春夏秋冬

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23Aug
- 京都・何必館【近代芸術家の書展】
  平安蚤の市京都国立近代美術館から灼熱の道を歩き四条祇園の何必館へ。 5階茶室苔が青く、涼やかですが暑い館内撮影禁止そこで、絵葉書の写真圧巻でした。 http://www.kahitsukan.or.jp/frame.html 何必館www.kahitsukan.or.jp 北大路魯山人棟方志功川端康成梅原龍三郎村上華岳平櫛田中高村光太郎奥村土牛須田剋太富本憲吉會津八一加藤唐九郎小倉遊亀熊谷守一錚々たる展示ですそれぞれの作家の思いが書から溢れていました。パソコンで書くようになって筆で書くことはなくなりました。やはり、書は心を打ちます北大路魯山人の展示室こちらも、陶芸教室に通う私としてはひれ伏す鑑賞でした。これは、灼熱の京都で、歩いてよかった。何もこの暑いのに、歩かなくてもいいのですが暑いと車に頼ったりして週に2回は「８０００歩」目標が達成できないのです。ですからきっかけを見つけて、歩く！もちろん、無理せずに、休みながらです。良かった！では、ティータイム！余談ですが何必館の向かい側にあるBEAMS京都グッズのお店でした。祇園祭の山鉾も展示していました。観光BEAMS,（涼みに入った）何必館の展覧会とても感動しました。しかししかしここに心ゆくまで滞在できませんでした。もっと、ゆっくり観たいけど早々に立ち去りました。理由は、冷房が効いてないこと。 5階の茶室は、外光がさし外の空気が入るのですが、他の展示と同じ体感温度。冷房は、ONだと思います。つまり、逆言うと他の屋内展示室が、どう考えても冷房が故障？かと思うほど暑い。ひたいから汗が落ちる。（私はホットフラッシュはない）とにかく暑い。何必館の入り口はまぁまぁ冷房が効いていました。最近の建物は、外から屋内に入ると冷房のひんやりにホッとしますよね。ここは、ホッとしない。ちょっと冷房は入ってるかな？という感じでした。入り口には、チケット販売の人がいるから、冷房かけていたみたいです。ちなみに、チケットは現金のみです。クレカやペイペイはなしです。さて、他の展示室は、暑くて居られない。私のほかに、お客様は一人しか見かけなかったので……、冷房切ってた？私は、ゆっくり観ることが、できませんでした。どうでも良いことのようですが程度の問題で私個人としては無理でした。私は、寒さに弱く、暑さに強い。私の寝室の冷房設定は30度です。リビングは、家族に配慮して２８度。それでも、無理でした。あくまでも、私個人の意見です。あしからず。何必館をでて、すぐに、カフェに入りました。いつもは、ホットコーヒーですが久しぶりに、アイスカフェラテを頼んだ！
22Aug
- フォンタージ展覧会【京都国立近代美術館】
  平安蚤の市を散歩した後、国立近代美術館で涼しくランチ。そして、フォンタネージ～イタリアの光い・心の風景を鑑賞しました。さて、これから書くことは、私の私見であり、未熟な知識で、感想を書いているので、どうぞ、笑ってお許しくださいませ。フォンタネージといえば、明治期に日本にきて、日本の洋画を育てた人という理解でした。初めて、フォンタネージに特化した展覧会をみて、日本滞在はわずか２年間だったと知りました。説明が多い画風だと感じたのが、第１室の感想です。デッサン力が高く、建築物のパースなどは見事だが、人物をみると、うまく見せる技術が、身についているようで、正確とは思えないな。。。という第一室でした。フォンタネージは若い頃、故郷のレッジオ・エミリアで舞台美術（背景画）や建築装飾を学んでいました。ですから、建築物のパース（遠近法）が正確なのは、このためです。舞台背景には完璧な遠近法（パース）と、観客に空間の奥行きを錯覚させる正確な建築描写が不可欠です。劇的な空間を演出し、状況を視覚的に説明する技術が若い頃からあったと推察されます。それが後年の風景画の骨格にも現れて、説明が多い構図だと感じたみたいです。彼は純粋な高精細の人物画家ではなく、あくまで「風景の引き立て役」として人物を描くことが多かったとネットの説明にありました。これは西洋美術で「スタッフージュ（点景人物）」と呼ばれる技法です。技法としてあるのです。 <img src="data:image/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20title%3D%22Placeholder%20for%20Images%22%20role%3D%22presentation%22%20viewBox%3D%220%200%20810%201080%22%20%2F%3E" alt="フォンタネージ作「岩の間植物」" width="810" height="1080" data-ai-alt="true" class="PhotoSwipeImage" data-entry-id="12976455105" data-image-id="15814642419" data-image-order="4" data-amb-layout="fill-width" data-src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260822/12/utopia-0227/e0/06/j/o0810108015814642419.jpg?caw=800" style="aspect-ratio: auto 810 / 1080;"><img src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260822/12/utopia-0227/e0/06/j/o0810108015814642419.jpg?caw=800" alt="フォンタネージ作「岩の間植物」" width="810" height="1080" data-ai-alt="true" class="PhotoSwipeImage" data-entry-id="12976455105" data-image-id="15814642419" data-image-order="4" data-amb-layout="fill-width"> これは、とても好き羊飼いを、風景画に入れ込むことが多い風景画は、屋外でスケッチして、アトリエ屋内に戻って、屋内の部屋で描きました。その絵に、人物を別でデッサンして、組み込んだのです。画面が引き締まる、ドラマチックに見える」という、古典的な絵画の「型（技術）」を配置しています。 <img src="data:image/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20title%3D%22Placeholder%20for%20Images%22%20role%3D%22presentation%22%20viewBox%3D%220%200%20810%201080%22%20%2F%3E" alt="フォンタネージイル塔 1855年" width="810" height="1080" data-ai-alt="true" class="PhotoSwipeImage" data-entry-id="12976455105" data-image-id="15814642434" data-image-order="11" data-amb-layout="fill-width" data-src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260822/12/utopia-0227/d3/3f/j/o0810108015814642434.jpg?caw=800" style="aspect-ratio: auto 810 / 1080;"><img src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260822/12/utopia-0227/d3/3f/j/o0810108015814642434.jpg?caw=800" alt="フォンタネージイル塔 1855年" width="810" height="1080" data-ai-alt="true" class="PhotoSwipeImage" data-entry-id="12976455105" data-image-id="15814642434" data-image-order="11" data-amb-layout="fill-width"> モチーフで説明している感じがするのは、このためかなあと思います。このことを、一概に、良い悪いはいえません。モネが睡蓮で表現したことと、フォンタネージが入れこんだモチーフは、うまくいえませんが違う気がしました「自分の内面を語るために、画面上のあらゆるモチーフを配置し、語らせている」そこに、「成功」「こうすれば、すごい」というような念が透けて見える気がするのは私だけでしょうか「コロー」や「バルビゾン派」からの影響と主観だれでも、影響は、どこからか受けるものです。そこから自分の芸術をさがしていく。バルビゾン派（コローやルソーなど）は、徹底して自然の中に身を置き、その土地の空気感や地味でリアルな泥の匂い、色彩を画面に定着させました。フォンタネージは、屋外のスケッチをスタジオに持ち帰り、完璧なパースの中に「自分の言いたいこと」に合わせてバルビゾン風の色彩を塗り重ねていきました。バルビゾン派的な「茶褐色（スフマート）の渋い色調」をベースにしながらも、、彼の制作の本質は「アトリエ（スタジオ）での再構成」です。明治9年（1876年）に来日し、わずか2年後の明治11年には病気（胃病）を理由に帰国してしまったフォンタネージです。彼は日本の風土や光、人々の生活に深く同化する時間は、なかったと思います。彼はあくまで「西洋の正しい絵画技術（パースや油彩技法）」を日本人に教えるというビジネス（お雇い外国人）として来日しました。彼自身の心は、常に故郷イタリアや、かつて憧れたフランスの芸術にありました。日本で描いた作品からも、目の前の日本を愛して描いたというよりは、「手元にある日本のモチーフを使って、アトリエでいつもの西洋風ドラマを仕立て上げた」という作品が残っています。。例えば、この作品で、武士が描かれていますが、屋外で、このような服装はあり得ません。それに、門の下で傘をさす女性も、違和感があります。御廟の門で、傘をさすのは失礼だし、日傘の習慣とも思えない。西洋では、日傘をファッションの一部としてさしますが、日本ではその習慣はない。正確な建築の絵に、あとから、人物をプラスしているのです。しかも、この作品は、イタリアに帰国してから描いています。建築のパースという「技術」は正確ですが、そこに流れる「文化や習慣」が抜け落ちている気がします。フォンタージが、日本文化にリスペクトかまあったのか？理解しようとしていたのか？と疑問に思いました。「2年間のお雇い外国人」が、当時の明治の日本美術界（浅井忠や小山正太郎など）に完璧なパースという技術を植え付けて去っていったという事実は重要で、とても意味があったと思います。その意味では、フォンタネージの来日は、有意義で、大きいと思います。教え子には浅井忠たち、日本近代洋画を支えた画家たちの名前が並びます。日本に滞在したのはわずか2年ほどでしたが、その後の日本の洋画界に大きな影響を与えました。明治期のはじめ、日本では欧米的に追いつきたいと近代化が急ピッチで進められました。美術の分野でも、日本初の国営の美術学校、工部美術学校が開校しました。本格的な美術教育のため、イタリアから画家や彫刻家などが教師として招かれました。その一人がフォンタージでした。この作品も、本国ヨーロッパで、賛否がわかれました。評価を求めたのに、至らなくてフォンタージの気持ちはどうだったでしょうターナーの影響も日本からイタリアに戻り、フォンタネージの作品はイタリア・トリノの全国美術展に出品されましたが、評価は真っ二つに分かれました。最晩年の彼を待っていたのは、敵意ある批評だったのです。その事実に、フォンタネージの苦悩と画風の変遷が感じられるように思います。フォンタネージが、日本で教えたのは、其の後の日本の画家たちに、大きな影響を与えました。これは重要なことです。フォンタネージの絵は、単なる風景画ではなく、彼の気持ちが説明された語る絵だと感じました。その語り方は、モネやゴッホとは違います。この違いを文章で、私には説明できない…… これは、帰国後に、おそらく、日本の屏風を連想したかもしれない。牛革を張り付けた上に描いています。フォンタージが、新たな挑戦をしていたかもしれません。ここから、さらなる表現が広がったかもしれませんが、最晩年でした。フォンタージにまつわる画家の作品が、最終室で展示。企画展として、とても興味深い展覧会でした。国立近代美術館の学芸員方々の熱意を感じました。でも、私はフォンタージは、好きでないと、痛感した展覧会でもありました。久しぶりに、絵の感動ではなく、歴史的背景を考えた展覧会でした。
20Aug
- 灼熱の平安蚤の市
  暑いからといって、家にこもっていてはいけないと朝から、京都の岡崎公園の平安蚤の市へ行きました。東寺の弘法市や四天王寺の骨董市は、規模が大きく、人が多く私は、しんどいので、平安蚤の市が、気楽です。ふらふら歩いて、ヴィンテージのアクセサリー屋さん私は、白いメノウだと思うけど。。。千本透かしsilverのリング。私は、サイズが８で、指が細いので、合うのが少ない(´；ω；`)ｳｩｩこれはぴったりだったし、２０００円だったので購入しました。サイズが合うのがポイント。九谷焼の花瓶。これは、最近のもので、骨董ではないけどちょっと、花のところに色むらがあるので、激安。九谷焼の皿。たぶん昭和のもの、ちいさい皿は、いろんな柄で集めて、楽しんで使っています。岡崎公園のスタバは、長い行列。フレンチのロクジアンに行ったところ、なんと臨時休業。月曜定休だから、大丈夫だと歩いたのですが、残念でした。国立近代美術館のカフェで、ランチにしました。↑暑いのでテラスは避けた　　疎水べりのカフェこのあと、フォンタネージ展を鑑賞しました。フォンタネージといえば、明治期に浅井忠たちを教えたイタリア人の教師です。展覧会で知ったんですが、２年しか日本に滞在していないんですね。フォンタネージをまとめてみたのは、初めてです。感想は、次の日記で書きますが美術学校で教鞭を長くとるだえあって、技術が高い。でも、私は、あまり好きになれなくてその理由としては、個人的な感想なので、違うご意見も多いと思います、ご了承くださいね説明が多い絵だと感じた。うんちくが、見える。デッサンはうまいんだけど、うまくみせる技術が、自然と入っている。風景画が有名ですが、外でスケッチして、屋内で描いたそうです。屋内のアトリエで、スケッチと自分の入れたいものを組み合わせて描いた。。。第一室から疑問？で、どうも私には合わない画家だと思いました。フォンタネージが、日本で教えたことは意味があったと思います。モネのしつこさは、素直で、すごく気持ちいいけど、フォンタネージは成功したいという念を感じる。最近の私のおすすめ日傘をご紹介Radi-Coolの日傘、涼しいです。いろんな会社から販売されていて、私はOGAWAのものを使っています。放熱＆冷却　UVカット100％　遮光率100％　遮熱率60％ラディクール日傘冷却パラソルエスタ放射冷却自動開閉折りたたみ傘 55cm 遮光100 遮熱断熱晴雨兼用レディースメンズワンタッチ冷たいひんやり暑さ対策無地シンプル男性用風に強い耐風楽天市場【ラディクール生地】日傘自動開閉ワンタッチ折りたたみ傘放射冷却 Radi-Cool 晴雨兼用 [遮光100% 遮光1級 UVカット100% UPF50+ 遮熱63% S55ランク] 軽量日焼け熱中症紫外線対策レディースメンズ RCP1 RCP3 RCP15 rcp(アールシーピー)楽天市場【公式】【グッド！モーニングで紹介されました】ラディクール Radi cool 一級遮光晴雨兼用折りたたみ傘日傘放射冷却耐風 58センチオートマティック 100％ UV 遮光ギフトプレゼントオールウェザーユニセックス日傘男子楽天市場小川(Ogawa) 日傘レディース Radi-Cool 晴雨兼用折りたたみ傘ワンタッチ自動開閉 55cm UVカット率&遮光率100% 放熱冷却遮熱指数最高等級65％以上通常より6.3度涼しい遮熱加工 6本骨 -0& ゼロアンドベージュ途中で飛び出さない安全装置付き超はっ水完全遮光紫外線対策ギフト 52401Amazon（アマゾン）小川(Ogawa) 日傘レディース Radi-Cool 晴雨兼用折りたたみ傘ワンタッチ自動開閉 55cm UVカット率&遮光率100% 放熱冷却遮熱指数最高等級65％以上通常より6.3度涼しい遮熱加工 6本骨 -0& ゼロアンドホワイト途中で飛び出さない安全装置付き超はっ水完全遮光紫外線対策ギフト 52400Amazon（アマゾン）小川(Ogawa) 日傘レディース晴雨兼用ジャンプ式折りたたみ傘ジャンプミニ UVカット率&遮光率100% 放熱冷却遮熱指数最高等級65%以上通常より6.3度涼しい遮熱加工 50cm 8本骨 -0& ゼロアンド Radi-Cool ホワイトはっ水完全遮光紫外線対策ギフト 52382Amazon（アマゾン）(ロート製薬)ケアセラ APフェイス＆ボディ乳液　200ｍｌ（2個セット）Amazon（アマゾン）エビオス錠 1200錠Amazon（アマゾン）オムロン OMRON 公式携帯型心電計心電図 HCG-8060T-JT スマホ連動アプリ家庭用携帯ポータブル簡単おすすめ軽量コンパクトシンプル操作液晶見やすい簡単操作送料無料楽天市場【指定医薬部外品】新ビオフェルミンS錠 550錠 61日分整腸剤大正製薬【Amazon.co.jp限定】 [乳酸菌/ビフィズス菌/フェーカリス菌/アシドフィルス菌配合] 腸内フローラ改善便秘や軟便にAmazon（アマゾン）コラージュフルフルネクストシャンプーうるおいなめらかタイプ (つめかえ用) 280mL (医薬部外品)Amazon（アマゾン）
16Aug
- あー夏休み
  リタイヤ組の私には、夏休みはない。いつも休日。休日ではなくて、ちゃんと生きてるけどねお盆休みは、息子が帰省した。うれしいけど、家事が10倍になってつかれた。外出しても夕飯は家で食べると、息子は言う。家で食べるんか？にこやかにYES でも、たいへんや。肉は、連休前の金曜日にキロ買いしておいた。遠くの美味しい店まで車で買い出しに行った。『牛』が楽しみで帰宅する息子たち。今じゃ、年金生活のわたしより、息子のほうがお金持ちなんだけどね。野菜も食べたいというのでたいへん。好きなものを、用意するキャロットラペ揚げなすきゅうりトマトのオムレツオクラミョウガサラダ etSETOra コーヒーカフェラテ抹茶凍頂烏龍茶麦茶ご注文に即対応毎日、プリンを作る。息子たちは、手作りプリンが大好物つぶあんも煮る粒あんを冷やして、寒天をキリッと冷やして粒あんをかける。御赤飯も炊く息子は赤飯が大好き大納言あずきを、通常50グラムところ 200グラム入れると小豆だらけの御赤飯になる。黒豆ご飯も炊く長男は、大豆アレルギーなので白ご飯も炊くこの暑いのに唐揚げを山のように揚げる気が遠くなる。どこの家でもそうだろうけどたまに帰省されると敷きパッドまくらバスタオル何やかやと、買い替えたり洗濯したり準備がたいへん。下着やパジャマは、5セットほど用意したこうして、大騒ぎした夏休みそれで、久しぶりに、ゆっくり話すと心が元気になる。顔を見ないと言えないことがある。 LINEじゃ、話せない。本音というか、直に会ったからこそ話し合えること。お互いの心の内をちょっと開く。大人だから、ぜんぶは、話さないけどちょっと開くことが深い。息子が、おとなになったので距離感に、気をつけている。あまり、近くならないようにそれでいて、寄り添うように、仕事は、大変そうだけどそれが、社会。次男は、貯金で車を買った。お金を出してやれば、新車なのになぁと思ったが社長が「最初の車は、自分のお金で買いなさい」と言ったそうです。中古車のハンドルはボロボロなので、革のカバーを購入して糸と針で縫い付けた。私が、手伝った。私の技能が役立ってなにより。切ないような、成長を感じる手縫いのハンドルカバー息子の運転最初は、車庫入れにドキドキした。口を出したくなるが、ぶつける以外は、我慢。運転は、夫より安全。車庫入れも、何度かやれば、うまくなった。若いから学習が早い。と言うか、今時の車は、ガイドの画像が出るから、ずいぶん楽ちん。私の若い頃は、パワステさえなくて車庫入れは、難しかった。それぞれの夏私は、人生の折り返しを豊かに生きるべく奮闘している。それが、息子たちへのエール。私が元気に、次のステージを頑張ることが、息子たちへのエールだと思っている。息子たちは、これからの人生。もう、なにもしてやれない。ご飯を作るくらいだ。これまでの子育てが、彼らへの贈り物。これからは、1人で生きていく。私は私の人生を生きる。昨夜遅く、息子は戻ったいつもの老夫婦2人の静かな生活に戻る
14Aug
- 大塚国際美術館【また、行きました！】
  大塚国際美術館３月に、バチカンのシスティーナ礼拝堂に行きました。しかし、一部修復中だったうえに大混雑の押し合いへし合いのためゆっくり鑑賞できませんでした。大塚国際美術館のシスティーナ礼拝堂復元で、リベンジ！通常なら、我が家から大塚国際美術館は、車で2時間かかりません。８月10日お盆に入る前の平日を狙いましたが恐るべし夏休み！ 3時間以上かかる大渋滞グーグルマップとNEXCO西日本の渋滞予想は、完全に外れました。事前に、チャットGPT グーグルマップ NEXCO西日本で、渋滞予想をチェックしていました。じつは、近江八幡訪問も同様に渋滞予想をチェックして、朝9時20分到着を目指して行ったのに着いたのは１０時20分。チャットGPTやグーグルマップは、近江八幡市内の渋滞については、休日より平日が混雑すると予測したのです。まぁ、大型連休は、想定以上に、混むということですね！明石海峡大橋淡路島が見えてきました淡路島のサービスエリアここから、明石海峡大橋が見えます次に鳴門海峡大橋です橋の下に鳴門海峡の渦が見えました大塚国際美術館システィーナ礼拝堂現地では、間近で観ることはできませんモネの池ここは、フードコート風のレストランなんですが海に面していて海風が、爽やかで涼しいクーラーいらない！エル・グレコ実際は、それぞれ所蔵する国がバラバラなのでこうして完成形で鑑賞できるのは、ここだけです。大塚国際美術館の持ち味です。この再現が、すごい。聖ニコラスオルファノ聖堂スクロヴェーニ礼拝堂ラピスラズリの青に魅了されます。ここは、保存のため現地では、限定公開です。 ↑こちらは、現地の写真比べてみると、どうですか？聖テオドール聖堂行こうと思っても行けないところに、行けるラファエロアテネの学童 3月の旅で現地で見ましたが人が多くて、ゆっくり鑑賞できませんでしたリベンジボッティチェリヴィーナスの誕生ところで、ボッティチェリという名前は、本名ではなくて、あだ名です。ボットは、樽。ボッティチェリは、樽のような体型だったため、あだ名がボッティチェリウルビーノの大公夫婦このあとのルネサンスで、ダ・ヴィンチやラファエロミケランジェロの肖像画に、移行しますラファエロ小椅子の聖母子ラファエロは、穏やかな優しい性格だったらしいです。ミケランジェロは、鼻が折れるほどの喧嘩をした情熱家。ラファエロの性格が現れるような優しい聖母子です。ダ・ヴィンチレダデューラー自画像デューラーの存在は、大きいと思います。ポーランドのクラクフにあるダ・ヴィンチの白貂カラヴァッジョこれも、現地で見ましたがこの絵の前には、誰も立ち止まらなかった。それだけ、現地には、多くのカラヴァッジョがあるということかなレンブラントの夜警実は、何気ない静物画にもメメントモリやら、宗教的な隠喩示唆が託されていることがあります。大塚国際美術館は、システィーナ礼拝堂を、2階から鑑賞できます。現地ではできませんルーブル美術館の内部の絵私が45年前にルーブルに行った時あちこちに、模写のする人がイーゼルを立てていました。なんて、贅沢な学びかと感動したものでした。現在のルーブルは、お客が多くてそんなことは無理だと思います。ベネチアびっくりするのは、この景気が、今もそのまま続いていると言うことですしばしベネチアを思い出して大塚国際美術館の現代アートのフロアで私のおすすめは家具と椅子！有名なデザイナーの家具が何のキャプションもつけずさりげなく配置されています。椅子には座ることもできます。めちゃくちゃ高価な椅子に座ることができます。いちいち、座って、座り心地を評する私！有名なデザイナーの椅子座って楽しむ！この椅子高価なデザイナーの椅子この椅子は、私のかかりつけ医の待ち合いと診察室にあります。主治医は、インテリアが好きな方で待ち合い室のソファも、カリモクなんです。フランク・ロイドライトの作品これは、本物。これを真似たデザインノイズが安くで販売されていますよね鳴門の渦潮帰路は渋滞もなくすんなりと返りました。真夏の大塚国際美術館は、涼しくてオススメです。
13Aug
- 近江八幡　ラ・コリーナと街歩き
  近江八幡インバウンドがいない静かな街近江商人の街「ラコリーナ近江八幡」は、滋賀県近江八幡市にある、和菓子の「たねや」と洋菓子の「クラブハリエ」が運営するフラッグシップ店です。イタリア語で「丘」を意味し、自然と共生するテーマパークのような広大な敷地には、草屋根のユニークな建物や田んぼが広がっていますラコリーナ建築家で建築史家の藤森照信（ふじもりてるのぶ）氏が中心となって手掛けています。また、イタリアの建築家ミケーレ・デ・ルッキ氏が全体の監修を務めました。建物が物語の始まりのようです。草屋根＞。草の生い茂る大きな屋根が印象的。草屋根には、松や草木が茂ります。屋根に水が常に流れるので、とても涼しい周囲には栗の又木がずらりと並び、頂上には松の木がチロリと顔をのぞかせます。1階・2階は吹きぬけ水路に、魚や虫がいるので、みなさん　のぞきこんでいますね田んぼの風景は、癒されますさといもやら、野菜の畑我が家のトマトは、暑さで枯れました。焼き立てのバームクーヘンを　食べることができます焼きたてのバームクーヘンふわふわで　とてもおいしかったですバームクーヘンの工程が見えますアランチーノお米　五穀米　赤こんにゃく（近江特産）八幡堀お堀巡りの船かわらミュージアム近江八幡は　瓦の産地です瓦の窯がありましたかわらミュージアムへの道　橋を渡りますかわらミュージアムかわらミュージアム　旧西川家住宅は　館内撮影禁止のためネットより画像を借用しました。待ち歩き旧西川家住宅　　なんと　私は5回目の訪問ふとんの西川瓦が美しい日本家屋は　風が抜けて　涼やかです珍しい３階建ての蔵【指定医薬部外品】新ビオフェルミンS錠 550錠 61日分整腸剤大正製薬【Amazon.co.jp限定】 [乳酸菌/ビフィズス菌/フェーカリス菌/アシドフィルス菌配合] 腸内フローラ改善便秘や軟便に Amazon（アマゾン）オムロン OMRON 公式携帯型心電計心電図 HCG-8060T-JT スマホ連動アプリ家庭用携帯ポータブル簡単おすすめ軽量コンパクトシンプル操作液晶見やすい簡単操作送料無料楽天市場エビオス錠 1200錠 Amazon（アマゾン）コラージュフルフルネクストシャンプーうるおいなめらかタイプ 400mL (医薬部外品) Amazon（アマゾン） (ロート製薬)ケアセラ APフェイス＆ボディ乳液　200ｍｌ（2個セット） Amazon（アマゾン）オムロン携帯型心電計 HCG-801 SDカード＋心電図印刷ソフトセット Amazon（アマゾン）コラージュフルフルネクストシャンプーうるおいなめらかタイプ (つめかえ用) 280mL (医薬部外品) Amazon（アマゾン）メンソレータムリップフォンデュロゼピンク Amazon（アマゾン）
12Aug
- 近江八幡水郷めぐり
  近江八幡水郷めぐり手こぎの田船昔は、田んぼの作業に、この手こぎ船で行ったそうですよしが、緑で茂っていましたアオサギカイツブリが、いましたが撮影できなかったゆらゆら癒しの時涼しかった緑のよしに、風が吹き葉音が、涼やかでした近江八幡は、インバウンドがいなくて山々に囲まれた静かなまち船は、水郷めぐりと八幡堀めぐりがあります。水郷めぐりは、よしの湖を手こぎ船。八幡堀巡りは、古い町並みを掘り巡りです。今回は、水郷めぐり。船頭さんは、たいへん台風の影響で、風が強く、漕ぐのが大変だそうです。手こぎは、風が、もっとも影響するそうです。水郷めぐりのあとは、近江牛依然は西川で食べましたが今回は久ぼ多屋さん。陶板焼き近江牛美味しい！混むので早めに行きました。船の待ち合い場所いつも、平日とか、BIWAKOビエンナーレで行くのですがお盆の近江八幡は、観光の自家用車で信号渋滞が多発していました。駐車場は、市営がたくさんあって、困ることはないですが、市内の渋滞は、発生しますので連休に行くときは、余裕を持って計画した方がいいかな。こちらが、八幡堀ここを屋形船で、めぐるコースもあります。琵琶湖大橋帰路は、竜王ICから高速に乗らず琵琶湖湾岸道路をドライフして琵琶湖大橋を渡りましたあんまり写真を撮らなかった今回は、撮影せずに、楽しんだ感じです。いつも、私が運転するんですけど息子の車で、息子の運転。息子だと、ちょっとドキドキするけど 27年間自分で運転して育てたあと息子の運転で、ドライブできるなんてこんな日が来たんだとしみじみしました。
07Aug
- ニュートンは錬金術師だった
  夏期講座　ぜっさん参加中ですが。。。。今回は、ほぼついていけてない。。。。次回は、ルネサンス美術なので、たぶん、分かると思うけど。。。。そもそも、基礎がわかっていないのか、でも、おもしろく拝聴しています。昨年のドイツ語圏の文化芸術は、パワポで画像や動画を交えての講義でした。今年は、先生が、アナログ派です。さて、講座の中で、ちょっとだけご披露しますただし、私の聴いた説であり間違いかもしれないし、検証はしていないのでとうか、よもやま話としてお読みください。悪しからずご了承ください。というのも、この下に書くことは、定説では、逆なのです。ですから、1つの説として。おもしろおかしくお読みいただけると幸いです。ニュートンは、錬金術師だった！皆様ご存知の万有引力のニュートン。ニュートンはケンブリッジ大学の数学者でした。 Wikiでは自然哲学者　と書いております。今回の講師の説明では、ニュートンは、最後の錬金術師といわれており錬金術を研究するうちに、万有引力の考え方を提唱したとのこと。科学者という用語や概念が登場してからは、「ニュートンは科学者」とも評されるようになったが、実際は、オカルト研究に分類される分野、つまり錬金術の研究が軸だったそうです。錬金術の研究のなかで、年代学・自然哲学・天文学・物理学・神学者聖書解釈（特に黙示録）について拡大研究していた。ニュートン自身は、現代人が言うところの"科学的"研究の成果よりも、むしろ古代の神秘的な英知の再発見のほうが重要だと考えていたそうです。1942年にニュートンの錬金術研究書を購入し、検討した経済学者のケインズは、ニュートンの本を購入し「ニュートンは理理性の時代(age of reason) の最初の人ではなく、最後の錬金術師だ」と発言したそうです。さて、NHKのプロファイラーという番組で、以前錬金術がテーマとなり講師の教授のもとにNHKが、やってきたそうですが、ニュートンは最後の錬金術師だと言うと「違う。」と譲らず、「科学者だ」と主張して帰宅してしまったと苦笑されていました。ニュートンのばん年の言葉、「私は時折、普通よりはすべすべした小石や奇麗な貝殻を見つけて子供のように夢中になってきたけれど、私の目の前には依然として真理の大海が発見されずに横たわっていた」ニュートンはあらゆる形の自然科学・物質科学に興味を抱いており、彼のよく知られる科学への貢献はここから生まれた。ニュートンの時代においては化学は生まれたばかりの分野で、錬金術やオカルトに近かった。ニュートンの著書によれば、彼の錬金術師としての主要な目的はまず賢者の石の発見であり、その次にエーテルの発見であったと考えられるニュートンはエーテルを探した！そうです。アリストテレスの第五元素とは、という一神教に近い見方に変化していった歴史があります暑い。お盆やすみになると、コア筋肉トレーニングとヨガ教室はお休み。陶芸教室も休み。息子が帰省するので、今日は、肉を大量に買いに行った。久しぶりに1時間もキッチンで料理した。暑かった。シーツとか、クローゼットの衣類を洗濯しまくった。扇風機が足りないことに気が付いて、ネット購入した。息子が帰宅すると、たいへんや。
05Aug
- 陶芸教室　Vol.7
  焼きあがった作品。まずは　かき落とし。『陶芸教室「花瓶のスケッチ」『Vol.2』』さて、４月から再開した陶芸。『春陶芸教室『Vol.1』』庭のしきみの花良い香りこの前車で…ameblo.jp 『陶芸教室「掻き落とし」『Vol.3』』掻き落とし赤土で花瓶を成型し白化粧を表面に施して引っ掻いて柄を出す昨日は …ameblo.jp カラスウリですまず、初めての作品です！つぎに、 https://ameblo.jp/utopia-0227/entry-12970641860.html 『陶芸教室 Vol.5【花瓶に絵を描く】』陶芸教室。課題の「花瓶に絵を描く」まずは、紙に絵を描いて、試作しました。紙に図案を描いて、それを、組み立てる …ameblo.jp パリとベネチアを描きました。初めてなので、まあ　いいか皿って感じです。持ち帰るために、車で行きました。ちなみに、現在作陶中は　凱旋門です。この凱旋門　４つのパーツを、別々に作って、組み合わせるという見た目ではわからない、複雑な構造です。講師のアドバイスで、単に、面を組むと、歪んで壊れやすいそうです！中が、複雑な構造なんですそれで、すっごい　たいへんです。できるのか？？？
04Aug
- 夏期講座【ルネサンス】
  ルネサンス文化と芸術の講座を受講しています。日本の高校、日本史か世界史の選択ですよね。中学校では、両方やるんですけど。。。私は、受験の時、受験科目社会科は１科目選択だったので、歴史はとらなかったんです。共通一次の一期生でした。とにかく、点を取りやすい科目を選択してしまう、邪な私。いかに、私が、世界史の知識が希薄であるかを思い知る毎日です。美術を専攻したので、ルネサンスは、重要です。絵や彫刻などの作品からの学びになります。ダンテがどうした、コンスタンチノープルがどうした　マキャベリは。。。となると、ううむ。ということで、勉強したいと思い始めたのが６５歳。とはいえ、ちょこっと夏期講座。昨年は、ドイツとスイスを受講しました。ルネサンスの研究者。熱のこもった講義です。図書館で、本を借りてさらに、Amazonで、本を注文しました。マキャベリ後半は、ダ・ヴィンチやミケランジェロボッティチェリこれまで、絵画からボッティチェリを観てきましたがルネサンス研究者から、人物や背景を聴くと、なるほど、深い。こういう講座を通年でやってくれるといいんだが。大学が夏休みだから、できるのか？講師の教授の話では、受講者側から指名して、要望を出すと、講座開催実現する可能性があるとのことでした。講師側から出すと、大ごとになるみたい。先日、山田五郎さんが召されました。私はYouTubeを、拝聴していました。仏像関連から、みうらじゅんさんも大好き。同年代です。山田五郎さんの授業で、絵画の歴史や背景を学んだことは、今回のルネサンス講義に繋がっています。山田五郎さんは、北野高校の美術部でした。 YouTubeで、彼が話しておられました。夏になると、大阪市立美術館で、高校展がありました。大阪府高等学校美術・工芸教育研究会 - 大阪府高等学校美術・工芸教育研究会高校展 2026年8月4日(火)〜9日(日) 大阪市立美術館表彰式：8月9日（日）芸文祭 2026年1月1osaka-bikoken.net 大阪府立高校の美術部が、一同に集まり展覧会をします。美術部最大のイベントです。私が一年生のとき、山田五郎さんは3年生で、参加されました。高校展には、100号の油絵を出すのがわが高校の慣例です。 2つの高校が、タッグを組み、合評会をします。合評会というのは、作品を評したり、議論するんです。残念ながら、北野高校と組んだことはないけど、あの青春の熱い高校展に山田五郎さんも、居たのだと思うと感慨深いです。同年代の訃報は悲しい。山田五郎さんのご冥福をお祈りします。ルネサンス講義を受けると絵画を志すうえで、美大だけにこだわらなくても道はあると感じました。みんなが画家にはならない。描くことが好きで、その先に美術史から絵画を観ることもひとつなのです。ルネサンス息子がミラノに住んでいたこともあり毎回楽しみです。それにしても、危険夏さ。熊本の地震被災された方々、この暑さ、本当に心配です。お見舞い申し上げます。
31Jul
- チェコ絵本の作り方【芦屋市立美術博物館】
  灼熱の夏芦屋市立美術博物館にいきました。チェコ絵本の作り方展覧会です。私は、チェコの絵本が好きです。チェコは1989年まで社会主義国でした。思想統制、出版統制、自由な芸術表現ができませんでした。出版規制がきびしくありました。そんな中、絵本は統制がゆるいため絵本や人形劇が、人々の自由独立への表現媒体になりました。プラチラバ絵本コンクールなどチェコは、小さな国ですが、絵本の世界では、大きな存在です。素朴さと同時に、洗練されたデザイン性をあわせもつチェコの絵本。チェコでは、母国語や自国の文化を守り伝えるために、多くの作家が絵本というジャンルで芸術性の高い作品を生み出してきました。アメリカに亡命したピーターシスヨゼフラダ https://ameblo.jp/utopia-0227/entry-12966011308.html 『ヨゼフ・ラダ展【チェコを代表する画家】』チェコを代表する画家ヨゼフラダ展覧会に行きましたチェコ絵本の父 …ameblo.jp https://ameblo.jp/utopia-0227/entry-12855771933.html 『ピーター・シス展覧会の思い出【チェコ・プラハの画家】』私は、Facebookに非公開で、展覧会の記録を書いています。非公開なので、だれも見ないのですが、画像記録としています。Facebookは、１年前２年前３年前…ameblo.jp ↑ヨゼフラダアンティーク絵本を骨董店で購入しました。現在でもなお、魅力的な絵本が次々と発表されています。チェコの児童書の歴史を振り返るとともに、海外でも注目を集めているチェコ絵本作家たちの最新鋭の創作を、原画、リトグラフ、デッサン、制作過程の資料などを通して紹介します。本展は芦屋市立美術博物館のみの開催となります。これも、作品です街を作ろう！これを作るキットが、販売されていて私も購入して、創作しようと思っています芦屋市立美術博物館のお隣は谷崎潤一郎記念館です。【みどころ】１．絵本でみるチェコ絵本史草創期から世界的に注目を集める現代作家のチェコ絵本までチャペック兄弟やヨゼフ・ラダなど、チェコ絵本創成期の作家が手がけた貴重な絵本を展示し、チェコ児童書の豊かな歴史を振り返ります。芦屋市立美術博物館は、おしゃれな建物で立派ですあわせて、「チェコの美しい本コンクール」の児童書部門で2000年以降に受賞した絵本を一堂に展示。近年ますます注目を集める現代のチェコ絵本の魅力に迫ります。２．原画や制作過程の資料から見る「絵本ができるまで」ボローニャ国際絵本展ラガッツィ賞を受賞した『ミコ：キノコの世界の完全な情報誌』をはじめ、近年ますます注目を集める現代のチェコ絵本の制作に迫ります。また、プラハを拠点にチェコの出版社から様々な絵本を出版している石田菜々子、プラハ工芸美術大学で学んだ宇都宮琴音らの作品を展示、出久根育は絵本を中心とするコーナーで紹介します。日本人の作家が、チェコで、たくさん活躍されています。３．絵本とコミックの広がりチェコ絵本の父と呼ばれるヨゼフ・ラダがコミックの作品も手がけていたように、チェコでは絵本とコミックが密接に結びつきながら発展してきました。館内は撮影禁止でした。よい作品が原画で鑑賞できました。刺繍の作品などは、原画ならではの立体感が、良かったです。美術博物館の隣には近代日本を代表する洋画家・小出楢重の復元アトリエが前庭にあり、関連作品や資料が大切に保管されています撮影禁止のため、ホームページより画像を借りました谷崎潤一郎記念館。以前に何度か来たので今回は、入館しませんでした。芦屋市立美術博物館駅が遠い……… 車ならいいけど、とにかく最寄り駅はありません。芦屋は、阪急 JR 阪神電車が、並行して走りますが、どの駅からもバスかなぁボローニャ絵本展は西宮大谷記念美術館で、開催されます。こちらは、新作のコンクール。私は、個人的にブラチスラバ絵本展が好き。とにかく、暑い。危険な暑さ。これは、生存を脅かす。みなさま、くれぐれもお身体ご慈愛ください。
29Jul
- 陶芸教室 vol.6
  暑い。そして、根性が切れた私は陶芸教室に車で行ってしまいました陶芸教室には、無料の広い駐車場があります。だけど、運動するために、いつも電車で、通ってきました。とうとう暑さに負けて、車にしたら楽ちん♪♫ あかん。歩いていこう！こうしてグダグダに作りこれで、完成としました。釉薬をコンプレッサーで掛けました焼成は、これからです。そして、次の作品たたら作り設計図をつくり板状にしたパーツを組み立てます！たいへんや！なにが、できるか乞うご期待！とんでもなく大変な作陶になり教室の先輩方も、びっくりされています。関係ないけど豊田市民芸館の水仙。それにしても、暑い。今日はゲリラ豪雨が２回ほど来ました。車だったので、良かったけれど歩いていたら、ずぶ濡れだったかも。雨がくると庭の野菜や花木は、喜びます。みなさま、酷暑の毎日どうぞご慈愛ください。
28Jul
- ヤマザキマザック美術館 vol.2
  ヤマザキマザック美術館次のフロアへ。絵画フロア5階の紹介は↓ https://ameblo.jp/utopia-0227/entry-12973745553.html 『ヤマザキマザック美術館 vol.1』名古屋のラストは、ヤマザキマザック美術館口コミが良いので、前から気になっていました。ヤマザキマザック美術館…ameblo.jp エレベーターを降りると別世界またまた、ドラマチックな第一室シャンデリアも、見惚れてしまいました何ということでしょう。ここは、ウィーン？アール・ヌーボーの部屋ポール・アレクサンドル・デュマによるダイニングの家具床材は、硬く耐久性の高い「メルパウ」というマメ科の広葉樹。床下空調で空間の美観を損なわないよう配慮されています。作品の前に置かれるポールパーテーションも、ヤマザキマザックの工作機械で削り出したもの。４階工芸作品の展示室では、ヨーロッパの専門メーカーに特注したケースに、ガレやドームなどが手掛けたガラス作品を展示しています。アール・ヌーヴォーが隆盛していた当時、フランスの邸宅に構えられた食堂を移築再現した部屋右に見えるのは植木鉢です。なんと、おしゃれな！ 5階の絵画展示室に使われた「赤」「黄」「青」の壁布は、ハプスブルグ皇帝家御用達のオーストリア・バックハウゼン社のもの。展示室のイメージで特別に誂えたそうです！各展示室に置かれているソファも共布。他の美術館では味わえない贅を尽くした空間で、ゆったりと作品を鑑賞できるのが大きな魅力です。作品だけではなくて、空間ごと楽しめます。エミール・ガレとともにアール・ヌーヴォーの工芸家グループ「エコール・ド・ナンシー」の創立メンバーとなったルイ・マジョレルの作品です。そして、エミールガレ圧巻のガラスの作品展示特注のガラスケース箱根のガラスの美術館に行きましたがそれに肩を並べる展示室いやはや、びっくり。閉館時間ギリギリまで、滞在しました。（入館したのが４時前だったー）ヤマザキマザック美術館ロココから印象派エコール・ド・パリまでの300年の絵画を、それに合わせた展示空間で楽しめますまた、アール・ヌーボーの部屋の再現エミールガレ床材から壁紙まで、現地からの特注展示ケースも特注展示室のソファーも特注。シャンデリアも作品。私設美術館ならではのこだわりの展示でした。名古屋には、好きなチェコ骨董店や他にも気になる小ぶりの美術館があります。なかなか、名古屋には、行かないので再訪なるか？分からないけど夏の小旅行でした。
26Jul
- ヤマザキマザック美術館 vol.1
  名古屋のラストは、ヤマザキマザック美術館口コミが良いので、前から気になっていました。ヤマザキマザック美術館ヤマザキマザック美術館の所蔵品は、ヴァトー、ブーシェ、フラゴナール、シャルダンといった18世紀フランスを代表する巨匠たちが活躍したロココの時代から、新古典主義のアングル、ロマン主義を代表するドラクロワ、写実主義、印象派、そしてエコール・ド・パリ等、18世紀から20世紀に至るフランス美術300年の流れが一望できる内容で構成されています。さらには、19世紀末にフ…www.mazak-art.com ヤマザキマザックは、1919年に創業、「世界のモノづくり」の基礎を支える工作機械メーカーだそうです。企業が蒐集した作品の美術館です。ビルの４階と5階が、美術館です。とはいえ、スケルトンのエレベーターから降りると、別世界！こだわりのエントランスでした。また、音声ガイドが無料サービス！無料は、珍しいですよね。美術館のエントランスの設計と音声ガイド無料。。。作品を味わってほしいという創設者のお気持ちが伝わってくる美術館です。きっと、蒐集に心を込めておられたんですね。 HPで、所蔵作品の検索ができるのですが、これまた親切丁寧。作品名　制作時期　　作者　カテゴリー　いろいろな検索ができます。すごいスケルトンエレベーターを降りると、ボナールです。高校生だったころ、ボナールが好きでした。ぼわんとしたところが、きっちりデッサンを強いられる息抜きだったかもしれません。これは、ボナールが愛したバラ色のローブを着た女妻のマルトを描いたものです。マルトを愛したボナール。マルトは心の病を患っていたとの話があります。彼女の健康上の理由から、パリを離れて気候の良い田舎にふたりだけで住んでいました。本作品でも、室内で新聞を読んでいる妻の薔薇色のローブに当たる光影になっている彼女の顔。マルトは、1日に何度も水浴をしました。ボナールの絵に、水浴をするマルトが多いのはそのせいです。ボナールが、なぜ、マルトを愛して、介護（？）したのか。。。この絵を観るとマルトの魅力が伝わってきます。第一室に、この絵があるのは、私は衝撃的と言うか。。。かなり、最初にアドレナリンが出る演出でした。マルトを、こんなふうに描いたんだ！ヴァトー、ブーシェ、フラゴナール、シャルダンといった18世紀フランスを代表する巨匠たちが活躍したロココの時代ロココに合わせた、展示室です。いやはや、展覧会では、こうはいきません。ロココに合わせた部屋で、鑑賞すると、さらに　良い感じです。ロココ調のソファーが、あります。ゆっくり鑑賞シャンデリア豪華だ新古典主義のアングル、ロマン主義を代表するドラクロワ、写実主義、印象派次の部屋は、また作品に合わせた展示室ですこれはルノアールマルケ　いいですよね風景画並べ方も選択も良いですねエコール・ド・パリ等、18世紀から20世紀に至るフランス美術300年の流れが一望できる内容で構成絵本を読み聞かせている壁とソファーの布は同じ！床は木なのですが靴音が気になる方は、スリッパを貸し出ししてくるとのこと。気遣いが深いユトリロエコール・ド・パリになると壁紙も変わりましたパスキンキスリング絵画は、ここまで次は４階のフロアへ。長くなったので続きは明日。
24Jul
- スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき【愛知県美術館】一色さかな広場
  一色さかな広場 | 新鮮魚介類、産直青果、鰻と朝市一色さかな広場は鮮魚・魚介類・海産物・ウナギ・寿司・レストランと朝市の総合市場です。www.sakanahiroba.com 　朝から　　三河湾　漁港、魚市場に隣接する一色魚広場に行きました。朝行きましたが、すでに、駐車場は、多くの車！魚市場の2階にレストランがありました。市場の卸の魚屋さんの海鮮丼は、朝6時から９時頃には終わるようです。レストランは、行列でした。海鮮丼を食べて、満喫午後から　名古屋市へ。途中岡崎を通過しましたが NHKの豊臣兄弟で、賑わっていました。家康は、岡崎で生まれました。愛知県美術館　スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき展これは、東京で見逃した展覧会です。名古屋でリベンジ何回か来たことがあるとはいえ知らない街なので地下から行けるはずの美術館ですが地上に出てしまいました。暑い。芸術センタービルの１０階に愛知県美術館があります。スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき良かったです。リベンジできて良かった。暑い名古屋に行って良かった。スウェーデンの民話による踊りスウェーデン王立アカデミー絵画の主題は、北欧神話。 1870年代後半スウェーデンの若い芸術家たちは、フランスに渡りました。フランスで学んだ彼らは、スウェーデンならではの主題を描こうとします。ふるさとに戻り、スウェーデンらしさを形作りました。北欧の澄んだ空気が感じられます最近の展覧会は壁面の色を工夫しますねただ、私はこの美術館の照明が気になりました。私はなぜか階段に惹かれます。落穂拾いこの少女の表情そして、麦の色いいですね初夏かもしれません灼熱の日本とは違い、爽やかな風石切場少年は裸足これは、前にも観たことがある気がします。鳥の一瞬を、とらえた作品空と葉の色が補色で、引き締まるこの絵の前に、あるカップルが、接近した位置で鑑賞されていました。１０分どころではなくて20分以上２人で話しながら動かない。ほかの人が近くで鑑賞できない。私は、最後まで展覧会を見てから戻り、鑑賞しました。確かに、物憂げな少年の表情物語を妄想させる絵です。それにしても、周りが見えないほど没頭するカップルに、びっくりしました。あんなに長時間この絵で話し合うことがあるのか……それとも、恋のせい？日本の絵画に影響されて分割。額も東洋風です。グレシュルロワン村田舎の村にスウェーデン画家たちは、集まり田園生活を送りながら創作しました緑色が優しい。北欧の太陽は、やわらかいお茶の用意をする子どもたち。ウキウキした様子が伝わります茶器が、すてき NHKの日曜美術館でも、紹介された絵家の中の絵をたくさん残しています。この女性、かなり身長が高そうです。座っていても、手足の比率からすると大柄な人のようです。北欧は、背が高い日の光がやわらかい雪景色こちらは王子様。画家だったそうです。王子様としてではなく、画家として描いた前にも見た記憶がある…… 京都国立近代美術館で見た気がする北欧神話バイキングっぽい。写真ではなく絵ですなんともスッキリした構図スウェーデン水面に映り込み。幻想的な空気スウェーデンの自然知人は、スウェーデン語を研究していてスウェーデンの人と結婚しました。太陽の位置が低いから、部屋の中まで日が差してくるそうです。夏至祭が楽しいとか。こうしてみると、町中の風景などはなくて、スウェーデンの風景暮らしの題材が多いです。室内画とスウェーデンらしい風景画雪を点描で表現していて、立体的な感じです。『冬の月明かり』日本の影響でしょうか輪郭線がはっきりする描き方です。とても充実した展覧会でした。このあとかなりの物量の常設展を鑑賞しました。さて、愛知県美術館のあとは、前から気になっていた　ヤマザキマザック美術館へ。名古屋市美術館も行きたいけど、時間切れでした。でも、ヤマザキマザック美術館　すごかった！うわさは本当だった！２日でたくさん鑑賞しました。５月頃から体調が悪かったんです。実は、体調が良くないのは昨年から。それで、昨年から心臓の精密検査をしてそのあと、あちこちがん検診をしてきました。５月頃から、胃の調子が悪くて投薬治療。今週の診察で改善していなければ、CT撮って精密検査する予定でした。結果的にはたいした病気は見つからず概ね健康ということになりました。ということで、ちょっと走り回った夏の小旅行。日帰りもできたけど、無理せず一泊しました。名古屋市内もっと行きたい美術館があるけどまた、今度のお楽しみにします。
23Jul
- 豊田市民藝館
  民藝館に行きました矢作川ううう暑い。夏は、あかんかも。。。。古陶磁研究家であり名古屋民藝協会会長も務めた本多静雄（ほんだしずお：1898-1999）の尽力により、日本民藝館（東京・駒場）が改築される際、その一部（旧大広間と館長室）を本多が譲り受け、豊田市へ寄贈しました。そして、それらを豊田市が整備し、1983（昭和58）年に現在の第1民芸館が開館しました。その後、1985（昭和60）年に第2民芸館と茶室勘桜亭（かんおうてい）、1990（平成2）年に第3民芸館が開館しました。そして2016（平成28）年には旧本多静雄邸を豊田市民芸の森として一般公開を始めました。この穴窯は市内高崎町の公設卸売市場建設の際の1980年の発掘調査で明らかになった猿投窯の兼近１号古窯跡を移築復元したものです。出土遺物より、平安時代中頃に作られたものと推定されています。規模は長さ約６メートル、幅は約１メートルで丘陵の斜面を利用し、窯体半分は地下に、半分は地上に露呈した半地下式の古窯です出土遺物は皿、碗などが多く、焼成に使用した三つ又トチもたくさん出土しました。また円面硯（えんめんけん）と呼ばれる硯（すずり）も出土しています。復元した穴窯は、保存だけでなく活用するため、焚き口を改良し煙突を設置しました。現在は年1回、「復元猿投古窯・穴窯陶芸講座」開催の際に使用し、受講者と共に3日間かけて薪で自然釉の作品を焼成しています。陶芸教室がありました。瀬戸　多治見　と焼き物が有名な愛知県。旧井上家住宅西洋館 1989（平成元）年に市内井上町より移築復元した明治期（推定明治10年代）の建物で2000（平成12）年に国の登録有形文化財に登録されました。した。旧井上家住宅西洋館は、明治時代に名古屋市内で開催された博覧会の迎賓館として使用された後、関戸銀行（旧東海銀行の前身の旧愛知銀行）の建物として使用され、関戸銀行に勤めていた徳三郎によって井上農場内に移築され、農場の迎賓館や住宅として長い間使用されていました。夕飯は、うなぎ注文を受けてから、ウナギをさばいて、焼いてくれるお店です炭火で　じっくり。だから、焼き上がるまで随分待ちました。地元の人気店。私は並連れは特上にしたら二段構えで、うなぎでした。久しぶりのウナギ　やっぱり　夏のウナギは　おいしいです。あんまり、写真を撮ってなかった民藝館第一第二第三と３つの建物がありました。真夏はやめておいたほうがいいかも。秋は紅葉、春はさくらが美しいそうです。
22Jul
- ワン・ルームワン・アーティスト　ヤノベケンジ、堀尾昭子、梅津庸一、岡崎和郎【豊田市美術館】常
  ワイエス展を鑑賞し、レストランで食事をしてからワン・ルームワン・アーティスト　ヤノベケンジ、堀尾昭子、梅津庸一、岡崎和郎企画展を鑑賞しました。ヤノベケンジさん。日曜日までは、中之島美術館で展覧会を開催中ですし、お忙しいですね。（先日、ヤノベケンジさんが病気とのことでした。ご回復のご様子。快癒をお祈りします）ヤノベケンジ、堀尾昭子、梅津庸一、岡崎和郎という4名の国内作家を対象とし、それぞれの作家につきひとつの展示室を割り当てる形式で行われる。コレクションの目指す姿としての「ワン・ルーム」同館ではこれまで、ひとりの作家について複数の作品を収集する方針をとってきた。本展のようにひとつの空間にひとりの作家の作品のみを配置し、その造形思想や人間性に触れることができる状態を、同館は目指すべきコレクションのひとつの姿として位置づけている。ホームページより引用 4つの特徴的な空間ヤノベケンジ、堀尾昭子、梅津庸一、岡崎和郎の4名。会場となるのは、大きさや光の環境が異なる4つの展示室だ。豊田市美術館のコレクションを中心に、借用作品も交えながら、世代も作風も異なる作家たちの作品世界を展示室ごとにたどる。ここから、梅津庸一さん。梅津さんは、壁面の塗装から配置まで 1人で捜索されたそうです！開催初日の朝梅津さんご本人が、来場以前の国立国際美術館での梅津庸一さんのクリスタル・パレスの、個展それ以来です。もちろん、壁面も手描きです点描がいいです。魚肉ソーセージ堀尾昭子岡崎和郎ここから、常設展エゴン・シーレクリムトエゴン・シーレ常設展も、充実していました。豊田市は、内陸部なので気温が高くなりがちこれは月曜日のニュース画像朝から、美術館に行きランチを挟んだのですがヘロヘロに疲れてきて写真もあまり、撮らなかった…、… 朝、大阪から移動してきたこともあるでしょうね。ちなみに、今日の豊田市は40度！暑いぞ豊田市。いつもは、無印良品のボトルに常温の水を持ち歩くのですが今回の旅は、保冷水筒を持参しました。冷たいお茶を、飲まないと、あるけそうにありません。皆様も、ドウゾご自愛ください
- 豊田市博物館【養老孟司と小檜山賢二の虫展】
  豊田市博物館豊田市美術館のお隣にあります。リニューアルして、開館しました。木の香りが「おいしい」博物館です　世界的に活躍する建築家・坂茂の設計による愛知県の豊田市博物館。 2024年4月26日に開館しました。びっくりする大きな博物館です。　同館が建設されたのは、江戸時代に存在した城郭・「七州城」の遺構。隣には建築家・谷口吉生が設計した豊田市美術館が1995年に開館していて、2つの施設がたっています。さて、まずは、企画展！解剖学者で、大の虫好きとしても知られる養老孟司。ゾウムシの研究者として有名ですそして、対象物の全てにピントがあう深度合成技法を駆使し、昆虫写真の新たな可能性を切り拓いた小檜山賢二。長年の虫友だちであるふたりの展覧会です。養老先生の言葉と、虫たちを数百倍に大きくした小檜山先生の写真を、大小さまざまなパネルや立体展示物、映像に驚きと不思議に満ちた虫たちの「なんだ、これは？」の世界！！！これは　おもしろかったです小さい箱が見えますねこれが、実物の標本ですえー！形がシュール！小檜山さんが撮影した虫の高精細な写真は、細かい本当の姿を観察できるよう、ピントを変えながら多数の写真を撮影し、その中からピントの合った部分をつなぎ合わせて1枚の写真にする「深度合成」という技術身体の表面の毛！実部の虫からは、ここまでの色は識別できません。もう、顕微鏡の中の画像が、畳2枚くらいの大きさに拡大されて、せまります実物大の虫の標本と、いっしょに展示されていて無視は５ｍｍくらいの小さいもので、肉眼では、詳細はみえません。これ！インドネシアの虫なんですが船荷などから、日本に入って日本で繁殖しています。美しいことから、マニアが集めていてお店でも売られているらしい。豊田市でも捕獲されているそうです。これが　拡大写真になると、すべてにピンとが合って、ひぇー――怖い！美しい！小さな虫のてっぺんからお尻の先まで、全てにピントが合う状態になるのが最大の特徴。今回の展示では、現物の昆虫標本が写真の前に展示されているため、実物と写真を比較できる。夏休み企画として、子どもも学べる展覧会。こちらは、企画展で、常設展も、鑑賞しました。しかし暑さで疲れてきた私。振り返ると、常設展の写真がない。撮らなかったみたいです遺跡とか歴史にまつわる展示が充実していました。スロープで、2階に移動すると図書館がありました。たいへんうつくしく大きな博物館。豊田市恐るべし人口４０万人侮ることなかれ。
21Jul
- 豊田市美術館【アンドリューワイエス展】
  朝10時過ぎに到着しましたが、すでにたくさんの人でした。駐車場が、無料で、広いこれだけでも、ストレスが軽減される。それにしても、展示室人が多い。アメリカの国民的画家　ワイエス　　日本では１７年ぶりの大規模展覧会です『大山崎山荘美術館とワイエスの思い出』アンドリュー・ワイエスを初めてみたのは1974年京都国立近代美術館のワイエス展覧会1974年の私の感想は、ほぼ記憶にありません。記憶にはないけど、おそらく若…ameblo.jp ２０２４年　大山崎山荘美術館で、ワイエス展を鑑賞しました。このときも、クリスティーナ姉弟　オルソンの家がテーマでした。丸沼芸術の森美術館所蔵のワイエスの展覧会でした。窓印象的な窓。オルソンの家ワイエスは、ニューヨーク西方のペンシルベニア州に生まれました。生涯の多くの時間を故郷と、アメリカ最北東部で過ごし、それらの風景とそこに生きる人々を描きました。とりわけ、《クリスティーナの世界》（1948年）は、20世紀のアメリカ美術を代表する傑作として高く評価されています。　1939年、ワイエスは自身の別荘があるメイン州でクリスティーナ・オルソンと弟アルヴァロに出会います。ふたりと、彼らの住む築約150年の古い屋敷にひかれ、画家は30年にわたり同家を訪れ交流をもちました。この「オルソン・ハウス」を舞台に《クリスティーナの世界》をはじめとする数々の名作が描かれました。この絵は、オルソンの家の前に座る　弟のアルヴァロアルヴァロに助けられながら、クリスティーナは　慎ましやかに、しかし高い誇りを持って生活していました。「オルソンの家はニューイングランドのシンボルだ、そこに暮らす姉弟もまた忍耐強く、威厳があり、独特の頑固さはニューイングランド気質そのものだ。」と言い、彼らの身の回りにあるものに興味を惹かれ、繰り返し描きました。 1960年代末、2人の姉弟が亡くなるまで、ワイエスはこの絵画シリーズを描き続けました。アンドリュー・ワイエスを初めてみたのは 1974年京都国立近代美術館のワイエス展覧会 1974年の私の感想は、ほぼ記憶にありません。記憶にはないけど、おそらく若い私は、感動したのだろうと思います。その後、今はなくなったつかしんホールで、アンドリュー・ワイエスのヘルガ展を観ました。 1990年でした。足の不自由なクリスティーナ、彼女は、とても明るく優しい人だったそうです。障害をものともしない強い女性だったそうです。彼女の手足を美化することなく､ありのままに描くことが彼女への尊敬の証だとワイエスは語っていますテーマは「境界」。ワイエスの作品には窓や扉など、「境界」を示すモティーフがたびたび表れます。それらはワイエスにとって生と死、画家自身の精神世界と外の世界をつなぐものだったと考えられます。ホイットニー美術館（ニューヨーク）の《冬の野》（1942年）、フィラデルフィア美術館の《冷却小屋》（1953年）、フィルブルック美術館の《乗船の一行》（1984年）をはじめ、10点以上が日本初公開。日本におけるワイエス研究の第一人者である豊田市美術館館長・高橋秀治さん移ろいゆくものへの惜別と、蓄積していく記憶。そうした無常観。外は灼熱の夏、ワイエスは静か。ワイエスの制作の特徴のひとつとして、同じ題材を長年描き続けたことが挙げられます。しつこく同じ題材を書き続けます。ヘルガもそうです。１９９０年のヘルガ展は衝撃的でした。日本語訳は　幽霊　習作　という題名になっていますが原題は　Study for ‘The Revenant'です幽霊じゃない気がします。『レヴェナント：蘇えりし者』のための習作　幽霊というよりは、「死んだと思われていた者が戻ってきた人」「よみがえった者」「帰還者」帰還者蘇りし者戻り来る者帰ってきたもの　　というかんじだと思います。。。。。父親のニューウェル・コンヴァース・ワイエスは人気の挿絵画家で、地域の名士でもありました。ワイエスは裕福で文化的な環境に育っています。ワイエスは5人兄姉の末っ子で、兄弟みな芸術家だったようです。芸術家一族でしたが、ワイエス自身は、病弱で小学校にもほぼ通わず家庭教師に学び、自分の世界をつくるという少年時代を送りました。妻ベッツィの紹介でオルソン家を訪れたワイエスは、慎ましく暮らす姉弟と、海風にさらされながら少しずつ朽ちていく古い家に強く惹かれますやがてアルヴァロが亡くなり、そのわずか一か月後、後を追うようにクリスティーナも世を去ります。主を失ったオルソン家を前に、ワイエスは彼らと過ごした年月を慈しむように、その最後の姿を描きましたこの日１5時から　館長のギャラリートークがありましたが、１時間前から　長蛇の行列でした。ワイエス研究の第一人者の解説です。私は、あきらめました。。。。朝は　雨でした。午後からは　晴天。灼熱でした。ワイエス。
20Jul
- ゴッホの跳ね橋と印象派展 Vol.2【あべのハルカス美術館】
  暑すぎる、すでに猛暑。こんなにも暑かったのか夏。投稿したと思っていたら、下書きのままでした。今更ながら投稿します。私のミスなのですが何度も日記を書いたのに、投稿ができず書き直すこと3度！今回こそ投稿まで、たどり着くコトを願いますコロー橋のある風景コローの緑は、落ち着いた色調で癒されます。マネアスパラガスこの絵は、逸話があって購入者が、絵の代金800フランに対して１０00フランを支払い「お釣りはいらない」と立ち去ったところ後日、マネが「1本忘れていました」と、1本のアスパラガスの絵を送リました。 1本のアスパラガスは、オルセーにあります。草上の昼食のようなアバンギャルド？な絵を描いたマネさすが、すてきな面白い人物。それはさておきこの絵は、アスパラガスにしては大きいサイズ。 Europeのアスパラガスは、大きいのか？私には、なにか意味があるのか？と考えさせられました。なにしろ、マネ。芍薬芍薬のピンクと補色の緑の対比がおしゃれ明度が落ちているのが、さらにおしゃれコローこれは、あのミレー落穂拾いに到達する前はこのような感じでした。ミレー色気を醸し出さない裸婦像（私の個人的感想）まるで、野菜か花束かと思うような裸婦この人は、精神的に「落穂拾い」なのかと思いましたシスレー風景画シスレーは隙のない作品。水面空橋橋が一点透視法の遠近法でとても心地よい。何もかも、心地よい。橋が明るい空に向かい心地よい。シスレーうまい。うますぎる。水面の色モネアニエールのセーヌ川モネは、生涯セーヌ川を愛しました。ジヴェルニーの池もセーヌ川から、水を引いていました。停泊する小舟、街の風景セーヌ川モネモネぼんやりするこの2点モネらしいといえは、モネらしい薄い色調優しい色合いぽわんとした風景画観ていて時が流れるのを忘れそうです。萌音は晩年白内障で、あまり見えていませんでした。もちろん、見えていないからこうなったわけではない。モリゾモリゾの緑！モリゾの緑は、エメラルドグリーンコローとは、違いますよねモリゾの描く子どもは、女性画家らしく愛らしい瞬間を留め置きます。モリゾのセーヌ川モネと比べると、人それぞれ川をみる目が違うことが、わかります。船の黒い縁取りが、効いています。モリゾの夫は、マネの弟。モリゾは、マネのモデルを務めていました。この黒、マネに通じる気がする…、… マネの黒は黒の中でも最高の黒だと私個人は思っていますこのセザンヌの静物。構図を練ったことが、ひしひしと伝わりますがすごいだろ訴求がなくて（これも私個人の感想です）素直な感じで私は、好きです。ゴーガンルーアンの風景この絵のあとに、ゴッホが展示されます。これも、ゴーガンゴーガンが、フランスにいるときの絵この作品は、前にも鑑賞したことがあります。ゴーガンのセーヌ川産業革命の時代の風景。そういう意味でも、貴重な作品この作品が良かった！ロートレックの初期の絵 1880年に描かれた作品です。彼が南仏ニースなどに滞在していた16歳頃の初期の作品で、後期印象派で知られるようになる前の、自然や動物、風景に親しんでいた時代の貴重な絵画です。ロートレックは、貴族のお坊ちゃまですがヨーロッパの貴族に有りがちな近親結婚のせいか落馬骨折をきっかけに、下半身の成長が止まる障害を負いました。その絵描きになるかならないか初期の作品。小さい作品ですがこの時点で上手い！とくに、人物は、こんなに小さいのに思いや動きまで表現しています。この後ムーランルージュや娼婦の作品へ進む前です。ゴーガンそしてゴッホ。ニューネンの農家夕景でしょうか。家の屋根の向こうに逆光差し込む夕空が穏やかな空気を宗教画のように、荘厳な雰囲気です。点描シニャックこれは大きな作品シダネルはるかに見える緑の森は慶沢園茶臼山公園大阪市立美術館あべのハルカスこうしてみるとゴッホの跳ね橋は、展覧会のテーマになるパワーが紛れもなく発光しています。生前売れなかったというのもドラマチック。ゴッホを信じた弟テオは、見る目があったのですね。はてさて、私は見る目も、才能もなく点描を見る頃には疲れておりました。ケルン行ってみたかったなぁおそらく私はケルンにはご縁がなさそうです。息子の親友がケルンに住んでいます。ヴィーガンで、自転車で生活しています。

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