パウル・クレー展【兵庫県立美術館】
兵庫県立美術館 || 「パウル・クレー展」創造をめぐる星座。Paul Klee, Solitary and Solidary「パウル・クレー展」創造をめぐる星座。Paul Klee, Solitary and Solidary 会期は2025年3月29日[土]－5月25日[日]www.artm.pref.hyogo.jpGWを前に、兵庫県立美術館 パウル・クレー展覧会に行きました。実は、クレー展、私行く予定にしていませんでした。友だちに誘われて断ったほどでした、ごめんなさい。本当に、ごめんなさい、私はクレーを誤解していました。私が間違っていました。パウル・クレーは、観てよかったです。これまでも、あちこちでパウル・クレーを観てきましたが、わかってなかったです、反省。パウル・クレーは、作品数が多作の画家です。しかも、アメリカで販売が多かったせいか、各地の美術館に所蔵されています。絵が小さいのも、やりとりしやすいかもしれません。部屋の壁に飾るには、もってこいです。東京 アーディゾン美術館にも たくさんありますよね。それはさておき。私が、パウルクレー展で、まず「おや？」と思ったのはクレーは、さまざまな画材や素材を駆使して、作品を創作していることに今更ながら 気が付いたのです、ごめんなざい。例えば、ガーゼ布を板に張り付けて、油絵具 ペン 糊絵の具を使って画面を作っています。しかも、多くは 額も自作して、釘で絵を固定しています。綿の布や麻布を使うこともあるし、石膏を重ねたものまでありました。水彩絵の具をぼかした技法が、多く見られましたがどうやって ぼかしたんでしょう？？？と私は、やり方が分からなかったです。描いたことがない人は、想像しないかもしれませんが、意図的に、あのぼかしは、できません。いくら考えても、わからない。クレーの絵には、何気ないようでいて、「あれ？どうやって描いんだろう？」というのがあるのです。クレーは、油彩転写をよく使っていますが、それも、ち密な作業をしています。油彩転写というのは、クレーが考案した技法です。油彩転写とは以下です。１. 油絵の具を塗った紙をカーボン紙のように用いる。２. 紙を油絵の具を塗った紙の上に重ねる。３くぎなどでなぞって転写する。クレーが、使った様々な技法は、画面に独特の効果をだしています。それが、ぽわんと見ていると「きれいね」と通り過ぎてしまいます。やっていることが、マニアックで、ち密で、玄人しかわからない技なので小さい作品を、するっと観ると「きれい」なんですが、実は、「なんだろう、これは？」なのです。↑中国の漆を表現、額も作ったパウル・クレーは、スイスに生まれました。お父さんは ドイツ人の音楽家で、お母さんもスイスの音楽家でした。クレーはドイツ国籍です。彼は、ヴァイオリン奏者として、才能があり、10代から認められて「プロ」でした。しかし、音楽よりも絵をやりたいと思ったそうです。クレーは、生涯音楽と絵、芸術家として、向き合ったのです。詳しいことは、他の方々が紹介されるでしょう、私は 私が感じたことを書こうと思います。クレーは、生涯描いた作品を、すべて（9600点ほど）すべて記録しました。子どもの頃に描いた作品までも含めています。単なる記録ではなく、技法や画材、絵の説明も記録しています。ドイツっぽいと言うと、陳腐ですが、すごい記録です。クレーは、絵が売れない時期がありました。これは、戦争やナチスの迫害など、歴史的に苦しかった背景でもありました。絵が売れない時期には、妻がピアノ教師として家計を支えクレーは、育児と家事を担当しました。元祖イクメンです。これも、画家としては、珍しいのではないでしょうか。クレーは 一人息子のフェリックスの育児日記を書きます。これがまた、詳細な記録です。しかも、驚くべきことに、息子のために、パペット（手人形）を50体作りました。パペットは、故郷スイス・ベルンに約4000点の作品を収蔵した美術館パウル・クレー・センターに所蔵されています。ちなみに、館長は、息子フェリックスから孫のアレクサンダーさんに引き継がれています。この手人形には、されぞれ物語とポエム（詩）がありましてさらに、上演するための舞台装置も、クレーは作っていたそうです。クレーの息子さんとお孫さんは、パウルクレーの作品のために、努力しています。パウル・クレー・センター（クレーの美術館）を建てたのも、これだけの愛情深いお父さんであれば、息子さんとしては、誇りでしょう。ちなみに、この美術館は、レンゾ・ピアノの設計です。クレーは、バウハウスで、教師をしていました。そのときに、これまた、独自の絵画論を展開しています。熱心な教師だったのです。古今東西、画家がいますが、このような理系とも思える方向性の画家と感情だけですすむ画家が見受けられます。↑表と裏に描いている。呼応する絵。今でも たぶん そうだろうと思いますが美大受験をするにあたり、デッサンは当たり前に、毎日3時間以上やらねばなりません。それとともに、基礎として、たたきこまれるのが絵の具で 、明度彩度を正確に、塗ることです。混色練習のための混色票を、いったい 何枚描いたことでしょうか。明度彩度の基礎の後は、それをケント紙に色彩構成の勉強です。たとえば入試問題で「画面を直線で2分割し、その線に交わる円をつくり、同じ明度で8色に塗り分けろ」とか出るんです。（実際は、もっと複雑な課題）「２０cm四方を25分割して、すべて異なる明度で、色相を構成せよ」とか。↑これは、めちゃくちゃ難しい技法です。今でも 時々練習します。こんなの、クレーの絵を観たら「これ！これができたら合格やん」です。簡単に 何気なく塗ってると思われるかもしれませんがぜーーーーーーーったいに、そうではありません。できません。これを、できるようにするためには、明度彩度、色相、絵の具の特性デザイン理論、比率の理論を、熟知していないと できません。↑こちらは、恥ずかしながら、私が、最近 練習した混色練習です。受験時は、これのもっと厳密なものを、繰り返し勉強します。パウル・クレーは、有名な言葉を 残していますが彼の哲学というか、理論というか、芸術への考え方があったのだと思います。「芸術は見えないものを見えるようにする」芸術の本質は、見えないものをそのまま再現するのではなく、目に見えないものを見えるようにするものである」「この世では、私を理解することなど決してできない。なぜなら私は、死者たちだけでなく、未だ生まれざる者たちとも一緒に住んでいるのだから。」谷川俊太郎さんがクレーの絵をみて 詩を作られたのもクレー本人が、詩を書き、音楽家であったことがつながった気がします。みえないものをみえるようにするというのは、横尾忠則さんも よくおっしゃることです。私の恩師も、こればっかり言っています。芸術は、見えないものを表現するのだと。私は 音楽を聴くと、目の少し上の空間に3次元立体（抽象的であったり具象であったり）の映像が浮かぶような気がします。ほぼ妄想です。服を縫うときも、目の少し上の空間に、服が立体で見える気がします。空想ということです。私は、15歳までピアノを習っていて、結婚したときピアノを持ってきました。しかし、ピアノは15年ほど前に売ってしまいました。ピアノを弾く才能は、私にはないからです。ですが、クレーは、ヴァイオリン奏者として一流の芸術家でした。彼の絵に、音楽を流すのは、彼の真髄だったのではないでしょうか。彼にしか聞こえないかもしれないけれど、彼は、絵と音楽と詩を融合していた気がします。彼が スイスにドイツ人として生まれて戦争を体験し、絵画の世界の大きなうねり（キュビズムなど）に翻弄されながら多作で、記録がち密で、家庭を大切にしたというのは不思議な魅力があります。パウル・クレー 明るいようで いつも深く 暗いなぜに、暗い？というほど、明るい色からも、悲哀のような深みがあります。一筋縄ではいかない、深淵が見えない、なかなか、うなる展覧会でした。平日でしたが、混雑していました。ちなみに なぜ 突然言ったかというと 瀬戸内芸術祭の関連でせとうち美術館ネットワーク というのがありましてこれに、チャレンジしていて瀬戸内の美術館の割引券をもっているからです。クレーは、キュビズム チュニジア カンディンスキー 戦争 ナチスさまざまな影響を受けて、画風を変えていきますがどの時代の作品をみても「クレー」そのものです。これは、不思議なクレーの真髄です。何を書いても どんな画風でも どんな画材でも すべて「クレー」そのもの。余談ですが、館内のカフェがリニューアルしていて、エスプレッソが とてもおいしかったです。ただものではないラテでした。久しぶりに「おいしい」。カフェの向こうは海です。早く帰宅して夕飯を作らねばならず、美術館内でくつろぐことは できませんでした。。。。
