春夏秋冬

春夏秋冬

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

前ページ
次ページ

03May
- 野間の大けやき【国天然記念物樹齢千年】
  息子②の車で、早朝ドライブ能勢の山のなかにある樹齢千年のけやき大阪府最北端。国の天然記念物、野間の大けやきは高さ27.37メートル、幹まわり13.01メートル、最大枝張は39.3メートル×36.2メートルの巨樹です。　ゆたかな自然環境のシンボルであり、その樹齢は1000年以上といわれ、けやきとしては西日本最大です手にむすぶ水にやとれる月影の　あるかなきかの世にこそありけれ — 紀貫之『拾遺和歌集』1322 お社があります。背後にけやき資料館。早朝のため、まだ、開いておりません。アオバズク（みみずく）が飛来して営巣しているそうです。お出かけの途中で立ち寄りましたゴールデンウィーク雨が多いですね私は、たくさん料理をする日々でくたくたの連休です。 ☆☆☆☆☆☆☆ 余談ですがこの能勢方面への道は、るり渓園部南丹に繋がります。道路標識に、るり渓、南丹市が出るのでなんだか気持ちが……… 関西以外の方からニュース映像を観ると、山の中のへき地に見えるかもしれません。でも私は、大阪府の生まれ育ち。るり渓は、小学校の遠足でいく身近な場所です。渓流がきれいで、川の水が瑠璃色ということだと思います。じつは、るり渓や南丹市、園部は大阪から能勢を超えるだけで近いのです。大阪への通勤圏だと思います。私の友達は、何人か園部です。るり渓に引っ越した友人もいます。るり渓は、大阪北部からなら簡単に日帰りできる景勝地しかも、温泉があるのです。園部は、そこそこ街だと思います私は息子たちを連れてよくるり渓に遊びに行きました。ホタルがいるのです。川遊びして温泉♨️コースそんなるり渓が、ニュースで流れることになりました。なんとも、やるせない。そういえば、映画「ハムネット」の男の子は11歳でした。こどもは悪くない。ガザも、イランもイスラエルも、ウクライナも、こどもは、悪くないのに、悲しい運命に翻弄されます。こどもが、犠牲になるのは、本当に悲しいですね。救える命。救う命。
02May
- 300円のスカーフ【古着屋物語】
  なんの気なしに覗いたセカスト。買い物のついでに、ふらりと寄った古着屋さんとくに、欲しいものはないのでふらふらとスカーフを見ていたらひと目で気に入ったスカーフ！ 300円私はアパレルのデザイナーだったので触るとだいたいわかります。間違いなくシルクと思います（ブランドのサイトで確認したらシルクでした）ブランドタグが切ってある。だから300円なのだろう。 Google画像検索で見つけました 5previewといスウエーデンのブランド日本では、販売されなかったスカーフイギリスのブロガーの日記に出ていました。これは、旅行者か留学生が売ったかな？スカーフには、ローマの地図が印刷されています。この地図は、1748年ジャンバティスタノッリが作成したローマの地図教会や広場など建物の内部空間まで詳細に描かれた歴史的に有名な地図です。ヌゥーバピアンタディローマ新しいローマの地図は、建築都市計画の歴史で最も重要な地図の一つと言われています。ローマの街路広場教会内部（公的空間）を白、プライベート空間である建物を黒で塗り分けて、可視化しました。当時としては画期的な真上から見た地図で、実測しました。遺跡と18世紀の建物が隣り合わせで描かれていて当時の都市を精緻に捉えています。現在の地図に影響を与えました。城壁に囲まれたローマ。ローマにある5previewの店舗の位置に赤い矢印が付いています。私は、ローマやパリで古地図を、お土産に買いたくて古書店で、探したのですが気に入ったものが見つからなかった。まさか、日本のセカストで見つけるとは！ 300円のスカーフからローマの地図へ。良質のシルクのスカーフ。
26Apr
- 映画【ハムネット】
  映画ハムネット大阪ステーションシティシネマ観てきました！うめきた広場が見えますほぼ満席！映画館アカデミー賞の授賞式をテレビで観ました。その時から、この映画をみたいと思っていました。ハムネットハムレットシェークスピアこれは、観なくちゃ！と思い映画館へ。あらすじは、公式ホームページより抜粋 1580年イギリスの小さな村。貧しいラテン語教師ウィリアム･シェイクスピアは、森を愛する自由奔放なアグネスと出会う。２人は互いに惹かれ合い、情熱的な恋愛の末に結婚して3人の子供を授かるが、ウィリアムが遠く離れたロンドンで演劇のキャリアを模索する一方、アグネスは独りで子どもたちを守り家庭を支えていた。そんななか一家に大きな不幸が訪れ、かつて揺るぎなかった夫婦の絆が試されることになる――。「ノマドランド」のクロエ・ジャオ監督が、シェイクスピアの名作戯曲「ハムレット」の誕生の背景にあった悲劇と愛の物語を、フィクションを交えながら描いたドラマ。北アイルランドの作家マギー・オファーレルが2020年に発表し、英女性小説賞と全米批評家協会賞を受賞した同名小説を映画化した。ハムネットとハムレットは、シェークスピアの時代は、同じスペルで同じ読み方だったそうです。シェークスピアの息子ハムネット１１歳で亡くなりました。そのハムネットの死から、シェークスピアがハムレットを書いたのは事実のようです。映画のストーリーはフィクションが含まれますが、私は、心に落ちるお話でした。「ほんと！私もそんな気がする」ジェシーバックリーは、アカデミー賞を受賞。熱演です。私はシェークスピア役のポールメスカルも良かったと思います。あまり書くとネタバレになってしまうので、かけませんがハムレットの芝居を思いながらラストのグローブ座は感無量でした。シェークスピアの悲劇とことん悲劇ですよね。これでもか悲劇。シェークスピア四代悲劇は、ま彼の息子ハムネットの死後に、創作されました。アンデルセンもどこまでも悲劇が多い悲劇は、なぜか、突き刺さります。
- ロンシャンル・プリアージュをカスタマイズ【両面ハトメ穴をあけた】
  ロンシャンル・プリアージュ軽くて使いやすいですよね。自分でカスタマイズしましたル・プリアージュグリーンのМサイズロングハンドルではない。ファスナー横の耳たぶ？に両面ハトメで穴を開けました。そこに手作りのショルダー紐をつけました。インド刺繍のリボンをバッグテープに縫い付けてショルダー紐を作りました自分でハトメ　　　　　　　　　　　　　　　　これをすると、ロンシャン公式認定ではなくなるのですが転売するつもりはないので、使いやすいようにカスタマイズしました。ブランドの服やバッグは、カスタマイズすると、brand認定が取り消されます。お直し屋さんを使うときはご注意ください。LONGCHAMP ロンシャンル・プリアージュグリーン折り畳みトートバッグ Sサイズ全4色 Le Pliage Green L1621 919 プリアージュハンドバッグ LE PLIAGE GREEN TOP HANDLE BAG楽天市場22,800円　こちらが　エナジー　私が開けた穴とは違います(;^_^Aロンシャン LONGCHAMP ショルダーバッグプリアージュエナジー Lサイズバッグトートバッグショルダーハンドバッグ 2WAY 軽量通勤通学ブランド肩掛け黒大容量ロンシャンバッグ LE PLIAGE ENERGY 1515 HSR レディース【RSL】楽天市場35,800円～＊公式ショップと価格が違いますね、。。。もともと、ショルダーが付いてるロンシャンもあるけど、4万円以上する。自分で、カスタマイズ！ショルダーが付いていないル・プリアージュは 2万円台だと思います。(私はパリ旅行で買いました）注意点としては内径８ミリくらいのハトメじゃないとショルダーの金具が通りません。かと言って１０ミリにすると穴が大きくて革製の耳たぶに入りにくいです。強度の点からもあまり大きな穴を開けたくない。両面ハトメは、アルミ製と真鍮があります。アルミは作業しやすいけど、柔らかいのでバッグにすると、弱くて壊れる可能性が懸念されます。両面ハトメ 200 #200 3mm【ステンレス】シルバー 13セット入1袋1セット2パーツ（本体座金各13）内径 3.2mm 傘径 8mm 高 3.8mm ステンレス鋼材 SUS304 足長 4mm はとめハトメ鳩目穴の補強服飾雑貨パーツ模型部品強度耐久性耐食性耐熱性クラフト材料楽天市場真鍮を使いましょうハトメパンチというハサミがあるのですが、それより、打具で打ったほうがやりやすいです。ハトメパンチを買う場合は、必ず真鍮対応のものを買いましょう。【メール便送料無料】藤原産業 SK11 両面ハトメパンチアルミ製12mm両面ハトメ10組相当付 12mm下穴ポンチ付 No.950楽天市場1,360円ダイソーにも、ハトメ道具がありますが、穴あけポンチだけは、高価なもの(300円）をお勧めします。ポンチの穴の刃が、革用のものは、切りやすいです。木槌や金槌がなくても　ぐりぐりすると穴が開きます。100均だと、金槌が必要だと思います。穴あけ手打ち工具ハトメ 8mm【ハトメ抜き8mm用】打棒 1本入手打ち棒 88×13.0mm 鋼鉄焼き加工直径8mm穴あける工具 8mm 正円ハトメ8mm アイレット20(8.5) #20 対応穴あけ工具ポンチ叩いて空けるネコポス楽天市場大型のユザワヤさんのバッグ用品売り場にあります。ちいさいお店だと　在庫がないと思うので、ネットがおすすめショルダーヒモは市販されています。なんちゃってエ○メスも、売っています。【10％OFFクーポン対象】ショルダーストラップバッグ用幅広スマホ携帯ショルダーベルト太め単品付け替え用金具シルバーゴールドバッグストラップ交換用おしゃれスマホストラップスマホショルダー斜めがけストライプヒョウ柄テラコッタ(4月下旬予約)楽天市場1,480円私は、ユザワヤでインド刺繍リボンとバッグ用の紐を購入しました。金具もユザワヤダイソーにあります。これらの材料を、ミシンで縫えばオリジナルショルダーができます！私は　ふだんから、ショルダーベルトを手作りしています。【最大500円OFF＆全品P5倍 4/24 20時〜】日本製リュックカン 1個/50個 15mm 20mm 25mm 30mm シルバーゴールドアンティークゴールド 1本線送り移動カン金具バッグかばん鞄ショルダーベルトショルダー紐肩紐ベルト帯楽天市場44円～【最大500円OFF＆全品P5倍 4/24 20時〜】アミナスカン 8mm 13mm 16mm 19mm 25mm 30mm 2個 50個シルバーゴールドアンティークゴールドナスカンキーホルダーパーツ金具持ち手バッグカバンストラップチャームハンドメイド手芸クラフト楽天市場88円～【数量5から】手芸テープ『ナイロンカバンテープ 30mm幅ネイビー LOT-1D』 KOKKA コッカ楽天市場62円ハトメ打ち具打ち棒打ち台ポンチ 3点セット全12サイズ内径1.5mm〜12mm用ハトメ打ちハトメ打ち具打ち棒穴あけポンチハトメ用手打ち台打棒打皿ハンドメイドオススメ 1.5mm 2mm 2.5mm 3mm 3.5mm 4mm 4.5mm 5mm 6mm 8mm 10mm 12mm楽天市場1,050円～
25Apr
- 平安蚤の市・京都国立近代美術館コレクション展
  平安蚤の市。６月はお休みだそうです。朝から行ったら、既にたくさんの人！良いお天気でしたさて、のんびりお店を覗きましたとても賑わう平安蚤の市わたしは、九谷焼と赤絵の皿を買いました。平安蚤の市を、歩いてから近くのカフェへカフェ Rokujian ギャラリー美味しい！おすすめです。次は、IM MENの展覧会と京都国立近代美術館のコレクション展 65歳以上は、無料です。これは刺繍です。安井曾太郎と梅原龍三郎竹内栖鳳上野リチリチルーム！以前三菱１号美術館で観ました岸田劉生待ってました！松本竣介コレクション展行くたびに良いここから、歩いて一澤信三郎帆布をのぞき河原町三条まで、歩きました。古着屋屋さんをのぞき京都BAL(私は好き）で、お茶をのみ帰宅しました。平安蚤の市京都国立近代美術館並河靖之七宝記念館なかなか、充実の１日でした。エビオス錠 1200錠Amazon（アマゾン）オムロン携帯型心電計 HCG-801 SDカード＋心電図印刷ソフトセットAmazon（アマゾン）オムロン｜OMRON 携帯型心電計 HCG-8060T楽天市場[指定医薬部外品] 大正製薬新ビオフェルミンS錠 550錠 61日分整腸剤【Amazon.co.jp限定】 [乳酸菌/ビフィズス菌/フェーカリス菌/アシドフィルス菌配合] 腸内フローラ改善便秘や軟便にAmazon（アマゾン）
24Apr
- 加守田章二とIM MEN【京都国立近代美術館】
  京都国立近代美術館　の　加守田章二とIM　MEN　　展覧会に行ってきました。IM　MEN　というのは　イッセイ　ミヤケのブランドの一つです。三宅一生さんの事務所から2021年にスタートしたブランドです。ISSEY MIYAKE INC.｜公式サイト株式会社イッセイミヤケ／ISSEY MIYAKE INC.の公式サイト・オンラインストア。すべてのブランドのコンセプト、ニュース、ルック、アイテム、コレクション、店舗検索、企業情報、採用情報などのオフィシャル情報をご覧いただけます。www.isseymiyake.com一生さんは　2022年に召されましした。そのあとも　イッセイ　ミヤケ事務所は　多くのブランドを展開しています。実は　私は1996年　1997年に、三宅一生さんの事務所の「IM PRODUCT」というブランドを担当していました。この「「IM PRODUCT」は1999年ごろに終わってしまいました。その後、2022年に再スタートしたようです。im product（アイムプロダクト）は、ISSEY MIYAKE（イッセイミヤケ）が展開していたブランドでワンピースやネクタイ、バッグ　布団　眼鏡など、機能性とデザイン性を兼ね備えたアイテムを展開していました。私は　リラクシングウェア部門を担当しました。思い出深いIMなのです。もう　ずいぶん昔のことなので　ねたばれしてもいいでしょうか。。。。イッセイ事務所は青山でしたが　IMの事務所は代々木上原でした。まず　シーズンが始まるときに、そのシーズンのコンセプト説明があります。アパレル　布団　ネクタイ　眼鏡　バッグ　マフラー多くの商品を企画販売するのですがそれぞれ、請け負う会社は別々です。企画デザインを主導するのが、イッセイ事務所で　IMブランドの商品を各社が生産販売します。イッセイ事務所の指示通りに商品を作るのです。ある春夏シーズンのコンセプト説明を受けに行くと透明のアクリルの箱　一辺が１５ｃｍくらいでしたか、渡されました。立方体の中に　白い羽が１つ　入っていました。。これがコンセプトです。私は　リラクシングウェア担当ですが、さて、この透明の箱の中の羽どないすんの？？？です。ここから　イッセイさんのイメージを形にする仕事がはじまります。ここから、イッセイ事務所のディレクターから、動画などで説明を受けます。このイメージを、服にするわけです。。むずかしい。。。実際の服になるまで　七転八倒です。こんな感じかな？と提案して　「違う」「だめ」と　幾度も言われへこたれるわけにいかず　また　イッセイ事務所の人と　話し合って提案する。。。。ＩＭは　独自素材ですので、糸から作ります。国産にこだわります日本国内の産地を、イッセイ事務所とまわりました。糸が決まると、あのアクリルの透明の箱の羽のイメージで、染めます。染めて、独自で織る。織り方を、イッセイさんの独自の凝ったものに研究します。もう　た～～～～～～いへん。そのおかげで　勉強になるし、素晴らしい経験でした。初めは　アパレル担当のイッセイ事務所のデザイナーと2人で企画するんですが、ある程度できてきたらイッセイ事務所の上司の会議にかかるのですが、ここで　ときどき　大どんでん返しがあるやっとここまできたのに「イメージが違う」と言われ、すべてボツ　　ということもありました。まにあわへんやん　泣きそうになりながら　飛行機（私は東京まで飛行機だった）に乗っていました。伊丹空港が涙でにじむ。商売ですから締め切りがあります。間に合わないなんて許されない。あるシーズンは　イッセイさんに見せたいので、パリコレのモデルに着せたいと要望されました。パリコレのモデルは、身長が高いんです。通常のサイズでは、着用できません。モデルサイズを作ることになります。これは　どこのアパレルでもあることで、ショーをしているアパレルは慣れているから工場に「モデルサイズ指示」をすれば　すぐに対応可能ですしかし、リラクシングウェアをショーのモデルに着せることはないためモデルサイズ対応が　簡単ではない。工場でできないんですよね商品ごとに生産する会社が違うので、同じイメージでコーディネイトできるようにイッセイ事務所が、管理するのです。サンプルが出来上がると、東京の某所で、すべての商品が集められて、イメージ確認とコンセプト説明、販売方法など、すり合わせがありました。ここまでくると　ほっとします。苦労に苦労を重ねた成果ですそのころ　イッセイ事務所は　プリールプリーツや　イッセイ　ミヤケ　大きくひろがっていました。イッセイさんは　いつまでも　イッセイのデザインが続くようにと思っていらっしゃる気がしました最も　心に残るのは　わが社の展示会つまり　ＩＭの商品の受注会。展示会がアパレルの受注の骨です。ここでシーズンの売り上げが決まります。展示会の朝、開場前に　一番乗りで来るのがイッセイ事務所でした。企画側は、買わないので、来る必要はなく、チェックのために、来る目的くらいです。しかしイッセイ事務所の取締役は、朝いちばんに、いらっしゃいました。腰が低く、関西弁の方でしたが、丁寧にご覧になっていました。その取締役の方は、イッセイさんがデザイナーになったころからご一緒とのことでした。とうことで、苦労と成果の思い出深い　IM　　展覧会です。「加守田章二とIM MEN」京都国立近代美術館で開催3月28日（土）から6月21日（日）まで、特別展示「加守田章二とIM MEN」を京都国立近代美術館で開催しています。www.isseymiyake.com2026年春夏コレクション「DANCING TEXTURE」2026年春夏コレクション「DANCING TEXTURE」着想源となったのは、日本の陶芸家・加守田章二（1933ー1983）の作品です。加守田章二さんの陶芸作品は　多数　この京都国立近代美術館に所蔵されています。コレクション展にも、展示されていました。伝統工芸の枠組みや既存の作陶のルールに囚われることなく、どこまでも自由に、造形美を追求した加茂田作品。加守田氏の作品と出合った瞬間、IM MENのデザインチームは「この陶器を衣服にして着てみたい」と直感したそうです。加守田氏はすでに泉下なので、制作した場を訪ねることで、フォルム、テクスチャー、創り出すディテールを発見しました。土と布という異なる素材のあいだを何度も往来しながら生まれたのが、今回の衣服表現です。京都国立近代美術館所蔵の加守田章二作品をあわせて展示されており、インスパイアされた作品を鑑賞できました。これらをみていると、私が、過去にイッセイ事務所で、七転八倒したモノづくりを彷彿させる過程でした。さらに加守田氏ゆかりの土地や人々の記憶、IM MENコレクション製作の工程を綴った映像作品を鑑賞しました。現在、陶芸教室に行っているので、加茂田さんの作品を観ることができて、良かったです。ううむ　このフォルム！　という感動ですIM　デザインチームの服のパターン　　これは　さすが　すごい。おそれいります　　です。プリーツプリーツのモノづくりは、この美術館に所蔵されていますがこのパターンの考え方が、オリジナルのパターンへと発展しています。余談ですが、プリーツプリーツが生まれたとき私は　ううう　とうなりました。とうのもプリーツプリーツの技法を生み出した背景に、某プリーツ加工会社Ａがあります、ＮＨＫの番組にも出ていらしたプリーツ加工会社です。その会社Ａのプリーツ加工は、私もアパレルで使っていました。技術は、ピカ１でした。ちょっと高いのですが、その価値はある。細かいプリーツを機械で布を折りながら熱加工で、プレスつけます。当時、熱加工のプレス機は日本製は　ほぼなくて、ほとんどがドイツ製でした。織り機ごとに柄が違います。プリーツをみただけで　どこがプレスしたかわかるくらいでくらい。つまり、さまざまな織り型があり、無限の組み合わせがあったのです。私は、単に、プリーツを選び、会社Ａに依頼するだけでしたがイッセイさんは、そこから、独自のデザインで、新たな作品の旋風を巻き起こしました。凡人と天才の違いです加茂田さんの陶芸から、インスパイアを受けて、服の布を織り上げ製図パターンとデザインも、オリジナルで創りあげる　これは、昔イッセイ事務所でもとめられた創造です。それが、目の前で　拡大しているのですから、感無量です。近年、偶然目にした過去の展覧会の図録で初めて加守田のことを知りました。私たちは普段デザインする時、いかに無駄や手間を削ぎ落として最大の効果を生み出すかを追求していて、その結果クリーンで洗練されたものが生まれるけれど、そこで失うものもきっとあるはず。縄文土器のような野生味と、緻密に計算された手仕事が共存する加守田の作品に衝撃を受け、とっさに『この陶器を着たい』と思いました」（〈IM MEN〉デザインチーム）InstagramCreate an account or log in to Instagram - Share what you're into with the people who get you.www.instagram.com
23Apr
- たけのこが来た！
  知人から　タケノコ１５本　届きました実は先日　私は　たけのこを買うかどうか　迷いつつも「めんどくさい病」を発症したため、買いませんでした『たけのこ【めんどくさい病】』朝採りの筍たけのこ筍の季節万博公園では、公園内で採れたたけのこを販売しています……とても人気で整理券が出るほど並びます。この前ヴィンテージマーケ…ameblo.jp本日　たけのこが　届きましたご丁寧にも　ぬかと鷹の爪と木の芽を同梱していただきました大鍋二つ　　でも　まだ　入りきらない・・・・youtubuをみたら　最近は　皮をむいて　半分に切ってゆでるとのこと、ぬかはいらないらしいのですが（ぬかは無駄とyoutubuでいってたけど）とりあえず　ぬかを入れました私は　ぬかアレルギーのため現在　手と顔が　かゆく　赤くなっております手袋して　ぬかを触ったけど　たぶん　粉末が飛んでいるんでしょうたけのこ　　ゆでろ　という神様の思し召し「めんどくさい病」治せとの思し召し早くゆでたほうがいいので、とにかく届いて　すぐにゆでております。でも、この大量のたけのこ老夫婦２人で　消化できるのか？？？・息子の独身寮は　冷蔵の宅配便は　受け取ることができません。冷凍しておくか。。。。とれたての　たけのこ　おいしいですよね。まずは　たけのこご飯
- 京都・並河靖之七宝記念館
  並河靖之七宝記念館に行ってきました。前から気になっていたのですが、立ち寄るチャンスを逃していました。今回は、平安蚤の市に行く道すがら、鑑賞しました。七宝・花鳥風月の世界「並河靖之七宝記念館」明治期から昭和初期に活躍した日本を代表する七宝家・並河靖之の自宅兼工場の町屋に、数多くの作品を収蔵する記念館のサイト。京都・平安神宮や南禅寺、岡崎公園のある東山エリアにあり、建物は国登録有形文化財。namikawa-kyoto.jp 並河靖之さんは１８４５年１９２７年七宝家、明治期を代表する七宝家のひとりで京都で活躍しました近代七宝の原点である有線七宝にこだわり続けてこれを極めました、有線七宝というのは、銅や銀の素地に、細い金属線（銀線など）で輪郭を描き、その枠内に釉薬（ガラス質の粉末）を詰めて焼成する、繊細な模様が特徴の七宝技法です。線が模様の仕切りとなり、くっきりとした精緻な絵柄を表現できる、七宝の基本技術です。ここで、驚くのは、作品がとて小さいのですつまり、金属線が見えない、金属線があるとか思えない繊細でち密な七宝です。この花瓶が　高さが１０～１５ｃｍｃｍくらい。カップは　８ｃｍくらい。柄がいかに　細かいか　おわかりいただけますか？この小さな柄に金属線が　あるんです！並河靖之の自宅兼工房が並河靖之七宝記念館。京都は東山、三条神宮道を一筋上った白川沿いに建つ虫籠窓、駒寄せ、一文字瓦を伝える明治時代の町家です。白川から　ちょっと　道を入ったところにあります。ここには靖之の作品１３０点余りを所蔵。並河家所蔵の七宝作品は世界の美術界でも貴重なコレクションでもあり、何よりも作家本人の生活と創作の場で作品を鑑賞できます。さくひんは撮影禁止のため　HPとWikiからがぞ王をお借りました明治27年に建てられたこの建物は、表屋・主屋・旧工房・旧窯場が国登録有形文化財に指定されています。外観は大規模な表屋造で京都の伝統的な町家の構え。東山の水がお庭にとうとうと流れていて、趣あるお庭でした七代目・小川治兵衛が、明治の大事業「琵琶湖疏水」を利用した「水の庭」。並河靖之は１８４５年、川越藩家臣の三男として生まれ、青蓮院（宮家）の養嗣子となり、家業を受け継いで久邇宮朝彦親王の近侍となりました。並河七宝から感じられる典雅な趣は、青蓮院門跡へ仕える傍らで靖之が身につけ、そして久邇宮家にゆかりある美的感覚の現れといえます。お庭が見事です。東山においでのさいは、お立ちよりいかがでしょうか。とにかく、これは、超絶技巧という七宝でした。私は、七宝をちょっとだけやったことがありますがいやはや、こんな有線七宝は　初めて観ました並河靖之は、戦前は国内よりも海外で高く評価されていました。海外にも多く輸出されコレクションされたようです。並河靖之 / 明治七宝 / 菊唐草図花瓶 | 銀座真生堂作品ギャラリー https://youtu.be/bEo-URyOxtE 作品紹介帝室技芸員の並河靖之の作品でございます。全体に銀線を用いて菊唐草文様が精緻に施され、背景には深みのある黒色透明釉が美しく映えてginza-shinseido.com これで　　高さ13.5cm　大きいものは３０㎝くらいありますがほとんどの作品が　手のひらサイズまるで精緻な絵画を鑑賞しているかのようです。色彩の繊細なグラデーションや、金属線で表現された巧みな輪郭も見事です。本作は1900年のパリ万博に出品され、見事金牌を受賞。七宝焼は、金属の表面にガラス質の釉薬を塗り、何度も焼いて仕上げます。手作業で焼成と研磨を繰り返し、完成まで膨大な時間を要します記念館には、手順と作品例が展示してありました。私が　七宝をかじたっとき、焼成温度が難しくて、色が上手く出なくて苦労しました。さくひんの美しさ　お庭や邸宅の美しさ人も　まばら　というか、私がいったときは独占でした。軍医さんも家族にいらしたおくどさん埋め込まれているタイル古い瓦を埋め込んでいます
21Apr
- たけのこ【めんどくさい病】
  朝採りの筍たけのこ筍の季節万博公園では、公園内で採れたたけのこを販売しています……とても人気で整理券が出るほど並びます。この前ヴィンテージマーケットに行ったおりに、たけのこを売るところでお弁当食べていました。テーブルとか屋根がある2階建ての東屋たけのこの整理券もらおうと思えばもらえるというラッキー遭遇でした。が、私としては珍しく見送りました筍さようなら。夫婦二人でねぇたけのこ、めんどくさいよなぁ美味しいけどなぁやっぱ面倒だから、やめとこ。めんどくさい病発症さいきん、本当にめんどくさい。おせちもめんどくさい。たまに、息子が帰宅すると食事をたくさん食べるし洗濯物も増えるのでめんどくさい。オットが定年で家にいると昼ごはん食べるから　昼ご飯作らなくちゃならない12時になったら、テーブルで待ってる。めんどくさい。夕飯もめんどくさい。たかだか２人だから昔と比べたらめちゃくちゃ簡単なんだけどめんどくさい。よく、昔は、巨大弁当を朝６時前から作ってたんだから、考えるとすごい。若さだったな。もう、考えるだけで、めんどくさい。先日、息子が引越荷物に入れ忘れたモノがあるから、宅配で送ってくれと言ってきた。イラッとした。もちろんそんなことはおくびにも出さす「はい！いいよー」とか言ったがめんどくさい病発症納戸でちょうどいい段ボールの空き箱を探しつつ「段ボール探すのもめんどうだわよ」とぶつぶつ箱に詰めたら、案外重い。2階の息子の部屋から、段ボールを持って階段を降りるとすると転んだら百年目です。笑い話にもならないので万が一を思ってからの段ボール箱をまず玄関におろしそれから、中身の物を階下に下ろしました。リビングで、詰めようかと思ったが段ボールが重いと気が付き玄関でパッキングすることにしましたしかし、また、ここで、思いついた！これは、車に積んでクロネ○ヤマトの配送所センターに運んだほうがいいわ。とすると、車で箱詰めしよう。うちは玄関から駐車場まで、階段が１０段あるんです。ここで転んだら、大怪我です。息子なんか、たかだか宅配じゃんって軽い気持ちなんですよね。それはそうなんだけど、私は黒猫メンバーズなので送り状は、スマホでほいほい。コンビニで、送ってもいいけどどうせ、車ならと黒い猫センターまで行きました。１５分くらいかな。県境跨ぐ。この時点で本当に、めんどくさい。センターまで、国道が混んでた、くーっ誰のせいでもないけど混んでたよ。（↑これは、前に住んでいた場所、現住所ではありません）余談ですが♪ここで、意外なことが！荷物を係員に渡すと　係員の方が　おっしゃいました「あ！むすこさん、大きくなられたんですね」？ナンノコッチャ？よくよく聞くとその係員の方は、ながらく私の地域の担当だったそうです。それで、我が家によく荷物を配送していたそうです。うちの息子たちが、元気よく受け取ったりしてて、よく覚えてるとのこと。私のことも覚えているそうですびっくり！もちろん私は覚えてない。その方は、もうすぐ６５歳の誕生日で定年退職だそうです。宛先の住所が企業の独身寮なので（思いっきり企業名がつく）ムスコが就職したんだと、わかったみたいです。他人様に愚息の成長を喜んでいただきました。ありがたいこってす。それはそうと衣替えめんどくさい病発症終活なんだから、整理して断捨離しなくちゃと思うけれど、また、着るかもしれないとか、もったいないとか断捨離は、頭を使う庭の草むしりもめんどくさい病発症いつもは、園芸用の手袋をして草むしりをするのですがふと、通りすがりに目についた雑草を抜いたら案の定トゲがささり抜くのに四苦八苦。未だに　痛い(´；ω；`)ｳｩｩパソコンのマウスの調子が悪い我慢して使っていたけどどうにも動かない。前に使っていたものを接続するもどうせ、これも古い。考えるのがめんどくさいのでAmazonのおすすめのロジクールをポチッ。そうこうしていたら掃除機が壊れた。壊れたというか、手元のスイッチが押せなくなったんです本体のスイッチは、OK使えるので、使えると言えば使えるけど。。。。ダイソンのキャニスター掃除機で、なんと18年使ってる。買い替えるのは、私の仕事？オットは動かない。動いたほうが負けか？さて、そんなこと言ってないで　ヨガ教室行きました。ﾊﾞｷﾊﾞｷで　体が痛いです。邪念を筋肉痛で　祓おう★ところが　その後・・・・・『たけのこが来た！』知人から　タケノコ１５本　届きました実は先日　私は　たけのこを買うかどうか　迷いつつも「めんどくさい病」を発症したため、買いませんでした『たけのこ…ameblo.jp
20Apr
- 屑屋さんとSDGS【歌舞伎や芝居から】
  https://ameblo.jp/utopia-0227/entry-12963380227.html 『大阪松竹座さよなら公演【御名残四月大歌舞伎】＊画像追加』大阪松竹座は、1923年に道頓堀に開場した関西初の本格的な洋式劇場。道頓堀の橋の近くなので、よく目にする場所です。 …ameblo.jp 先日松竹座で歌舞伎を鑑賞しました。その演目の中の「大当たり伏見の富くじ」は屑屋幸次郎が主役です。幸四郎さんが、演じられました。江戸時代の屑屋これは、落語の「井戸の茶碗」「紙屑屋」に出てきます。温かい人情噺。この「井戸の茶碗」を下地にして、前進座が子ども向けのお芝居をやっています。くずーい屑屋でごさい。何年前でしょうか。 15年よりもっと前でしょう。息子たちと、この芝居を鑑賞しました。江戸時代の屑屋さんのお話。ところで、屑屋さん。今で言うとゴミ収集？いえいえ、ちょっと違う感じなのです。江戸時代の庶民の暮らしは究極のエコロジー。 SDGSだったんです。紙は貴重ですから、書き損じはもちろんちょっとしたちり紙も、捨てずに貯めておきました。それを、屑屋さんが、回収して再生します。江戸時代の屑屋は、紙くず、古着、金属、古道具などの不要品を町中から買い集め、専門の問屋に売るリサイクル業者でした。修理・再利用する江戸の循環型社会を支えた重要な職業です紙くず、ボロ布、古鉄、古銅、古道具、みかんの皮、髪の毛まで買い取りました。和紙は丈夫な繊維でできているため数百年しても変質しませんし、再生できます。紙は貴重なものだったため、一度使われた紙はすべて回収され、汚れ具合によって選り分け、再生（漉き返し）されました。落語「紙屑屋」「井戸の茶碗」の主人公はこの選り分ける仕事をしていました。古紙の回収から再生までは、回収業者、古紙問屋、漉き返し業者と、分業化されていまた。買い集めたものは「直し屋」や「古紙問屋」に引き取られ、再度製品（紙や日用品）へと再生されました。使えるものはすべて修理・再利用する江戸社会において、資源回収の要でした。落語では「正直者」や「誠実な人情家」として描かれます代表的な演目: 『井戸の茶碗』の清兵衛は、正直な仕事ぶりで幸運を呼び込む役どころです。歌舞伎の「大当たり伏見の富くじ」質屋の若旦那から紙屑屋に身を落とした幸次郎が、伏見稲荷の富くじで1等1000両を当てるものの、その富くじを川に捨ててしまうという大騒動を描いた作品です。屑屋は、天秤棒にカゴ長い箸があれば、すぐに開業できるので、幸次郎のような身の上にはぴったりだったわけです。息子たちと芝居を観るにあたり、事前に学習した　江戸時代のくず屋さんの話です。職業に貴賤はないどんな職業も、背景には歴史や意味があるその時代ごとに、人が生きている物語がある　　と学びました。現代では、UNIQLOとか服屋さんが、自社製品を回収したり無印良品では回収した古着を再生しています。私の大好きな古着屋さんメルカリも、再生ですね。江戸時代は、ほんの小さなちり紙であっても屑屋に売ることができるので、みんな大切にしたそうです。天秤棒にカゴ姿の松本幸四郎さんを見てくずーい屑屋でございの芝居を思い出しました。江戸時代のリサイクル業 ●ろうそくの流れ買い・・・・溶けたろうそくの蝋を集めて再生する ●古着屋 ●古傘買い・・・骨は燃料に、油紙はみそや魚の包み紙に再生 ●木っ端売り・・・木の端材を集める　薪にしたり材木として再生 ●つけ木売り・・・木の端を薄く削り　硫黄をぬって発火材として売る ●灰買い・・・かまどの灰を買い取って、肥料にする ●ほうき買い ●瀬戸もの焼き継ぎ・・・かけた陶磁器などを白玉粉でつないで再生するこのほかにも　修繕して再生する仕事が　いっぱいありました息子たちが、幼い頃は毎月芝居か博物館に、行きました。（毎月探すのは大変だったけど、案外あるものです）芝居を観る前に、その演目の背景や歴史を調べて、学ぶようにしていました。子どものための文楽公演の八百屋お七は、思い出深いです。息子たちは、お七の気持ちが「なんでか、わからない」でした。こども図書館は調べるために大切だったけど、途中で、閉館してしまいました。それが、中之島に安藤忠雄さんが作り直してくださったのは、嬉しい。屑屋の歌舞伎を見ていろんなことを思い出しました。芝居は、いいなぁ
19Apr
- ヴィンテージマーケット【万博公園】
  毎年　恒例のヴィンテージマーケット今年も行ってきました。前売りチケット７００円　当日券１０００円良いお天気でした先日きたときは、みゃくみゃくとの記念撮影は　大行列でしたがもう　だれも　並んでいません。今なら　撮り放題キッチンカーがたくさん出ていて、いろんな食事ができます。私は　御弁当持参で、木陰で　食べましたピクニックの方も　たくさんでした。万博公園のヴィンテージマーケットは、家具や窓枠　扉　　椅子など　大物が出るので、楽しいです。私は、額を探しましたが気に入ったものは　なかったです。海外の蚤の市は、額や紙物が多く出ますが、日本は少ない。かざる壁面が　家にない？？東欧のものが　多かった気がしますやはり、フランスやイギリスは　ユーロが　すごいですからお高くなります。私は　これを買うとか決めていませんでした。できれば　額を買いたかったけれど、どうみても日本のちょっと前の額のようなきがする。。。実は　昔は　仮枠が　どの画材屋にもありました。今は　ないんです。なぜでしょうか、探しても売っていないんです。ガラス無しで、木製で、簡単な彫刻が入った額なんですけど・・・・今回のヴィンテージマーケットで　５０００円くらいで出ていました。５０００円出すなら、新品の額を買ったほうがいい。あまり写真を撮らなかったスポードの皿　イギリスのもの。これは安かったんですけど、あまり好きでもなく。。。タイルを買おうかなっと思いましたが　思いとどまりました。タイルは　鍋しきに加工したり、家の塀に埋め込んだりしますが思いとどまりました。買ったのは　HOYAのクリスタルのグラス HOYAは、クリスタルグラスの製造をやめたはずです。ビールグラスにしょう。鉄瓶これは　次男にプレゼントします次男が　鉄瓶が欲しいと言っていたので。次男が気に入らなければ、花入れにしてもいいかなと思いましたこれから　磨きますかごバッグ大きさがちょうどいい。手編みのかごバッグ　ヴィンテージれはなくて　新品です。かご屋さんで選びました。持ち手が、内側のそこまで一周しているので、重いものも大丈夫ヴィンテージのお皿に　良いのがありましたが昨今　円が弱いので　高いです。特に　北欧のものはお高いです(´；ω；`)ｳｩｩ昨年くらいまでは、まだ　昔の仕入れ値のお得なものがあったけどこれだけ　円が弱いまま長くなると　高くなりますね。フランス旅行で買った小物は、日本で買うほうが安かったりします私は　蚤の市に出るお店を、いくつか　インスタでフォローしています。好きなお店を、楽しみにみています。偶然なのか、老舗なのか、どこの蚤の市に行っても私がフォローするお店は、同じ場所で近くに固まります。
18Apr
- 大阪松竹座さよなら公演【御名残四月大歌舞伎】＊画像追加
  大阪松竹座は、1923年に道頓堀に開場した関西初の本格的な洋式劇場。道頓堀の橋の近くなので、よく目にする場所です。ネオ・ルネサンス様式のアーチ外観（道頓堀の凱旋門？）、歌舞伎や松竹新喜劇、ミュージカル、コンサートなど多彩な舞台を上演する劇場です。私は、松竹新劇（吉本ではなくて、藤本寛美さんの松竹新喜劇）を、よく観ました。 1923年に道頓堀に開場した関西初の本格的な洋式劇場。道頓堀の橋の近くなので、よく目にする場所です。橋の上は観光客で　大混雑です。私は、松竹新劇（吉本ではなくて藤山寛美さん）をみました。昔、松竹新喜劇の藤山寛美さんは、大人気でした。 100年以上の歴史に幕を閉じ、2026年5月末で閉館し、解体されます。老朽化に伴う解体で、劇場機能を維持した形での再開発が検討されています。古い構造物なので解体は致し方ないかもしれませんが、残念です。大阪松竹座では、閉場前、2カ月続けて歌舞伎公演が行われます。さよなら公演に行きました。昼の部に行きました、実は　夜の部に仁左衛門さんが出演されるので、夜に行きたかったんですが。。。。仁左衛門さんが、孝夫さんだったころから、ずっと、魅せられてきました。ううむ、来月もう一回くか。。。今回は　チケットは、昼の部で、1階の花道の横がとれました。舞台の前から９列目すぐ近くでした。（画像は松竹のHpやネットからお借りしました）１幕目は、毛谷村獅童さんは、ひさしぶりに拝見しましたが、圧巻でした。ご子息の陽幹さんと共演は、ほほえましく、観ていて、ほっこり。もともとは次男の夏幹くんの予定でしたが、怪我のため陽喜くんが代役吉弥さん　孝太郎さんも、さすがの深みです。獅童さん、すごい役者さんになられました。おとうさまをなくし、ご苦労のすえのご子息との共演。花道の横だったので、みえの姿を堪能しました剣の達人・六助が活躍する、上方歌舞伎らしい演目でした。許嫁のお園を片岡孝太郎さんが演じ、力強さと女性らしい愛らしさを兼ね備えた演技でした。　　上方歌舞伎の至宝、四代目坂田藤十郎を偲ぶ演目です松竹座　さよなら公演として、ぴったりの演目です藤十郎の孫である中村壱太郎（夕霧）と中村虎之介（伊左衛門）が主役を務めます。すでにこの世を去った美しい太夫・夕霧が、かつての恋人・伊左衛門の前に現れる、哀しくも華やかな幻想世界が描かれます。この演目は、夕霧と伊左衛門の踊りが、見もの舞踏劇です。美しかった！壱太郎さん、すばらしい。虎之介さんも、凛として、美しい。これは、本当に　見ほれました。私は、踊りは素人ですが、亡き母は、日本舞踏をお稽古していました。昔は、踊りが嫁入り修行だったんですね。母と、歌舞伎に通った日々を思い出しました。母が元気なころは、２人で歌舞伎をよくみました。叔父が、朝●新聞の演劇の専門の記者で、芝居の情報が、早く来たのです。最後は、喜劇。松竹座ならではの演目松本幸四郎が演出・主演を務める、笑いと活気に満ちた喜劇です。紙屑屋の幸次郎（幸四郎）を中心に、中村鴈治郎、中村獅童、中村歌六ら豪華キャストが、富くじを巡るドタバタ劇を繰り広げます。こちらは、かなり現代劇の要素が強く、演出は、昨今の事情に合わせていてたのしかったです。大當り伏見の富くじ（おおあたりふしみのとみくじ）』は、大阪松竹座で生まれ、育てられた作品ですもともとは明治時代の劇作家・河竹黙阿弥の門下生が書いた古い作品がありました。それを十代目松本幸四郎（当時は市川染五郎）が現代の観客が楽しめるエンターテインメントとして構成・演出し直し、 2012年に大阪松竹座で初演されました。初演時、あまりの面白さに松竹座の看板演目の一つとなりました。今回、閉館前の「御名残公演」に選ばれたのも、この劇場と非常に縁が深く、ファンに愛されている作品だからです。私は、中村鴈治郎さんの演技に、さすがだと感じ入りました。喜劇であっても、太夫の心情や心の動きを繊細に表現されました。単なる喜劇に終わらないのは　中村鴈治郎さんの演技だと感じました幸四郎さんは、大名代の役者さん。背負って立つという責任感を感じました中村獅童さん　ここでも、やっぱり　お上手で　アドリブを多発。思わず、壱太郎さんが吹きだしてしまうほどでした。大爆笑を連発誘ってくださいました。壱太郎さんは、上方歌舞伎の次代を担う女方　声も姿も演技も　いい。この作品は、明治時代の喜劇『鳰の浮巣（におのうきす）』をベースに、齋藤雅文が脚本・演出を担当し、主演の松本幸四郎さんとともに現代の観客が理屈抜きで楽しめるエンターテインメントとして作り上げたものです。昨今の歌舞伎で、近松物などが若い観客に理解しにくいということがあります。コンプラ時代なので、若い人には、納得できないみたいで歌舞伎は、その時代ごとに、観客と心の交換をして発展進化してきました。新しい演目や、解釈が、広がるところが、歌舞伎の魅力です。大名代の幸四郎さんの責任感といいか、心意気が伝わります詳しくは　ネタバレになるので、書きませんが、演出は　おもしろかったです。よるのぶの仁左衛門さんが　みたい。。。。うううう　でもチケットが高い。。。。。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ここから下は　愚痴です。お目汚しなので、スルーなさってください。ところで　今回　困ったこと。芝居をみるとき　「あるある」なんですがお隣の席の２人の女性。おひとりが誘って、こられたようですが、片方の方は　歌舞伎が初めて。嫌な予感。。。的中芝居の間中　大きな声で「え？あれなに？」「いややわ、あんなんしてる」とかずっと　おしゃべりするんです。ずっと　まるで　家でテレビを見ながら　家族と話している状態うううう　やめてほしいと　祈りましたが、やめないですよねぇこの芝居は、１０分休憩で、名残の夕霧のあとに３０分の食事休憩です。歌舞伎は、幕間のお弁当や食事もたのしみのひとつ。劇場内でお弁当を予約したり購入もできるし、劇場によってはレストラン予約も可能。私は、いつもデパートで箱詰めのお弁当を持参します。お隣の女性は、最初の１０分休憩で、「おなかが減ったわ」と言い出してコンビニのおにぎりを食べ始め　それは　いいんです。食べてくださっていいんですが　お手洗いにも行きたいとのことで、食後に走り出て２幕目の開演に間に合わず、ばたばた。そして、３０分休憩になって、みなさまがお弁当をひろげはじめたら「あら、みんなお弁当ひろげてる、変やな。なんでや。」と言い出して「ほれ　急いで　なんか食べに行こう」と言い出して　走り出してそして　またもや　開演に間に合わず「ごめんな、急がして、」とか言っているんですが。。。。開演までに　もどってほしい。。。。３幕目の喜劇は、さらに大声で、感想を話しだして、お楽しみはいいのですが、大きな声での感想は、。。。。。そういえば、上演中に　どなたかのスマホの電話が　鳴り響きかなり長時間なりました。劇場係員が、止めに行きました。ラインの着信音も鳴りました。最近　劇場によっては　上演中　スマホが使えないようになっている（圏外）ことがあります。今回　松竹座では、開演前に、「上演中の話声は控えてください」「スマホはマナーモードではなく電源を切ってください」と何度も、注意勧告されました。「電源の切り方がわからない方は　スタッフが代行します」とまで。まあ　すんだことですがおしゃべりは　悲しかったな
15Apr
- 陶芸教室「掻き落とし」『Vol.3』
  掻き落とし赤土で花瓶を成型し白化粧を表面に施して引っ掻いて柄を出す昨日はナガボノシロワレモコウにするとか、言っていましたが当日先生にスケッチをみせたらどっちも、やりやすいデザインですよと、言っていただきましたでカラスウリに挑戦しました。 ↑これは天地を逆にしております。つまり底を上にして、底に削りを入れておる所です。赤い下描きは、焼成すると消える染料です。ううむ。あまり良くないというか、満足には程遠い。これは、先生の見本。まぁ、初めての掻き落とし。釉薬をかけて、焼くと縮みますしさて、どうなるか。なんか、いまひとついまふたつみっつ気に入らないけど修行します。これは、陶器のはんこ彫ってつくりました。次は三島手をやります。来週は、この花瓶をやるそうです。なかなか、だいたんな見本！四角をひもつくりでやるそうです。呉須で、絵を描くので楽しみ！お教室は、とても、環境が良くてお庭が広くてゆったりです。月に２回大学から陶芸家の先生が来られます。私が掻き落としをしていたら「カラスウリですね」とわかっていただいて嬉しかったです。帰路は、教室の皆さんと駅まで歩きました「あなたは、若いから、先に行ってください。私たちゆっくりしか歩けない」お教室は、急な坂道なんです。私も、危ないし、登りは息が切れる。「同じくらいだと思います 65です」と答えたら、「あらー50代だと思ってた」と皆様に嬉しいことを言っていただきました！お世辞でもありがたい！午後の教室はお子さんをお持ちの方は来ない時間帯。おとなの教室です。帰路は、ひとりでカフェ BALの無印良品。ユザワヤ古着屋雑貨屋さんを巡って帰宅しました。今日は、暑いくらいでした。トレンチコートを着る時期が短かった春。さいきんは、ちょうどよい気候がなくなりましたね。寒い暑い明日は庭の草取りをしよう。一気に雑草だらけ。皆さまごジアください
13Apr
- 陶芸教室「花瓶のスケッチ」『Vol.2』
  さて、４月から再開した陶芸。『春陶芸教室『Vol.1』』庭のしきみの花良い香りこの前車で走ったときの鈴鹿ＳＡ味噌コーラうなぎコーラクラフトコーラは、たいてい美味しいけど、これは、躊躇しました…ameblo.jp ２５年ぶりで、感覚が戻らない。。。。。つらい。。。さて、成型した花瓶に　柄を描くにあたり、スケッチしました先生の見本は　こちらです↓ 赤土の筒型の花瓶　直径１３ｃｍ　高さ２２㎝です。白い化粧土を塗り　乾いたあとに、搔き落として、柄を浮き出す技法ですはじめに想ったのは、からすうりです。ブログにも書いたので、ご存知の方もいらっしゃるでしょう。先日高島野十郎の展覧会に行き、彼の代表作「からすうり」をみました。そこからインスパイアを受けて、からすうりに挑戦してみました『高島野十郎展【野十郎と高野教子】中之島美術館』先日　中之島びじゅつかん高島野十郎展に行きました。NHK日曜美術館の特集、こちらのブロ友さんの日記を拝読して楽しみにしていました。まず　展示作品…ameblo.jp 花瓶の展開図の６５％縮小のスケッチブックに　デザイン案を描いてみました。こんな感じかな～～～とスケッチしました。立体にしてみましたパソコンで　いろをつけてみました。どうも、気に入らない。。。。そこで、われもこう　　ナガボノシロワレモコウ　　にしょうかと思いましたこれは、六甲山系に自生する山野草です初めて観たのは　東京国立科学博物館の自然教育園でした。２０２３年にスケッチした絵ですこちらは、芦屋のヨドコウ迎賓館に飾っていたナガボノシロワレモコウこれを図案化してみましたわれもこうのほうが　いい感じです AIに予想画像を依頼してみましたチャットのAIに、スケッチを見せて(送信して）出来上がり予想画像を生成してもらいました。ちょっと違うけど、雰囲気はわかる。便利だなぁ私の意図とは　違うけど　まあ　こんな感じということで、ワレモコウを第一案として、やってみようと思います。さてどうなるか！！！
11Apr
- 春陶芸教室『Vol.1』
  庭のしきみの花良い香りこの前車で走ったときの鈴鹿ＳＡ味噌コーラうなぎコーラクラフトコーラは、たいてい美味しいけど、これは、躊躇しました。ちなみに、無印良品のクラフトコーラ好きです。鈴鹿ＳＡしらす丼は売り切れでした💧先日、新名神亀山のトンネルで大事故がありました。大型トラックの運転手が、スマホ脇見で④亡事故……怖いです。新名神は、トンネルが多いし長いから、精神的に怖かったです。自分が悪くなくても、貰い事故当たられると……、クリスマスローズ満開もう終わったけど雪柳。今月から２５年ぶりに陶芸を再開しました。ひもつくりちょっと乾かす化粧する基本のコースを受講が必須の教室。1から勉強です。以前は、4年ほどやっていました。だけど、まったく、できない(;_;)やはり修行しないと！それと、前の師匠とやり方が違うのでやりにくかったです。今の先生のやり方を学ぼうと思います。写真を見てもまるでできていないのでがっくりですが頑張ろうと思います。体験して選んだ教室。とても、やさしい先生教室の環境雰囲気も、好きです。
08Apr
- 櫃田伸也展【豊田市美術館】
  所用のついでに、寄り道をしました。目的地に向かう途中て豊田市美術館に行きました。この美術館は　谷口吉生さん（建築家）の設計です。谷口さんは、あの東博の法隆寺館や葛西臨海水族園　ニューヨーク近代美術館も手がけられた建築家です。 Toyota Municipal Museum of Art 豊田市美術館www.museum.toyota.aichi.jp ここは、予想を裏切る　すてきな美術館でした。カーナビの言うとおりに走ったので、どんな地域かというのは　わかりませんが💦 高低差がある町で、小高い丘の上に美術館がありました。城下町のようです。 ↑水面の向こうに桜並木が見えます高島野十郎展が、この美術館で開催されましたし、夏には、アンドリューワイエス展が　開催されます。私は、過去に名古屋市立美術館　愛知県美術館に行ったことがありますが豊田市美術館は、はじめでした！櫃田伸也　櫃田伸也は1941年東京大田区に生まれる。愛知県在住。 1964年に東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業、 1966年に東京藝術大学美術大学院を修了。画科油画科、2001年より東京藝術大学美術学部絵画科油画にて教鞭を執る('09まで)。「通り過ぎた風景」 ―は自身の作品に、そして多くの個展にこの言葉を付してきました。画家の過去最大の回顧展となる本展もそれにならっています。 1975年に赴任した愛知県立芸術大学のまわりのようやく開発が進む郊外からインスピレーションを得た作品群。身近な、変化し続ける景色を出発点に、西洋絵画のさまざまな技法を用い、絵の具の特性や表現方法を広げています。この技法をみるだけで、「勉強になるわ～」「洋画科で、やりたいことを　やりつくしている」「実験的にも成功した技法」を感じました。同時にやまと絵や山水画など日本をはじめとする東洋の絵画のエッセンスを取り入れた独自の絵画を描きました。単に取り入れたというよりも、多くのデッサン　スケッチ　イメージで、彫り広げて、計算された構図を作っています。何気ないようで、何気ないのではなく、深く思考された構図です。「通り過ぎた風景」。一見穏やかながら、実験的で革新的な櫃田の絵画は、継続して絵に向き合い、多く御作品を生んでいます。彼が長く教育に携わったこともあり、現代の美術家たちにも大きな影響を与えています。実に　上手い！！絵が上手い！！！近年、彼の「風景論」がにわかに注目を集め、また、「山水」のイメージの重要性が見直されているそうです。風景を軸に、作品の中に風が吹く　　された瞬間のグラス、宙に浮く缶　　流れる空気を感じました本展では1960年代から2026年の最新作まで作品約120点に初出の資料を交えて、描き続ける画家・櫃田伸也の歩みを振り返る展覧会です美術館の建物は、天井が高く、自然光と埋め込み式の照明で、ゆったり大きな展示室が特徴でした。しかし、難を言うと、展示室の配置の関係で、部屋ごとに、入館チケットの提示が求められました。また、展示室の配置から、どの経路で鑑賞するのか、わかりにくく私は　常設展（ゲルハルトリヒター　クリムトなど）を見逃しました。櫃田展と高橋節郎館をみました。。。。ゲルハルト　リヒター　クリムト　シーレを見逃したのは残念。。。。寄り道だったので、時間制限があったのです。思わぬ癒やしの時間をすごしまた。
07Apr
- 新しい『オムロン心電計』
  ＼対象商品限定3,000円OFFクーポン配布中／オムロン OMRON 公式携帯型心電計心電図 HCG-8060T-JT スマホ連動アプリ家庭用携帯ポータブル簡単おすすめ軽量コンパクトシンプル操作液晶見やすい簡単操作送料無料楽天市場 29,800円 ${EVENT_LABEL_01_TEXT} 最近見つけたオムロンの携帯できる心電計オムロン　OMRON　携帯型心電計　HCG-8060T 楽天市場 34,800円 ${EVENT_LABEL_01_TEXT} オムロン｜OMRON 携帯型心電計 HCG-8060T 楽天市場 34,800円 ${EVENT_LABEL_01_TEXT} https://store.healthcare.omron.co.jp/category/27/HCG_8060T_A.html 携帯型心電計 HCG-8060T携帯型心電計 HCG-8060Tの商品販売ページは、こちら。オムロンヘルスケアストアは、オムロンの血圧計、治療機器、体重体組成計などの健康機器をオンラインで購入できる公式通販・ショッピングサイトです。store.healthcare.omron.co.jp これが、心電計小さいですよねこれなら、出先外出時でも、自宅でもスマホで、使う心電図を印刷することもできます YouTubeにオムロン公式詳しい使い方が紹介されています。
- 自転車を運ぶ【チャットGPTとgemini】あかんやんかの巻
  自転車を車に積んで運ぶミッション！チャットgptに、積載画像をシミュレーションしてもらい、 ↓　こちらが、ＡＩが作った積載図車の車種と年式を入力すると積載方法の画像を出てきました AIがいうよりも、自転車が大きい。ほぼ、そのとおりに積上げた。チャッピーよりも、固定ひもは増やしました。高速道路も大丈夫でした。びくともしなかった！ミッション Clear！ところで、運搬ルートをGeminiに作成依頼したらまたもや、Geminiは、やらかしました。高速道路の分岐を、逆方向に指示しました。 GeminiはGoogleなので、Googleマップ連動が、うまいはずと思った……のが間違い。 Geminiの指示通りにしたら私は福岡に向かうところですよ（目的地は東日本）私は、Geminiの言うことを聞かずプンプンしながら、途中のＳＡから Geminiに、クレームつけたらまだ、逆方向のことを言いはり、間違いをみとめず私のほうが間違ったけど、SAにたどりついているから、よいとするとか言い出す！のでブチ切りました。帰宅後に、違うでしょと再度　指摘したらやっとこさ、みとめて「私の指示を無視してよかった。間違っていました、ごめんなさい」だのとこれ、2回目！いや3回目 4回目バチカン美術館で、ルートを聞いたら左に行くのを右というGemini 私が右ではなくて左だと返すと絶対右　左は違うと、私を強固に止める、左に行ってはいけないとしつこい。私は 5回くらい反論したのに、理由を細かく述べて、右だとGeminiは主張。すると結果的に、真逆で3.5キロメートルの迂回になりました。私が、予約に間に合わない、間違いだと怒るとやっと認めて「私が言う事は、信じないでください。これから命がけで挽回します」 Aiに命があるの？？？そして、「これまでの私の答えは、すべて間違いです。今後は、信用しないでください」呆れてしまいました。そのほか、PARISでも嘘八百。パリのバスの乗り方を、アリもしない情報を提示しました。観光ルートも間違いだらけでした。おかげで、行きたかったレストランに行けなかった(´；ω；`)ｳｩｩチャッピーにも、確認していたので被害は最小限でしたが出先での反応が、チャッピーは遅くて Geminiが早いのでつい、Geminiに聞いてしまったのが間違いでした。そして、今回も、逆方向への誘導。さらに北宝塚ＳＡの〇〇が美味しいので食べてくださいとか、Geminiが言うけど北宝塚ＳＡなんか、通らない！私が〇▲ＳＡの、間違いじゃないか、北宝塚は逆方向だと指摘しても「〇▲は通りません。そこを通ると遠回りで rootから外れます。かならず、〇▲へ方面には、進まないでください」とか言い出すが、これは、すべて間違い。逆方向。 Gemini あかん！気を取り直してごほうびカフェに行ったら高島野十郎の図録が本棚にありましたご自由にご覧ください　　とのことなのでおやつの話のネタにしました。これは、レモンの種。発芽しました！このレモンは、息子②の大学の大きなレモンの木から、落ちたレモンをとってきて種を発芽させました。息子②からの指令でレモンを実生栽培挑戦です。柑橘はたいてい、接ぎ木ですが実生(種から育てる）と各別に美味しいそうです。大学６年間の汗と涙と涙の結実。（おおげさな💦）木になるといいなぁ
06Apr
- 大阪民藝館【眼のわざ、手のわざ山本教行西洋后羿コレクション】
  大阪民藝館に行ってきました。花見客で、いっぱいの万博公園民藝館のミュージアムショップは無料で入ることができます。多くの人がお買い物に来ていました。ミュージアムショップが、混むのは珍しいことです。お花見の影響でしょうか民藝館のミュージアムショップは作家物から手頃な作品まで民藝が揃っています。一点物なので、出会いが楽しみです。大阪民藝館これまで展示場と作品のすべて撮影禁止でしたが今回から、撮影OKになりました。 SNS投稿も、OK！ようやく、撮影できるようになり嬉しいかぎりです。東京の民藝館は、有名ですが大阪も、なかなか、すごいと私は思っております。いいなぁもう、この部屋でいいわぁとホッコリしました。例えば、額の楽譜のようなものはアンティークのイタリアのグレゴリオ聖歌椅子はイギリス、オランダメキシコスペイン子どもの椅子大きさがいろいろ。子どもの成長度合いで椅子の大きさが違う。真ん中の小さい子どものイスは絵の具が、いっぱい付いています。この椅子に座ってお絵かきしたんですね山本教行の作品バーナードリーチの額絵民藝さまざまな染め物や民具左壁は棟方志功中庭にも、民具の展示中庭は無料公開これから、大阪民藝館の前はローズガーデンバラの季節は、みごとです。水曜日まで、チューリップフェスタ日本庭園も、近くです。春の大阪民藝館！
04Apr
- 高島野十郎展【野十郎と高野教子】中之島美術館
  先日　中之島びじゅつかん高島野十郎展に行きました。NHK日曜美術館の特集、こちらのブロ友さんの日記を拝読して楽しみにしていました。まず　展示作品数が多い。こんなに多いのは、近年まれにみる大規模回顧展。さて、高島野十郎の作品につての感想を、高野教子に絡めて書きたいと思います。高島野十郎（1890-1975）は、昭和期に画壇に属さず「孤高の画家」として独自の写実を追求した洋画家。彼の作品は、遠近法・色彩が正確で、彼の知性が容易に想像できます。しかし、表現方法は独特で、美術学校で学んでいないことが見て取れます。正確だけど、美術学校の先生は、認めないだろうな。。。という技法です。良い悪いを言っているのではなくて、彼は、独自の方法を極めたということです。これは簡単なようで　難しい決断です。高野教子（たかのきょうこ）は、晩年の野十郎が手紙をやり取りし、深い交流のあった女性です。野十郎は秩父や各地への旅の際、彼女へ手紙を書いており、彼女の存在が彼の創作活動の一部を支えていました。展覧会場で　私は　野十郎が、高野教子に送った手紙を読んで、ぐっと止まってしまったのです。高島野十郎（たかしまやじゅうろう）:特徴: 福岡出身。東大農学部卒という異色の経歴を持つ。画風: 蝋燭（ろうそく）、月、静物、風景など、圧倒的な観察力に基づく静謐な油彩画。特に《蝋燭》シリーズが有名。生き方: 生涯独身。特定の美術団体に属さず、千葉・柏のアトリエを拠点に、各地を写生して回る。高野教子（たかのきょうこ）との関係:書簡: 野十郎は高野教子宛に手紙（取材の様子や画業について）を出している。晩年の支え: 1960年代後半から70年代にかけて、野十郎が手紙で細やかな交流をしていた人物として知られる。しかし、高野教子についての詳細情報は、見つかりませんでした。野十郎の晩年における精神的な支えや、日々の記録として高野教子宛の手紙は重要な資料となっています。高島野十郎は生涯独身を通し、画壇や俗世間との関わりを避けるように千葉・柏のアトリエに隠せいしました。千葉県柏時代の風景画を見ると　今の柏とは想像もつかない田園風景に驚きます。野十郎は、宗教観が深く絵画にも、それが表れています。生涯独身　人嫌いといわれました。高野教子は、晩年の野十郎が最も頻繁に、かつ率直に心の内を明かした相手の一人です。野十郎は1961年（71歳）から千葉県柏市の不便なアトリエで独居生活を送っていましたが、この時期から亡くなる直前まで、彼女へ数多くの手紙を送っていました。交流のきっかけ: 詳しい出会いの経緯は公表されていませんが、彼女は野十郎の良き理解者であり、精神的な支えでした。手紙の内容: 野十郎は彼女に対し、制作の進捗だけでなく、旅先（秩父や信州など）での写生の苦労、自然への深い畏敬の念、さらには自身の孤独や老いについても綴っています。精神的絆: 生涯独身を通し「人間ぎらい」とも評された野十郎ですが、高野氏への手紙には「御身（おんみ）大切に」といった彼女を気遣う言葉が並び、深い信頼関係があったことが伺えます。展覧会場でみた野十郎から教子への手紙は、教子の親切な申し出を断る内容です。下着やら食べ物を、送ると言う教子に、「人からモノはもらわない」「特に女性からはもらわない」と描いているのですが、これが　なんとも「愛溢れる」文章なんです。断りの手紙だけど「あなたのことが好きです」といっているかのような　温かい文章なんです。微妙。。。。。なんだこれは。と思いました。この手紙をもらって　鈍感な人なら「怒る」かもしれませんが、、、いや、これはラブレターだわ　　思うと同時にこの文章がかける野十郎は、すごく頭がいいと思いました。彼は　帝大（東大）を首席卒業しているので、さもありなんですが、彼の手紙は、なんとも不思議でした高野教子へ宛てた手紙が書かれた時期、野十郎は以下のような生活を送っていました。晴耕雨描: 柏のアトリエには電気も水道もなく、晴れた日は畑を耕し、雨の日は絵を描くという極めて質素な生活でした。終焉: 1975年、体調を崩した野十郎は老人ホームに入園しますが、その直前まで彼女との交流は続いていたとされています。高島野十郎と高野教子の具体的な年齢差については、公的な資料で明言されておらず、不明です。野十郎は1890年（明治23年）生まれですが、交流相手である高野教子については、生年などの詳細なプロフィールが一般に公開されていません。ただし、残された書簡や交流の背景から以下のことが推測されています。交流時期: 1961年（野十郎71歳）に彼が千葉県柏市のアトリエに移り住んだ頃から、1975年に85歳で亡くなる直前までの約14年間にわたり、頻繁に手紙を送り合っていました。手紙の内容には、制作の苦労や自然への畏敬、自身の孤独や健康状態などが綴られており、野十郎にとって彼女は晩年の最も信頼できる理解者であり、精神的な支えでした。野十郎は「高野教子」のほか、同一人物の旧姓とされる「奥山教子」宛にも手紙を出しており、彼女との長い交流の跡が資料として確認されています。いったい　どんな関係だったのか　謎です野十郎が生涯独身を貫き、世俗との関わりを避けて「孤高」と呼ばれた一方で、特定の女性である彼女にだけは細やかに心を通わせていた事実は、彼の人間味を知る上で非常に重要なエピソードとなっています。高島野十郎の作品は、ち密な描きこみが観られます、私は美大で油絵を専攻したのでわかるけれど、これは、専門教育ではなく、彼の独自の書き方だと思います。とくに、輪郭線が気になった。草までも輪郭線がある、おそらく濃茶色を塗り、乾いてから、緑の草を細く描いて、輪郭線を残したのではないかと思うが、このこだわりが怖いです。野十郎のあの「執拗なまでの輪郭」は、アカデミックな油彩画のセオリー（面で捉える、空気遠近法を用いる等）からは明らかに逸脱した、独自の「個」の視覚によるものです。彼はしばしば暗い下地色（バーントシェンナやアンバー系）をあえて隙間として残すことで、物体を際立たせています。草の描き込み: 緑を置く際に、下地の暗色をわずかに残すことで、一本一本の草に「影」ではなく「断絶された境界線」を与えています。これは自然界の光学的再現というより、対象の「存在の重み」を縁取ろうとする行為に見えます。野十郎は「写実」という言葉を使いながら、実際には「目に見える現象」以上に「そこにあるという事実」を描こうとしました。通常、遠くの草木は空気の中に溶けますが、野十郎の目には、遠くのものも「個」としての形を持って迫ってきたのでしょう。あの不自然なまでの輪郭線は、対象を背景から孤立させ、永遠にそこに定着させようとする、彼の祈りにも似た執念の表れです。　　作品を鑑賞しながら　私は　ずっと　「こわっ」とつぶやいていました。彼は東京帝国大学農学部で水産学を修めた後、画壇と距離を置いて独学で技法を編み出しました。工学的・生物学的な眼: 美術教育の「崩し」を知らないからこそ、顕微鏡で覗くような緻密さで、対象の構造を徹底的に解析して画面に再構築しました。その結果生まれる「草一本の輪郭」の強さは、美大教育を受けた人から見れば、ある種の「不気味さ（怖さ）」を感じさせるほどの密度になります。野十郎が高野教子へ宛てた手紙の中でも、しばしば「一枚の絵を仕上げるための気の遠くなるような苦労」について触れています。あの細密な輪郭を描き続ける孤独な作業の合間に、彼女への手紙を書くことで、彼はようやく現実の世界（人間社会）との接点を保っていたのかもしれません。「怖さ」は、野十郎が一枚のキャンバスに注ぎ込んだ過剰なまでの魂の質量を、技法を通じてダイレクトに感じ取られた結果ではないでしょうか。気が遠くなる作業であったことは、彼の思想、宗教観から説明がつく気がします。遠近法は、正確です、彼が帝大を首席で卒業する頭脳なので理解できます、全く狂わない。しかし、遠くのものも近くのものも、同じようにピントが合う。怖い。「遠近法は正確なのに、全域にピントが合っている」という矛盾こそが、彼の画業における最大の異質さであり、彼の宗教観や世界観と密接に結びついています。。野十郎は、足元の草一本も、遠くの山も、宇宙の真理の前では等価値であると考えていた節があります。人間の目は通常、関心のあるものにピントを合わせ、他をぼかします（主観的選択）。しかし野十郎は、すべての存在を「神聖な個」として同等に扱おうとしました。偏執的な平等: 遠くの草木まで輪郭を際立たせるのは、彼にとって「遠いから疎かにする」ことが許されなかった、一種の倫理的・宗教的な潔癖さの表れではないでしょうか。彼は「写実」という言葉を使いながらも、網膜に映る現象（空気遠近法など）を描くことには興味がありませんでした。実在の証明: 「遠くにあるから霞んで見える」のは人間の視覚の限界に過ぎない。彼は、その限界を超えて「そこにあるという事実（実在）」をキャンバスに定着させようとしました。空気遠近法がない。。。。頭脳と狂気: 帝大卒の明晰な頭脳で遠近法を完璧に制御しつつ、視覚的なリアリティを無視してまで「全存在」を描き込もうとするその姿勢に、私たちはある種の「人間離れした狂気」を感じ、それを「怖い」と受け取るのだと思います。あの執拗な輪郭線は、対象を「無」から切り出し、「有」として繋ぎ止めるための、彼なりの格闘の跡です。孤独な対話: 晩年、柏のアトリエで独り、電灯もない中で月や蝋燭、雑草と向き合っていた彼にとって、対象を描くことは、そのまま自己の存在を確認する宗教的儀式でもありました。高野教子への手紙: 彼が彼女に吐露していた「制作の苦しみ」は、単なる技術的な悩みではなく、この「全宇宙を等しく描き切る」という不可能な過業に挑み続ける、精神的な摩耗だったのかもしれません。「怖さ」は、野十郎が人間的な視点（主観）を捨てて、神や仏のような「全知の視点」で世界を固定しようとしたことに対する、生物的な畏怖ではないかと感じます。展覧会は　終始　怖かった。普通の画家は、空気を描き、光の移ろいを描き、見る者の視線を誘導します。しかし野十郎は、遠くの雑草一本にまで手前の花と同じだけの解像度と輪郭を与えてしまう。これは、人間が肉眼で見る世界（主観）ではなく、「神や仏の視点で世界を剥製にする」ような行為です。その「人間味の欠如」した全焦点の視線に、私たちは本能的な恐ろしさを覚えます。帝大を首席で卒業するほどの明晰な頭脳を持ちながら、画壇を拒絶し、電気も水道もない小屋で独り、草の輪郭を引き続けるその「徹底した自己完結」が画面から溢れ出しています。誰に見せるためでもなく、ただ対象の実在を証明するためだけに費やされた膨大な時間とエネルギーが、キャンバスに塗り込められた「執念」となって迫ってくるのです。そんな「怖い」ほど孤高な彼が、高野教子にだけは細やかな手紙を書き、日常の機微を伝えていた。このギャップがまた、彼の内側にあった「底なしの孤独」を浮き彫りにします。彼女への手紙は、彼が「あちら側（狂気的な写実の世界）」に完全に行ってしまわないための、唯一の命綱だったのかもしれません。遠近法が狂っていれば「下手だ」と片付けられますが、野十郎の場合は「完璧に正しいのに、何かが決定的に違う」。その正しさが、見る者を逃がしてくれません。計算し尽くされた空間の中に、執拗な輪郭線で縫い止められた物体。その「完璧な檻」のような世界観が、見る者に圧迫感を与えます。高野教子への手紙は　いくつか展覧会で紹介されていましたが、女性からモノをもらえないとか、拒絶が、恋に見える手紙でした野十郎は、人から物をもらうことを極端に嫌いました。それは単なる謙遜ではなく、「自分の純粋な世界に、他者の不純物が混じること」への恐怖に近いものです。彼にとっての「自立」は、誰の助けも借りず、誰の影響も受けずに、ただ一人で対象（自然）と対峙することでした。高野氏からの好意や贈り物に対し、烈しい言葉で拒絶するのは、それを受け取ることで自分の「孤高の檻」が壊れてしまうことを恐れた、裏返しの執着（甘え）のようにも見えます。「いらない、受け取れない」と強く拒む行為は、相手を意識していなければできません。誰に対しても心を閉ざしていた彼が、特定の女性に対してだけ「拒絶」というエネルギーをぶつける。そのやり取り自体が、彼にとって唯一許された「擬似的な恋愛」の形だったのかもしれません。執拗に草の輪郭を描くことで対象を支配しようとするのと同様に、手紙での拒絶を通じて、彼女との距離感を完璧にコントロールしようとする支配欲も見え隠れします。こんな手紙をもらったら、離れられなくなると思います。。。。彼は自らを「無一物」の修行僧のように律しようとしましたが、高野教子という存在は、彼の「俗（人間らしい感情）」を揺さぶる存在でした。手紙に見える異様なまでの拒絶は、揺れ動く自分を必死に抑え込もうとする宗教的な葛藤の表れでもあります。その「必死さ」が、端から見れば、まるで烈しい恋をしているかのような熱量を帯びてしまうのです。野十郎にとって、絵を描くことも、彼女に手紙を書くことも、どちらも「自分以外の何者にも侵されない世界を守るための戦い」だったのではないでしょうか。彼は　世界で評価されるべき画家だと思いますが。。。「評価されるべき」という客観的な視線と、「生理的な恐怖」という主観的な実感が共存するのは、野十郎が「鑑賞者を楽しませるため」ではなく「自分の業を鎮めるため」だけに描いた画家だからかもしれません。頭脳と狂気の同居: 帝大卒の論理的な遠近法を使いながら、遠くの草木まで同じピントで描き切る。その「正解なのに異常」な世界は、見る者の感覚をバグらせます。拒絶という名の執着: 高野教子への手紙に見える「受け取れない」という烈しい拒絶も、裏を返せば、それほどまでに彼女の存在を意識し、自分の平穏を脅かされていることの証左です。野十郎の絵は、美しい風景画や静物画の形を借りた、「剥き出しの神経」そのもののように見えます。このあまのじゃくのような　少年のような　修行僧のような　そして　かわいらしさまで漂う野十郎評価されるべきですが、例えば岸田劉生との作品対比では、あきらかに、岸田に軍配があがると私は感じました。野十郎の静物画はもはや絵ではない気がする。かといって、家族や一部の人とは温かい関係で、ろうそくの絵を人に送る行為は宗教儀式のようです。そこまで自分に厳しく、他者との境界が高いのに、家族と仲良かったのは意外です劉生の「麗子像」や静物画には、執拗な写実の先に、肉体の体温や果実の脂、あるいはグロテスクなまでの「生」の生々しさ（内実）があります。一方で野十郎は、「もはや絵ではない」、あるいは「絵画的快楽を拒絶した何か」に見えます。彼が家族とだけは温かい関係を保ち、一方で高野教子には「恋のような拒絶」を見せ、《蝋燭》を配り歩く。この矛盾には、野十郎の「聖域の線引き」が関係している気がします。野十郎にとって家族は、自分が何者であっても変わらずそこに在る「無条件の場」でした。彼が自分に課した過酷な宗教的・芸術的規律を、家族の前でだけは解くことができた。それは彼にとって唯一の「呼吸ができる場所」だったのかもしれません。高野教子という「外部」: 彼女は、家族ではない「他者」でありながら、自分の魂の深淵に触れてくる存在でした。だからこそ、彼女との境界線（輪郭）を引くためには、異様なまでの拒絶や、恋のような烈しいエネルギーが必要だったのではないでしょうか。《蝋燭》という授戒: 描いた絵を「作品」として売るのではなく、知人に分け与える行為は、画家というよりは「写経を納める僧侶」のようです。彼にとって絵は鑑賞物ではなく、己の祈りを封じ込めた「依代（よりしろ）」であり、それを渡すことは彼なりの慈悲や救済だったのかもしれません。岸田劉生が「美」や「存在」を追求した画家だとするなら、野十郎は「個」という孤独な監獄の中で、世界の輪郭をひたすらなぞり続けた修道者だった。絵画が本来持つべき「人間的な呼吸」や「絵具の悦び」が、野十郎の画面からは徹底的に削ぎ落とされていることへの、至極全うな評価ではないでしょうか。ろうそくの連作他者への感謝の念を感じたけれど人嫌いではなく、人が好きだったと感じた。生きにくい　生きずらさを抱えていたことは容易にわかる、しかし、傷つききったわけではなく、欧州への旅もしている。そして欧州の作品は、ち密ではない。欧州滞在時（1929-1932年）の作品は、帰国後のあの狂気的な細密描写とは異なり、驚くほど筆致がのびやかで、外の世界の光や空気を素直に享受しているように見えます。欧州での彼は、セザンヌや印象派の影響も受け、絵具の物質感や「面」の捉え方を試行錯誤していました。あの「怖い」ほどの輪郭線は現れていません。「外」への目: 旅先での彼は、異国の文化や人々に触れ、世界に対して心を開いていました。帰国後の変容: 日本に戻り、画壇の政治的な動きや世俗から距離を置くにつれ、彼の描写はどんどん「内」へと向かい、あの全焦点の、逃げ場のない世界へと凝固していったように見えます。過敏すぎる共感性: 人が好きで、その温もりを知っているからこそ、裏切られたり、同調圧力を感じたりすることに人一倍傷つきやすかったのでしょう。たぶん　いろいろあって　帝大卒業の時　受賞を断ったのでしょう。感謝の儀式としての《蝋燭》: あの小さな炎の絵を他者に贈る行為は、彼なりの精一杯の「つながり」の形です。言葉でうまく甘えられない、あるいは距離を測りかねる彼にとって、絵を渡すことは「私の魂の一部を、あなたのそばに置かせてほしい」という切実な感謝だったのではないでしょうか。欧州へ自力で渡り、各地を写生して回る行動力は、彼が単なる引きこもりの虚弱な精神の持ち主ではなかったことを証明しています。知性と意志: 帝大卒の明晰な頭脳で「自分はどう生きるべきか」を徹底的に考え抜いた末の、あの「孤高」です。自律した孤独: 彼は社会から脱落したのではなく、自分の純度を保つために、自ら「孤独」という過酷な道を選び取りました。「怖さ」の正体は、「これほどまでに人を愛し、感謝を知っている人間が、なぜここまで自分を追い詰め、世界の輪郭を削り取らなければならなかったのか」という、彼の切実すぎる生き方そのものへの共鳴だったのかもしれません。人に自分の作品を送る　というのは、関係したいということだと思う、送らなければならない理由はどこにもない描くことだけで完結するなら、絵を押し入れに隠しておけばいい。それをあえて誰かの手に渡すという行為は、「私はここにいる」「あなたとつながっていたい」という剥き出しの欲求です。野十郎のその矛盾した振る舞いには、彼の切実な人間味が凝縮されています。「関係」への渇望と恐怖: 人が好きで関係を持ちたいけれど、世俗的な「お付き合い」や「貸し借り」のルールには馴染めない。だからこそ、自分の分身である作品を「贈る」という、一方的で純粋な、ある種聖域のような形でのコミュニケーションしか選べなかった。「送らなければならない理由」の不在: 義務も依頼もないのに送る。それは、言葉にできない「感謝」や「寂しさ」を、あの微細な筆致と輪郭線の中に閉じ込めて、相手に届けようとする必死の試みです。不器用な愛: 高野教子への「拒絶」も、知人への「贈呈」も、どちらも根底にあるのは「自分を理解してほしい、でも傷つきたくない」という、生きづらさを抱えた人間の震えるような自意識だったのではないでしょうか。彼は、キャンバスの上では「神の目」を持とうと冷徹に描き込みましたが、ひとたび筆を置けば、誰かに手紙を書き、絵を送り、繋がりを求めて彷徨う、一人の非常に孤独で情の深い人間だった……。ある意味、特殊な才能に恵まれたと思う、そして、裕福な家庭、芸術的な家族　それが　彼を育てた、条件がそろって作品になったと思う、この条件がなかったら、社会からはずれていたかもしれない。野十郎という稀有な存在は、個人の情熱だけで成立したのではなく、「奇跡的な条件の重なり」によって守られ、開花したのだと感じます。「負債」のない経済的・文化的土壌: 筑後（福岡）の素封家に生まれ、兄たちが芸術を愛し、自身も帝大へ進めるほどの知性と環境があったこと。この「余裕」があったからこそ、彼は画壇に媚びて絵を売る必要がなく、あのような世俗を無視した「狂気的な純度」を保ち続けることができました。「社会との接点」としての家族: 家族が彼の特殊性を認め、温かく繋がっていたことは、彼にとっての最後のセーフティネットでした。もし家族との縁が薄く、日々の糧を得るために社会の荒波に直接晒されていたら、あの繊細で鋭すぎる神経は、作品を結実させる前に折れてしまっていたかもしれません。「特異な才能」の居場所: あの異様な集中力とピントの合わせ方は、現代で言えばある種の特性とも呼べる「特殊な才能」です。それが「画家」という孤独な作業に注がれ、かつそれを支える経済的・精神的土壌があったからこそ、私たちは今、彼の作品を「芸術」として観ることができます。もし、それらの条件が一つでも欠けていたら、彼はただの「生きづらさを抱えた、偏屈で孤独な人」として社会の隅に埋もれてしまっていたかもしれません。野十郎の絵に感じる「怖さ」は、「すべての条件が整った結果、一人の人間が極限まで純化してしまった」ことへの畏怖なのかもしれません。あの時代に八高帝大は、　裕福でエリートです明治から大正にかけて、第八高等学校（名古屋）から東京帝国大学へと進むのは、単なる秀才というだけでなく、それを支える圧倒的な経済力と文化的背景が不可欠でした。「選ばれし者」の孤独: 当時の帝大卒といえば官僚や大企業の幹部が約束された身分。それを捨てて、誰にも頼まれずに土を耕し、草の輪郭を描き続ける。その「贅沢なまでのストイックさ」は、食うための絵を描く必要がなかった富裕層の知性ゆえの産物です。「型」を知る強み: 科学的・論理的な教育を最高峰で受けたからこそ、あの狂いのない遠近法や、対象を解剖するように見つめる眼が養われました。素人ではない、しかし美術学校の型にもはまらない「第三の視点」は、その学歴があってこそ成立したものです。社会との乖離: 庶民が日々の生活に追われる中で、一人「宇宙の真理」や「一本の草」に執着できるのは、ある種の特権でもあります。「怖さ」の中には、その浮世離れしたエリートの狂気のようなものも含まれていたのかもしれません。もし彼が貧しい家庭に生まれ、帝大という知の盾を持たなかったら、あの「輪郭」はもっと脆く、あるいは社会に迎合したものになっていたでしょうね。野十郎のあの「ピントの合いすぎた世界」は、最高学歴の知性が、孤独という贅沢の中で研ぎ澄まされた結果の到達点だったと言えそうです。

前ページ
次ページ