11/23に、望月さんと打ち合わせがあったため、
またまた守山市民ホールへ行って来ました！
三回目にして初めて写真が撮れました(笑)
大変綺麗な感じの立派なホールです。
今回は初めて電車で行きましたが、近いですね～(*_*)
まぁ、名古屋から京都でも40分ちょっとで着くわけですから
日々、演奏で車移動が常の私達は感覚が麻痺しているかも知れません(^-^;
さて、この日望月さんは守山市民ホールで開催された、
坂東玉三郎さんの公演で現場入りしていたため、
公演も見させていただきました！
素敵でしたよ～(^○^)
最後、幕が降りてからの、カーテンコール(ご挨拶シーン)は
凄く良かった！！
勉強になりました～！！
色々な部分で演出され尽した世界(舞台)だから、『別世界』なんだなと改めて感じます。
やはり私達も和太鼓や邦楽器という楽器奏者で、
一般的に『伝統』的なイメージを持たれます。民族楽器とでもいいますか。
和楽の大太鼓もオーラ放ってますし(笑)、
例えステージ内容や曲が伝統じゃなかろうが、
人々が和太鼓や邦楽と聞いて期待する物は
ありますからね。
衣装なんて解りやすいひとつでしょうし。
いくらラフとか今時だからとか言っても、
あまりにカジュアルだったり、
バンド系？みたいな感じの格好で
和太鼓を打つスタイルは、
やはり『和太鼓を使ったバンド』になってしまいがち。
私自身、ソロや指導先のサポートでは、軽装、洋装もしますが、
やはり、洋装であれ、日常すぎてはいけない、
という役割を担っていると思ってるんです。
好みはそれぞれですから、ラフな普段着感覚が好きな方もいると思いますが、
総合的な演出のひとつでもある衣装の役割は大きいですね！
私達も、舞台に立つ以上、夢を与える側なんだという意識を
必ずどこかに持ち続けながらも、
様々なシーンの中で、
そのオンオフや多面性等を求められる、
そういう職業なんだと再確認する機会が多々あります。
和楽の様な、ちょっとビビるくらいの風格を放つ太鼓が舞台にセットされれば、
それだけでひとつの別世界が広がります。
どうも和楽の太鼓(特に大太鼓や長胴)は
ハッピなどが似合わない(^-^;
作っていただいた太鼓正さんのセンスも素晴らしいですね！
和太鼓は、身近で土着的なイメージもまだまだありますが、
それを仕事として、舞台に上げるとなれば、音は勿論の事、風格も大事なのよ、と
言わんばかりの存在感。
仕事先でも『男性沢山いますから力仕事の手は任せて下さい！
一人一台、楽々です！』
なんて言われますが、
いざカバーから顔を出した太鼓を見ると
まるで美術品や芸術品を触るかのように一瞬躊躇し、
皆さん二人一組で丁寧に扱いますから
(笑…一人一台は、違う意味で怖いのでやめてほしい…と思う私達からすれば好都合のリアクション)
話はそれましたが、とにかく、
楽器も道具も照明も衣装も、
そしてパフォーマンスする人間も、
全て、世界を作り出す要素のひとつなんだという、
そんな再確認をしみじみ感じる事ができた一日でした。