♪大阪駅・シンフォニーホール・トルコ料理

ひとりシンフォニー・ホールでクラシック鑑賞。誕生日イブだというのに。

努力をして、行き帰りの町歩きと、生き返りの交響曲をささやかに満喫できましたです、ハイ。

１）コンサートは鑑賞より観察

　　座席が指揮者の真後ろの指定席でしたので、指揮者の後見人のようでございました。
　　（シンフォニー・ホールでは１階Ａの２１番席です）

　　手をを伸ばせば、指揮者のテール・コート（燕尾服）の尻尾を引っ張れそうに近い。

　●テール・コートを見て思いました。「１９世紀の最高礼服には白い蝶ネクタイのハズだけれど・・」この指揮者の蝶ネクタイの色は？
　白のようでしたけど忘れました。

　●指揮者の立つ位置って、なんで第１バイオリンとチェロと１８０度の一直線にいるの？
　指揮者と奏者、お互いの表情が見えないじゃないですか。

　●指揮者はメトロノームのように拍子をとり続ける必要があるの？

　アンサンブルのためにメトロノーム的正確性は必要だけれど、強弱や表情のないメトロノーム的演奏じゃ立体演奏にはなりません。
　私の持論では、１小節の中にも、立体奏法というか、陰影のある奏法があると思うのです。
　それがメリハリのある生きた演奏を作るコツだと思うのでして。
　音を出すことじゃなく、音楽はつくるもの、それが聴かせる演奏者一人一人に肝要でアリマシテ。

　●ところでメトロノームのメトロって何？
　メトロがギリシャ語で母だという説もあるけれど、母がメトロポリタン（首都）やメトロ（地下鉄）とどう繋がるわけ？
　でメトロノームのノームって何？

なんて考えているうちに、ベートーベンの交響曲第８番第２楽章が始まりました。最初にメトロノームを使ったのがベートーベンで、この第２楽章は確かにメトロノームの刺激を受けて作られた曲だということはよくわかりました。

大阪梅田は今建設ラッシュ。
大阪ステーション・シティなど箱ものがニョキニョキで、目下建設現場でクレーンは右往左往しています。２０１１年春が楽しみ。

途中、こんなビルがありました。動物学校ですって。

演奏会が終わっての帰途、「世界３大料理の一つトルコ料理」という看板が目に飛び込んでくる。
料理も空腹に刺激的だけれど、ベリーダンスショー無料というキャッチがこたえられません。

　●でもクラシックの帰りにベリーダンスなら、バースデー・イヴに５感喜ぶ！！・・とは思ったけれど、通り過ぎてしまいました。
振り返りはしましたけれど・・。
　
　以上、行き帰りと生き返りのゴホーコク。（浦島あきこ）