大ゴッホ展【神戸市立博物館】
先日 神戸市立博物館の大ゴッホ展に行ってきました。大ゴッホ展 公式サイト「大ゴッホ展」を2025年から、神戸・福島・東京で開催します。オランダのクレラー＝ミュラー美術館のコレクションから、フィンセント・ファン・ゴッホ（1853〜1890）の作品を中心に紹介する展覧会です。grand-van-gogh.com先の日記にも 書きましたが、開催初旬の平日なのに、大混雑。土日は、入館待ちの行列ができるようです。ゴッホに「大」がつく。。。。肝いりということでしょうか。このゴッホ展は、阪神淡路大震災30年を迎えての展覧会で東日本大震災15年をも期して、福島県に巡回します。 展覧会の目玉は、「夜のカフェテラス」来日です。1955年 2005年 そして 2025年とクレラー＝ミュラー美術館が所蔵するコレクションから出品されました。なかなか貸し出さない作品ということになっています。今回は約74点 クレラー＝ミュラー美術館から日本にやってきました。ところで、1955年のゴッホ展。私は まだ生まれていませんでしたが母が、東京で鑑賞し、図録を購入していました。今年の図録と比較すると左は1955年 右は2025年。2005年来日の時の図録もありますが。。。みにくいですが 1955年の図録をみると、今回来日した作品が ほぼ同じです。1955年は130点来日したようです。撮影可能でした。これを観るための行列がありました。撮影も行列です。今回、数点の作品のみ撮影可能でしたがちょっと 驚いたのは 博物館側から 何度も注意や告知掲示がありました。「撮影は作品のみで、キャプションや説明書きは撮影禁止」ううむ。ですから 斜めから撮影してもいいけど、キャプションは入らないようにと細かく、チェックしていました。これって、ここだけ？？？私は、これまで 展覧会の撮影は、キャプションごとゆったり撮影しています。あとで、画像をクロップ（切り抜き）すればいいし、少々斜めでも 修正できるからです。時間をかけて撮影するよりも、肉眼での鑑賞を重要視しています。ですから、展覧会での撮影は、ピントだけ合わせて、おおざっぱに撮影しています。しかし、キャプションや壁を映してはいけないとされると、そうは言っていられません。この展覧会では、壁に大きな文字で説明が書いてあったのですが、それも写さないように指示されました。さて そんな話はさておき夜のカフェテラスは行列で鑑賞するので ゆっくり 見ている気にはなれませんでした。気を使っちゃう。長蛇の列なのですこちらも 行列。ふうこの3点は、並ぶことはなかったです。レストランの絵は、ゴッホが スーラの点描に影響を受けたようです。ところで、気になりませんか？額。すべて 同じ額ですよね。油絵は、現代アートを除いて 額と絵は、絶対的に組み合わさったものです。額が入ることが絶対なんです。ですから、藤田嗣治は 自作の額を使いましたし、額は重要です。古典絵画の額などは、額そのものが歴史と価値を持っています。図はネットよりお借りしました。ガラスやオイルライナーを省略することはあるのですが正式には あったほうがいいというか、あるんですけどないですよね。私は 展覧会で、その絵の時代とともにある額を観るのも楽しみにしています。今回は あれ？でした。私の恩師は 額を懇意にする額作家にオーダーしていますし額は 額で芸術だと思っています。ちょっと 調べたところ「クレラー・ミュラー美術館の額縁が、シンプルな木枠の額縁であるのは、鑑賞者の注意を額縁自体から遠ざけ、絵画に向けさせる役割を果たします。」ということを発見しましたこのミニマリスト的なフレーミング戦略は、ゴッホの作品を含むさまざまな絵画の美術館で一般的に採用されており、芸術作品そのものが鑑賞者の体験の焦点となるべきであるという考えと一致しています。また 私が調べたところ論文を見つけました。翻訳します。「クレラー・ミュラー美術館は、フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）の作品で世界で2番目に大きいコレクションを所蔵しており、紙の作品が182点、絵画が88点あります。キャンバスに描かれた絵画のほとんどはワックス樹脂で裏打ちされており、しばしば国際輸送されています。しかし、キャンバスに描かれたワックス樹脂で裏打ちされた（油絵）絵画の振動挙動を調査した研究はごくわずかです。本論文では、国内輸送および国際輸送中に絵画を移動する際、衝撃と振動のリスクパラメータを確立した実験結果について議論します。額装のメカニズムと方法を改善し、裏板の構造をカスタマイズすることで、これらのリスクを軽減する方法について検討します。検討されているアプローチには、輸送用の木箱とカートの構造を変更して、潜在的な衝撃と振動の伝達を減らすことが含まれます。3点のテスト絵画と1点のゴッホの絵画の額装と裏板の修正について説明します。輸送に使用される様々なショックアブソーバーと取り付けシステムのテストでは、絵画の輸送と移動に使用される木箱とカートを改造して振動絶縁と同時衝撃吸収を改善することで、機械的負荷を軽減できることが示されました。」つまり、クレラ―ミュラ―美術館では、シンプルな額にすることで、作品のみを鑑賞しようという意図がある。そして、作品保護のために衝撃吸収や国際輸送での損傷を防ぐ額を研究開発した。ということかもしれません。私の検証なので まちがっているかもしれません、あしからず。論文では、ゴッホ作品のキャンバスの状態や、劣化を防ぐ処理やら、額装の検討まで詳しく述べられておりました。ちなみに戦前は ゴッホ作品は日本に来たことはありませんでした。戦後、ゴッホ展が開催されるのですが「国立クレラ・ミュラー美術館」が作品の大半を貸し出したことで実現しました。1955年に母が観たゴッホ展もクレラミュラー美術館からのものでした。まだ国立ファン・ゴッホ美術館が設立されてなかった当時、「ゴッホの作品は、ごく少数を除いて、ほとんどがゴッホ家の所有品か、国立クレラ・ミュラー美術館のコレクション」でした。ところが、第2次大戦中オランダと日本は敵国だったせいか、「ゴッホ家では、かたくなに日本への貸し出しを拒絶しつづけてきた」ということです。そこで「国立クレラ・ミュラー美術館」に的を絞って交渉し、ゴッホ展が実現していました。この歴史が 今回の展覧会にもつながっています。 ゴッホ以外にも ルノアールやマネ モネも ありました。黒いドレスに黒のイヤリング おしゃれですね。モネの黒は 味わいが深いです。グルチィエ嬢の肖像画で、 彼女のお父さんが亡くなり 喪に服している姿。だから、黒い衣装なんですね。Search the collection – Kröller-Müller MuseumOur collection has over 21,000 works, more than 17,000 of which are currently included in this collection search feature. Part of the collection is shown in the museum in varying p…krollermuller.nlこれは1955年の図録。この絵は、ハーグのシェンクウェグにあるゴッホの自宅2階にあるアトリエの窓からの眺めを描いています。俯瞰的な構図から、その背後にある洗濯室と大工の作業場が細部まで描かれています。図録の解説によると、親戚に依頼された作品で、買い入れてくれることからゴッホは、真摯に描いたようです。誠実ですね、丁寧に描かれています。ゴッホはこの時期に遠近法の技法を学んでいました。これは木製または厚紙製のフレームで、内側に水平、垂直、そして時には斜めの糸の模様が描かれています。うっすらと遠近法のグリッド線が残っています。正確な遠近法を使っています。ゴッホが影響を受けた作品。1955年 図録。本日は NHKのBSで カーク ダグラスの映画 「炎の人 ゴッホ」1956年が 放送されました。観ました。カークダグラス！！！ゴーギャンは アンソニー クインhttps://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%82%8E%E3%81%AE%E4%BA%BA%E3%82%B4%E3%83%83%E3%83%9B出演者たちが ゴッホの絵に似ているし、多くの作品が登場しました。1990年のBBC ドラマ ゴッホこちらも 観ました。ティム ロスの迫真の演技2017年 ゴッホ最後の手紙こちらも視聴済みゴッホと同じ技法を用いてキャンバスに油絵で描かれて制作されました。アニメーション映画。油絵を動画にしました。2018年の「ゴッホ見た未来 永遠の門」映画ウィレム デフォー 鬼気迫る演技でした。2027年に大ゴッホ展第二期の展覧会が予定されています。次は 跳ね橋が来るらしいです。みなさん ゴッホ 大好き。それを 感じた展覧会でした。
