーンもあったが、それよりも白鳥の湖要素やバレエ要素に注目。
１．ストーリー
主人公であるバレリーナ・サラの人生が「白鳥の湖」とシンクロ。
サラの人生＝白鳥の湖のSwan Queen(通常のオデット・オディール役)の人生
２．音楽
バレエのリハーサルシーン、バーレッスンシーンのみならず、
実生活のシーン、クラブ、パーティー会場のシーン、それら全てで
チャイコフスキーの白鳥の湖のスコアをベースとしたアレンジ曲が流れる。
３．演出 その１ ～鏡の使用～
鏡は舞踊家にとって欠かせないもの。
練習時は、常に鏡の中の自分とのにらめっこしてトレーニング。
鏡は、バレリーナにとって、自分の肉体と精神と対峙する際のツール。
同時に鏡は、左右反転させて物体を映し出す、現実に非常によく似た虚構の世界。
映画の中では、この鏡を上手く使い、主人公サラの心理描写。
またたくさんの鏡が様々なシーンに出現する事で、観客の怖さも煽る。
４．演出 その２ ～ハンドカメラ～
ハンドカメラで撮られたと思われるブレタ映像が、まるで観客が稽古場や、登場人物の間近にいる感覚にさせる。ダンサー同士で撮影しあった映像のよう。
さらに、画面が揺れる事で、主人公の揺れる心を表現するだけでなく、観客の不安も煽る。
５．衣装
主人公サラと対峙するニナ。
サラ：稽古着でも、普段着でも、パーティードレスでも白鳥を彷彿とさせる白を基調にした服装。
ニナ：稽古着でも、普段着でも、パーティードレスでも黒鳥を彷彿とさせる黒を基調にしたコーディネート。
６．バレエの振付
良く知られた白鳥の湖をベースにしながら、斬新なアレンジ。
バレリーナなら代替把握している典型的な振付との違いを探すのが非常に楽しい。
７．女優陣の鍛え上げた肉体
バレエは非常に厳しい世界。「練習を1日さぼると自分に分る、 2日さぼると先生やパートナーに分る、3日さぼるとお客様に分る」といわれるほど、日々肉体を鍛え抜いて行う芸術。
主演のナタリー・ポートマン、そしてミラ・クニスは当然バレリーナではないし、バレエをやっていたわけではないようなので、時間をかけて、それ相応の練習をした模様。
それでもやはり、十数年間、毎日踊り続けているプロのダンサーにテクニックは叶わないが、数か月であそこまで出来るのはスゴイ。
グランフェッテや白鳥の腕の動きもある程度出来てたし。
＜まとめ＞
やっぱりこの作品は、「白鳥の湖」へのオマージュ。
バレリーナの方は、一度は見た方がいいと思う。
そして、バレエを知らない方は、ある程度クラシック・バレエとバレエ作品「白鳥の湖」を勉強してから観賞すると、映画がもっと楽しめるはず。
