春夏秋冬

石洞美術館　朝鮮のやきもの

2002年9月に小泉純一郎首相と北朝鮮の金正日キムジョンイル総書記＝いずれも当時＝が平壌ピョンヤンで会談し、国交正常化を目指すとした「日朝平壌宣言」に調印してから17日で20年。という2022年のせいか日中韓国民交流年から２０年のせいかこの秋は、朝鮮の焼きものの展覧会がいくつか開催中。駒場の日本民藝館と石洞美術館で李朝　朝鮮のやきもの展覧会。千住大橋駅の近く。千住金属工業の本社に隣接する六角形のビル京成電車から見える不思議な形のビルです。おでかけついでに、立ち寄りました。六角形のビルが２つ。趣のある只者ではない建物右が美術館エントランスの前庭期待を良い方に裏切る　すてきな美術館でした規模は小さいのてすが白磁　青磁を、存分に楽しみました。創設者は、千住金属工業の会長だった佐藤千壽さん蒐集東洋陶磁美術館や民藝館とは、規模が違いますがひとうひとつが、「よい」どれも、「欲しくなる」ものが並んでいました。館内は、スロープで２階まで展示を追う設計。グレーで統一された展示室。世界各地の陶磁器を所蔵しているので陶磁器を、魅せるための展示室です。館内は、撮影禁止。石洞とは創設者佐藤さんの雅号だそうです。美術館のスタッフの方に教えて頂いた千住大橋観光お稲荷さん千住大橋は、墨田川に初めてかかった橋だそうです。松尾芭蕉の奥の細道の出発地点が千住大橋。屋形船。川べりの塀広重。昔の橋墨田川建物が個性的なので展示も、個性的なのかと想像していましたが落ち着いた実直　誠実な美術館でした。石洞美術館ファンが、いらっしゃると美術館スタッフから伺いました。確かに、穴場かも。李朝王朝時代から、高麗青磁まで堪能しました。

泣いてしまうプレゼント！イタリアから！

イタリア人のお友達之お母様からプレゼントをいただきました。トリュフとバジルの、オリーブオイル漬けローマでも、レアだそうです。ツナマヨパスタに！めちゃくちゃ　トリュフの香り！！！すっごーーーく　美味しい！！！！！一気に、プレミアム　ありがとう！ウールの生地を、いただきました。このマリオ　カプラはイタリアの有名な会社で私は、仕事で輸入したことがあります。パンツかワンピースを縫おうと思います。

さ、さ、寒い朝

いきなり秋今朝の外気温は、１２度冬みたい。毛糸のカディーガンをだしてきました。あかん、寒い。庭の萩（昨年撮影）庭の紫式部（昨年撮影）来週は、２４度くらいに戻るらしい。猫　まるまる。雨が続いています。お洗濯困る。今年の広葉は　きれいかもしれない急に寒い日が降りてきました。体が慣れない寒さ。みなさま、どうぞおからだをご自愛ください

愛宕神社と大倉集古館

過日、愛宕神社と大倉集古館に　立ち寄りました。虎ノ門ヒルズのところです。愛宕神社は、火の神様。我が家の近くの山にも、愛宕神社がありますし京都　嵐山の愛宕神社は、有名です。心臓の手術をしてリハビリ中のわたしこの階段は、いいの？と疑問に思いつつとことこと休みながら登りました上から見下ろすとこわーい！出世の階段パワースポットらしい。平日の午後でしたが参拝者たくさん場所柄、立ち寄る方が多いのでしょうか池もある。水が湧いているのでしょうか。風情のある池境内の猫ホテルオークラの大倉集古館。大倉男爵が、集めた様々な所蔵品を展示しています。もとは！大倉さんの邸宅だったところで、関東大震災で、焼けてしまったそうです。大倉集古館については、完成後に、移動させたとか逸話があります。私立美術館博物館はその蒐集家の人となり、人生、仕事趣味が如実に現れます。ホテルオークラに大倉集古館があるということに意味を、見てしまいました。展示についてはあー　そーなんだーと。びっくりするやら、なんやら。個人的には、仏像が良かったのとモンゴルの甲冑と、衣装に、興味がありました。モンゴルは、寒いから綿入れキルトで防火服としての機能があったらしい。日本の甲冑は外側に防御の設えが、見えますがモンゴルは、服の中の内側につけているため外からは、防御板は、見えません。外からは、金属の鳩目ビスで止めていてゴスロリみたい。マルコポーロのドラマでみたモンゴル衣装をおもいどしまあ

静嘉堂文庫美術館　響き合う名宝

私は「目で観る』ことに、ひかれます。とくに、美術館や博物館や寺巡り歩きが好き。目で観る実像は、瞬時に映像となり幻影のごとく眉間より5センチ上空に立体映像が漂い浮かびます。その3D幻影が記憶に刷り込まれ「快感」が湧き上がり麻薬のような喜び。どっぷり中毒。さて、東京　丸の内　静嘉堂文庫美術館開館したので、行ってきました！静嘉堂　創設130周年記念展覧会　第一弾ということは、第二　第三があるのでしょうね。お宝が満載！三菱創始　岩崎家の蒐集ですから！今回の第一弾展覧会では静嘉堂が所蔵する７件すべての国宝をはじめさまざまな選りすぐりの展覧会です。静嘉堂文庫は、もとは世田谷にありましたが岩﨑彌之助さんは、丸の内にミュージアムを造りたいと願っていたそうで移転しました。私としては、世田谷の静嘉堂が好きだったので残念なんですが…三菱一号館美術館も、岩崎家の美術館であちらは、西洋美術を展示しています。私は、丸の内を歩くのが好きです。おしゃれなお店のウィンドウをのぞきながら並木道を歩く。こちらは、静嘉堂文庫美術館の近くの丸の内の風景。舟越桂さんの作品。舟越さんの作品は、静かな誠実を感じます。舟越桂さんのお父様は舟越保武さん。クリスチャンとしての彫刻作品が有名です。桂さんのお姉様は、出版社をしてらした末盛千枝子さん。明治生命館の1階。地下からは、マイプラサビル。何年か前に、明治生命本社本館を見学しました。誰もいなくて、一人で、ゆっくりレトロな歴史的建造物を楽しみました。あのとき、やたらと広々としたホールがあってもったいないことよと思ったのですがソレこそが、静嘉堂文庫丸の内に変身したようです。「響き合う名宝」とうたうのも当然の所蔵品。さすが、三菱！ここだけの話しですが私の父は、大学時代に、岩崎さんと友達でした。もちろん、父は庶民でございます。父は、親元を離れての東京暮らし。ときどき、岩崎家に遊びに行ったと存命中に聞きました。岩崎家には、テニスコートがありよく、テニスをしたとのこと。当時は、戦後すぐでした。岩崎家の話は私が語らずとも、知れることなのでここまで。とにかく桁が違うレベルが違う所蔵品です。はー　ほーと感嘆し続ける展覧会。とこがどうとかもう、ひれ伏す！と言う展覧会。多くを語ると長くなるのでいくつかを書きます。今回の目玉の一つ。国宝　曜変天目茶碗。世界に現存する曜変天目茶碗は３つです。その３つ　すべてが日本にあります。理由は、また、検索していただくと現れますのでここには、書きません。とにかく、日本に残っている。4つ目は、本能寺の変で焼失。3つとも国宝です。ひとつは、大阪の藤田美術館にあります。今年、藤田美術館は、リニューアルしました。私は、大昔に、当時は、蔵のような藤田美術館で曜変天目茶碗を観ました。２つ目は、京都の千利休ゆかりの大徳寺。こちらは、非公開で、たまーーーに博物館で公開されます。2019年に、滋賀県のMIHOミュージアムで公開されました。私は、ミホミュージアムで、観ました！ミホミュージアムは、滋賀県の信楽に近い山奥にある美術館です。ミホミュージアム　ホームページMIHO MUSEUM | I.M.Pei 設計の美術館。古代エジプト,ギリシャ・ローマ,アジア等世界の優品と日本美術の優品を展示www.miho.jp帰省した息子を連れてドライブしようとドライブ先に湖東を選んだら、運良く曜変天目茶碗展覧に出会えました。ミホミュージアムは、重要文化財の天目茶碗を所蔵しています。そして、３つ目が、静嘉堂文庫美術館の曜変天目茶碗！そうです。私は、国宝曜変天目茶碗　３つをコンプリートしたのです。私の記憶映像によると静嘉堂の曜変天目茶碗が１番好きです。瑠璃色に輝く茶碗は妖艶で、なにか目に見えない力を発散しているかのようです。中国で、窯変を恐れたというのもこの世のものとは、思えない輝きのせいかもしれません。大阪の東洋陶磁美術館で以前、天目茶碗の展覧会が、ありました。東洋陶磁美術館　油滴天目過去の展覧会 | 展覧会情報 |大阪市立東洋陶磁美術館www.moco.or.jp東洋陶磁美術館には、国宝の油滴天目があります。現代から過去に、作られた油滴天目や窯変への挑戦を集めた展覧会でした。MIHO ミュージアム　曜変天目茶碗サイト国宝「曜変天目」三碗同時期公開 – MIHO MUSEUMwww.miho.jp静嘉堂文庫美術館では、どれも良かったですがそのうちのいくつかを紹介します。重文の唐物茄子茶入ドラマチックな来歴大阪夏の陣で、壊れたものの完全修復。国宝　倭漢朗詠集かな文字の流麗さと漢字の凛とした佇まい和紙の豪華さ息を呑む美しさです。国宝　俵屋宗達　源氏物語屏風語らずもがなこれは、美術館というより宝箱を　隙間から　愛でる気がしました。外に出ると現実にもどり目が覚めました。あれは、夢の世界。電車が混む前に急いで帰宅してハンバーグを焼かなくては！

アメンバー限定記事それぞれの秋

菊池寛実記念　智美術館　『畠山耕治　青銅を鋳』

所用の途中に、立ち寄りました。実は、近くに行ったので「いったことないし、入ってみるか？」前から、気になっていた菊池寛実智美術館ぐるっとパスの割引があるので行きました。菊池寛実記念智美術館ホームページ建築･デザインについて｜智美術館について｜菊池寛実記念 智美術館www.musee-tomo.or.jpこういうことがあるから行ってみないとわからない運命の出会い鑑賞しながら、涙が止まらない展覧会でした。虎ノ門の高台にあります。京葉瓦斯、炭鉱などの実業家菊池寛実さんの娘さんの智さんの蒐集陶芸陶磁器と企画展を軸とする私立美術館です。エントランス敷地正門に掲げた青銅製の館銘板は、鋳金作家の畠山耕治氏（1956～）によるものです。篠田桃紅氏による「ある女主人の肖像」です。19この作品は、この館を建てた菊池智さんを象徴的に表したものたそうです。壁面には銀の和紙が貼られ、その上にはもう一点の篠田桃紅氏によるコラージュ作品が常設されています。これは「真行草」という三文字に宇宙の真理を託したそうです。現在非公開の洋館非公開ですが、お庭と和風の蔵がみえます。虎ノ門之都会にあってここだけは、静謐な空間。このビルの1階から地下に展示室があります。ホテルオークラの近くです。洋館の側面撮影可能な2点をアップしておきます。畠山耕治（1956～）は鋳物の歴史を持つ富山県高岡市を拠点に、青銅を素材とした鋳金による制作を追求してきました。鋳金とは溶解した金属を型に流し込んで成形する技法で、鋳金で出来上がったものを鋳物といいます。なぜ、私が、この展覧会で落涙したかというと私の実家が、鋳物屋であったからです。もうとうに廃業しましたが、祖父から父へと鋳物工場をやっていました。祖父と父は、経営が仕事で、職人ではありませんでした。私は、鋳物工場と職人さんたちの社宅と我が家が隣接する環境で育ちました。これは青銅の鋳物に、様々な薬品や熱などで金属に化学変化を起こす着色の工程によって、色彩を表現したものです。写真では、よく見えませんが底の形状が、前から後へと傾斜しています。そして、底と口は、金の鍍金。鋳物だけでは、色の変化はありえません。単一の合金で、流し込みますから、色は１色です。作品の色は、化学変化によるものですがこれだけの色を出すためには、多くの工程があり、その技術と努力は、想像を絶します。形がとてもシンプルで、緊張感があります。じつは、鋳物で、この形は難しい！高温で溶かした金属を、砂、金属などで作った型の空洞部分に流し込み、冷やして固めた製品を「鋳物（いもの）」と言います。 鋳物をつくることが「鋳造（ちゅうぞう）」です鋳物は、鋳型、内子　外子を、木で作ります。それから、流し込むための型を、作ります。私の実家では、それぞれ別の職人さんがいてどの工程も、何十年もの修行が必要でした。それほど、流し込みては、金属は不安定で、一滴でも不純物が入ると爆発することさえありました。畠山さんの造形のすごさは、私としては信じられない「意志」を感じましたこの展示の背景や、セットは畠山さんのデザインです。ことらは、白銅の箱鋳物で、箱の蓋を作るのはどう考えても、たいへん。金属の収縮や変化は、微妙なんです。美しい。これは、すごい！我が家では、大きな船の部品から花瓶まで作っていました。表面を、なめらかに歪むことなく作るのはたいへんなんです。花瓶などは、製品化できない失敗作品が山のように積まれていました。これだけの鋳物を作るためには鋳金の技法、特性、創意、独自の制作を打ち立てた作家の熱情を感じました。展覧会では、６０点あまりの作品があり、写真のほかに、それは素晴らしいものがありました。畠山さんの作業については、わからないのでなんとも、言えませんけれど我が家の鋳物の工程まずは、完成形の木製の本体。これは、木工職人が作ります。それに対する、外側の型と内部の内子の型を別の木工職人が作ります。鋳型の木型を、鉄で造る職人さんがいて鋳型を作ります。これは、小さな物を鋳る場合。ほとんどは砂型の方法が多くて、木型を金属にしてそれを、砂に埋めて、型を抜き、空洞をつくり金属を流しました。砂のこね方、砂の固め方で、仕上がりが変わります。金属を流し込み、冷えてから、砂を外します。夕刻になると、作業場に、湯気を上げる土が並んだものでした。砂といっても、赤黒い土でした。その土が、作業場に大きな山を作ります。こどものころは、砂に登ると危険なので厳しく親に咎められていました。砂の山は、いくつかあって炉のそばから、熟練の職人さん。70代のおじいさんから、若い職人さんまで並んでいました。こどものころは、おやつの袋を持って高齢の職人さんのそばに座り昔話をしてもらいました。あの頃は、まだ、のんびりしていて職人さんたちは、私に優しくかわいがってくれました。炉に火が入るのは、早朝６時流し込みは夕刻。危険な時間になると、私は工場から退散。型から外し、冷めるとバリ取りで、挿入口やバリを機械で削ります。これも、危険な作業で、よく事故が置きました。磨きと表面の加工は別の会社の仕事でした。ある程度の表面加工は、実家でやっていました。液につけて、化学変化させます。父が、計算して配合していました。高齢の職人さんが若い職人さんを叱りつけたり出来上がった商品が、すべて失敗だったり毎日、ドラマが展開しました。我が家のお風呂は、炉の釜でした。学校で、みんな近代的なお風呂なのに私だけ五右衛門風呂で、シャワーがなくて悲しかったです。庭に薪が、積んであるので同級生たちに、ばれちゃう！こうしてみるといかに、鋳物が難しいか！あのころ、私は、鋳物をやりたいなんて思いもしなかった。逆に、嫌でした。畠山さんは、わたしとは真逆でそこに、芸術を見出したのです。美大を受験するとき工芸をやろうとは思わなかった私。しかし、実は、私のすぐそばに芸術はあったのです。

松岡美術館　めぐりあうものたち

東京都庭園美術館から松岡美術館へ。歩いて8分くらいかな。昔は、このあたりシロガネーゼとか言いましたがどうでしょう。庭園美術館→自然教育園→港区郷土資料館→松岡美術館→八芳園と一日楽しめる好きな街です。港区郷土資料館　おすすめ！港区郷土資料館港区立郷土歴史館港区立郷土歴史館は、自然・歴史・文化をとおして港区を知り、探求し、交流する拠点となる施設です。www.minato-rekishi.com建物がレトロ建築公衆衛生院跡地で、歴史的建造物です。地下にカフェもありますし、ゆっくりできます。松岡美術館は、長らく改築のため休館していました。2022年１月再開しました。冬に再開の記念展覧会に行きましたがまた、再訪しました。松岡美術館は、松岡清次郎さんという実業家の所蔵品のみを展示する私立美術館です。この所蔵品が、半端ないことこの上ない！中国の陶磁器から、ガンダーラ美術、エジプトの彫刻日本画に西洋画と、多岐にわたる所蔵品です。ヘンリームーアの巨大立体も、あります。まあ、一度ご覧あれ！という感じです。私立美術館は、東京に数々ありそれぞれに蒐集家の『眼力』『趣味嗜好』を感じます。そういう観点からも、私立美術館は楽しみ方があります。『これ、高かったろうなあ、なんで買ったのかな？』とか妄想したりして。松岡清次郎さんは「私立美術館は美術品を蒐集した館の創立者の美に対する審美眼を、その一つひとつの美術品を通して、ご覧いただく方に訴えるべきところ」と考えたそうです。一人のコレクターの軌跡をたどりつつ、時を超え、洋の東西を越え集った美の世界を楽しみましょう。改装後の松岡美術館で気になったことはチケット売り場の担当者です。一目見ただけで、「これは、すごい大島紬」を着ていらして根付も帯も、見とれるような素敵なもの。その妙齢の女性から、チケットを受け取りました。私の妄想ですが、この方は松岡さんのお嬢様（私より年上？）かご親族ではなかろうか？？？だって、素敵な着物なんですもの。それに、松岡美術館のエントランスの松岡清次郎さんの銅像にお猪口くらいのカットガラスのコップに、菫の花が活けてある。。。松岡清次郎さんへのお気持ちが、表れているでしょう？これは、お身内のお気遣いじゃないでしょうか・・・ともかくも、美しいお着物やおしゃれな方に出会うとこちらも幸せな気持ちになります。松岡美術館は、自然教育園接しており、庭の背後に森が控えています。所蔵品の一部は、写真撮影OKです。クロード　モネ　「サンタドレスの断崖」マルケ　「アルジェの港」モディリアニ「若い女の胸像」このほかにも　キーズヴァンドンン　キスリング　円山応挙オフィーリアで有名なミレイ　マリーローランサン　ピカソ　藤田嗣治など名品が展示されています。も一つの企画、霊獣の文様では、麒麟、竜、鳳凰，獅子などの瑞獣（縁起の良い動物）をモチーフにした工芸品です。これも、すんばらしい。常設にあるエジプトのミーラの棺桶やギリシャ、ローマ彫刻ガンダーラの仏像（古代ギリシア・ヘレニズム文化の香るガンダーラの仏教彫刻）この近くに　畠山記念館という美術館がありますがここも、現在長期休館中で、改築してます。開館したら、さらに楽しみな白金です。

東京都庭園美術館『旅と想像創造』から松岡美術館

東京都庭園美術館旅と想像　創造　展覧会国葬の日に行きました！コロナ禍　旅や移動ができない日々が続きました。多くの人が抱いた『どこか遠くへ』という想い。旅をすることの意味や価値を問い直すことになったのではないでしょうか。自分の中にある旅への願望に気付いた人も、いるかもしれません。また、美術館に行きたい、家族に会いに行きたいと当たり前だった日々の移動が、当たり前でなくなったことに、慄いた人もいるでしょう。この展覧会で、展示室を巡り歩く『旅』この展覧会で、出会う『旅』そして　さまざまな旅の記憶旅の足跡旅の実物この展覧会からあなたの新しい旅の一歩が！私は、コロナ禍で定年延長ができず退職に追い込まれました。退職後、思わぬ病を得ました。今、私は、新たな旅を探しています。展覧会の始まりはこの美術館の、建物が朝香宮邸てあったころから始まります。朝香宮家は久邇宮朝彦親王の第8王子鳩彦王が1906年［明治39］に創立した宮家です。1922年から1925年まで、鳩彦と充子内親王は、フランスに滞在しました。もちろん、船旅で、世界各地に寄港しながらの旅。当時フランスは、アール・デコの全盛期で、その様式美に魅せられた朝香宮ご夫妻は、自邸の建設にあたり、フランス人芸術家アンリ・ラパンに主要な部屋の設計を依頼するなど、アール・デコの精華を積極的に取り入れました。展覧会では、ご夫妻の旅の記録をおいかけるところから、『旅の想像』の始まり写真は、フランスのセーブルのティーセット　すてき！ルネ・ラリック。朝香宮邸のシャンデリアやガラスはルネ・ラリックのものです。ここに座って、旅の思い出を語りましょうこれは、ロイヤル　コペンハーゲンのペンギン今でこそ、水族館でペンギンを親しみますが当時としては、旅の想像のオブジェには絶好では？奥に見えるのは、香水塔香水塔（PerfumeTower）はアンリ・ラパン（Henri Rapin）が1932年にデザインし、国立セーヴル製陶所で製作され、フランス海軍より朝香宮家に寄贈されたものです。朝香宮邸当時は上部の照明内部に香水を施し、照明の熱で香りを漂わせたという由来から、後に香水塔と呼ばれるようになりました。うちは、アロマオイルやアロマキャンドルがありますが、香水塔！どんな香りが、漂うのでしょう？想像しても想像が追いつかない！この他に、撮影禁止の展示で心に残ったものを紹介します。高田賢三高田賢三は、フランスで成功したデザイナーです。彼の時代は、もちろん飛行機で渡欧できましたが船でフランスに向かいました。彼の恩師である、あの小池先生のアドバイスです。（私の周りでは有名な人）船で、各地を寄港したほうが、勉強になるからです。高田賢三は、フォークロアデザインで、一世を風靡しました。その彼独自の個性あふれるフォークロアはこの船旅で得られた発想でした。私はアパレルデザイナーでした。高田賢三のフォークロアの花柄は染色技法上、手間がかかり高価になる手法です。先染めのフォークロア織り生地も高価なんです。工程が複雑なのです。高田賢三は、呉服屋の息子さんなので意匠についての造詣が深いとはいえフォークロアのテキスタイルは、船旅のおかげだと感じました。私も、ベトナムの街のアオザイの女性をホーチミンでみたとき見惚れました。鉄道の展示も、感動しました。幼い頃の大阪駅近代建築の現在の大阪駅とは違い地上にホームがあって駅前に市電が走り切符を切って旅をしました。線路は、一点透視図法の消失点につながり消失点の先に、旅の目的。栗田宏一土の採集戸フィールドワークの現代アーティストこれは、日本各地の土を和紙に。こうしてみると、土の色の多様性にびっくりします。ふだん、土と触れ合わない自分の生活を、思います。庭仕事をしたとしても、土は買ってくるものです。こちらは、コロナ禍の300日毎日、各地の土を３箇所採集してハガキに、貼って郵送したもの。私は、ハガキを送るのが好きです。メールや電話もあるけど、ポストを超えて届くハガキが好きなんですコロナ禍私は、一月ほどでしたが息子に毎日、絵を描いてハガキを郵送しました。毎日って、けっこうたいへん。この土のハガキ衝撃的感動。栗田宏一は、絵本で知っていました。作品は、初めて観ました。福音館書店から、科学絵本として土の絵本が出ています。宮永愛子宮永愛子さんは、あちこちで観てきた好きな作家です。ナフタリンの昇華・結晶化する特性を生かしたオブジェや、塩、陶器の貫入音や葉脈を使ったインスタレーションなど、気配の痕跡を用いて時間を視覚化し、「変わりながらも存在し続ける世界」を表現しています。作品に、時間軸が加わり、時の変化があるのです。代表シリーズに、ナフタリンや樹脂でかたどったトランクを実物とともに配した、旅と時間がテーマのインスタレーション作品があります。宮永愛子さんの作品は、本館にもありました。撮影禁止でした。塩は、川で採集と聞いています。朽ちること時が形を変えることは人の人生とも重なりますこれは、玄関のルネ・ラリック。見事です。このあと、庭園をあるき芝生の庭で、お茶をいただきました。お隣の国立科学博物館附属自然教育園に行くつもりでしたが庭園美術館で、ゆっくりしすぎてこの日は、自然教育園をがまん。自然教育園は、十代の美大生時代からよく、訪問してきました。自然教育園の森は異世界。都会とは思えない世界。息子たちも、心が疲れると訪れています。ホビットになれます。指輪がなくてもワープしますよ。もしかすると、トトロがいるかも。このあと、松岡美術館に行きました。松岡美術館は、また次回！

今日のおみくじ

何でもできる？頭が冴えて？

本日のお買い物

秋のお買い物カルディKALDIsaleチョコレートは、イタリアで人気。イタリア人の話では朝食として食べるとのこと！これは、サステナビリティ食品らしく余計な甘味料はないらしい。確かに、甘さが控えめおすすめ！キャンベルスープはアンディ　ウォホール展が開催中なので買ってみました。はちみつは朝食に。お次は、無印良品。シャツ。写真で見ると、ショート丈トップスだけど私（165cm）で、お尻が半分隠れます。私は、シャツが好きなんです。やたらと、白いシャツが増える。やはり、白は経年劣化で、色が黄ばむので毎年、買い足します。これは、スカートの下やワンピースの下に着ます。レギンスギャザースカートに重ねて着ています。これは、裾がストレートでフィットしないデザイン。ちょっと目先が変わって、いいかな便利です！おすすめ！無印良品のリゾットお湯を入れて３分で出来上がります。ひとりで、お昼ごはんのときに、よく食べます。実は、私は、米アレルギーが少しあってお米が、続くとしんどいのです。このポップコーンは息子たちも大好き！無印良品のレトルトやお菓子など食品は、どれも美味しいので今更、私が書くこともない気がするのでここまで！本日のＮＯ１！やったー！のお買い物は古着です。ショッピングモールのイベントショップで見つけました。トゥモローランド　Mcpheeのシャツブラウスリバティプリント。スタンドカラーにフリル。丈はチュニック丈。長袖。５５０円！もう一枚買うと３３０円になるんだけどいらないものを買うのは嫌なのでこの一枚を購入。たぶん、正規価格は２万円を超えると思う。試着して、即決！古着屋さんは、ときどき覗きます。次男が、古着屋で、高いものを安く買うスペシャリスト私は、下手でなかなかお気に入りを見つけられないけど今日は、やったー！お次は、しまむら。シャツワンピース。色は、グリーンよりのネイビー。丈は110cmのワンピース丈2200円。私は身長165cm。ワンピースを自分で縫うときは総丈を110cmにします。ジャストサイズ！これは、なぜ買ったかというとポリエステルの薄手スエードだったから。スエード調のポリエステルは、経験上（私はアパレルのデザイナーでした)割りと高価なんです。縫いにくいので、自分で縫えないし前を開けたらコートになるし（風を通さない）ワンピースとしても着用できるし！お洗濯も、アイロンがいらない。ジーンズと合わせて、コートのように羽織るつもり。私は、しまむらは、あまりというか　ほぼ購入しないけれどこれは、通りかかってほしかったアイテムだったので考えに考えて購入しました。私は、すでに還暦過ぎております。体重は維持していますが体のシルエットが、ダランとしてきました。それで、シャツブラウスを愛用しています。少しでも、シャキッとしたい。アクセサリーも似合わなくなってきました。若い人は、なんだっておしやれになるけど年取ると、負けるんですね亡くなった叔母からもらった形見のロングの６ミリ小粒のパールネックレスを40cmと70cmのネックレスに作り替えました。母から譲り受けたパールはよそゆき（古い表現）にして叔母のものを普段使いにしています。うちは、息子二人だしタンスの肥やしにしてもしかたないし、老い先短いから楽しもうと思っています。叔母も喜ぶでしょう。叔母が守ってくれている気持ちになります。この黒七味。↓我が家は、これ！おすすめです。これは、本日楽天で買いました。このおちゃのこさいさいの黒七味京都の実店舗で購入するかネットで買うのみなのです。いつもは、京都の錦市場で買うのですが買い置きがなくなり、京都まで行けないので楽天で買いました。【京の黒七味（袋）】七味唐辛子（詰め替え用）。山椒と焙煎唐辛子が香ばしい、京都の七味唐辛子です。おうどん、お味噌汁に香りを添える人気の七味唐辛子です。 京都 ご当地 お土産 贈り物 スパイス ちょい足し 調味料 食品 七味とうがらしのお店おちゃのこさいさい楽天市場594円

フィン　ユール展覧会　Finn Juhl and Danish Chairs

デンマークFinn Juhl and Danish Chairsフィン　ユールの椅子の展覧会ライト有名ですよねー一部は写真撮影禁止でした椅子椅子のデザインはデザイナーの学びとして基本にあるように思います。機能性、人間工学、デザインバランス、工業生産、手仕事これは、当時のもの。今は、Photoshopや、Illustratorなどで描くことができますが昔は、手作業でした。この、画力！！！！大学で、手で描くことが学びになる！この展覧会では一部の作品に　座ることができます。たくさんの有名作品にすわってみることができてとても、嬉しかった！高さや座り心地がそれぞれでさらに、作品への理解が深まったと思います。勉強になる展覧会で学生や、おそらく業界の人たちで混雑していました。ぐるっとパスとボストン美術館展のチケット割引を利用して親子で、３００円の料金でした！このあとは、国立子ども図書館のカフェ東京藝大のショップをみてお散歩しました。

いわさきちひろ美術館

ぐるっとパスを使っていわさきちひろ美術館に行きました。いわさきちひろさんはバラがお好きでした。館内は写真撮影禁止外からお庭を覗いてエントランス道路側から館内のこのお花は、撮影許可でした。ブログやSNSで、拡散してくださいというような場所でした。花の向こうに見えるのがちひろさんのアトリエに面するお庭秋のお花が咲いていました。私は、庭に花を植えるとき迷いながら、強い品種を選びがちですがちひろさんの庭は「なるほど！」とお勉強になりました。例えば、ベニシアさんのイングリッシュ・ガーデンとかは素敵だけど私には、無理だと思うのです。廊下の奥は、企画展示室。江戸から現在までの絵本原画展。原画は、いいですね！わたしのワンピースの原画は絵としての力強さを感じました。印刷になると絵の具の微妙NA濃淡や厚みが出ません。ちひろさんの展覧会は先日、竹中工務店のギャラリーでも観ました。竹中工務店ギャラリー　いわさきちひろ展『生活と仕事・いわさきちひろと奥村まこと展』竹中工務店本社にあるギャラリーA4（ギャラリーエークワッド）神戸三宮の竹中大工道具館は名前からの印象とは違いおしゃれで洗練された博物館です。神戸の山手の静かな…ameblo.jpちひろ美術館でみるのとまた、違う良さがありました。いわさきちひろ美術館石神井でのちひろさんの生活に触れる空間。彼女の芯の強さと繊細な心を感じました。中国　結婚ご主人の自死、再婚、黒姫の生活石神井での創作と子育て。一見、やさしい作品ですがその奥には彼女の強い意志と波乱の人生に立ち向かう強さを秘めています。一時期は、シンプルで優しい色合いの水彩画を画壇で評価されず悩んだと、聞きます。しかし、ちひろさんの水彩画は偶然の混色にたよらず計算された技法の表現だと思います。かわいらしく、優しい色合いでシンプルさらりとしているようで実は、強い主張と個性が生きています。とくに、戦争への思いが深くウクライナやミャンマーの悲しみの今再度、読み返したい絵本があります。ちひろさんは、広島の原爆やベトナム戦争の作品を発表しています。ちひろさんは、ウクライナ　キエフを訪問されていてそのスケッチが１枚展示されていました。

ゲルニカ【日本で観るには？】

ピカソのゲルニカ本物は、スペインにあります。丸の内オアゾに、複製の実物大の陶板があります。無料で、観ることができますし絵の前にあるカフェで　鑑賞しながらコーヒーを飲むこともできます。ゲルニカは急いで仕上げなければならない事情があったためペンキで描かれています。そのため、破損しやすく　劣化しているのでスペインから、持ち出すことができません。ゲルニカを観るためにはスペインに行かねばならないのです。だけど、この日本の東京駅の近くで無料で高画質の複製をみることこができるなんて幸運だと思います。丸善に行く前に　とうぞ！現在 Tokyo Art Award Marunouchi 2022というイベントを開催中です。オアゾと丸ビルなどで新進の現代アートを展示しています。街を巡りながら！全部で25作品。審査中で、一般客の投票ができます。丸の内には、たくさんの有名作家の彫刻や立体作品があります。草間彌生さんとか舟越桂さんとかこの画像は、名和晃平さん。Trans Double-Nawa（Mirror)この通りの両側に、作品があるので歩きながら鑑賞できます。三菱一号館美術館のガブリエル　シャネル展は25日まで。会期後半は、混みます。私は、6月に鑑賞しました。台風一過の東京駅皇居を振り返る。こちらほ、丸ビルの展示。今日は、ゲルニカが目的のお散歩でした。ちなみに、ゲルニカの複製についてピカソは、ゲルニカと同じ図柄のタペストリーを３枚作りました。ひとつは、ニューヨークの国連本部の会議場前にあります。現在、国連で会議中ですね。ウクライナ、ミャンマーに平和が戻りますように。もうひとつは、フランスのウンターリンデン美術館。３枚目は、日本の群馬県立近代美術館にあります。実物大の複製画は日本の鳴門の大塚国際美術館と丸の内オアゾにあります。

根津神社と森鴎外と日々徒然

お散歩やたらと出かけているような感じがするかもそれませんがそーでもなくてこれは、リハビリ散歩です。術後のリハビリ。とにかく、激しい筋トレは怖いので1万歩を目指して歩いています。体力を保ちたい！根津神社。ここは、留学生たちに大人気。この艶やかな色やお稲荷様の鳥居が良いのでしょう。社殿は、国宝。根津神社は、「関東」という感じがします。京都や奈良に親しんで育ち生きてきたのでやはり、違いを感じます。根津神社は、潤いと静けさが癒やしの空間。海外からの観光客や留学生の人気ＮＯ１は京都の伏見稲荷大社。根津神社も、伏見稲荷の鳥居に似ているので人気。とにかく、みんな伏見稲荷大社なんですね。留学生たちは、私達日本ネイティブに京都観光のおすすめを聞かない！相談しません。ネットに情報があることも理由でしょうけど相談されて、おすすめしてもどうも信用されない。私達日本人が、良いと思う京都と留学生が良いと思う京都は違うみたいです。京都だけじゃなくて日本の観光先を紹介しても留学生たちの感覚と合わないみたいです。日本に来る前からアニメとか漫画とかポケモンとかジブリとか空手とか好きな方は、ある意味そこに特化した興味。日本文化へのリスペクトがあります。だから、尊敬しつつ理解しようとします。治安の安全さとか経済とかキャリアアップのために日本を選んだ留学生は日本へのイメージが現実とちがうので日本人からみるとううむ！私達が海外旅行してもそういうことになるんでしょう。渡航前にその国の歴史や風土や国民性を深く理解できるかというとなかなか、難しいです。森鴎外記念館ここに、お住まいでした。森鴎外は、有名なので今更、私が語るのはおこがましい。私は、森鴎外は、多くの画家との交流がありそこに、興味があります。あの時代に、留学していた人たち。夏目漱石は、ロンドンで寂しくて鬱病になったとか。息子が留学予定だし留学生との交流があるので森鴎外の留学時代に、思いを馳せました。森鴎外旧居後ですが面影は、庭だけでおしゃれな記念館です。　奥に見えるのか庭記念館の、カフェから庭が見えます。実は、森鴎外記念館に入ったら観覧者の一人が、激しい咳と鼻水で四六時中ゲボゲホ　しながら鑑賞されておりまして入館時に、検温しているはずなので熱はないんでしょうけれどとにかく、ふらふら　よたよたと鑑賞ケースによりかかりながらゲホゲホしていらしてもう、周りの人は距離をおきつつどーしたもんか状態。私は、このご時世ですしそして、静かにおだやかに鑑賞できないのは落ち着かないので早々に引き上げました。それで、根津で人気のカフェでコーヒーをいただくことにしました。ネットのグルメサイトで探しました。コーヒー専門店で一人ひとり、焙煎するこだわりのお店。で！あーーーホットコーヒーがぬるい。ハンドドリップではない。これは40度以下？そして、薄い。アメリカンとは言えないもっと薄い。間違えたんじゃない？なにかを間違い？どーするんだ。そんな日もある。こういうときに思うのですが、大手チェーンのコーヒーはその点は、安心ですよね。確実です。まあ、そんな日もあるさ！おいしいものを買って帰ろう！知ってる店で！！！先にも書きましたが例えば、根津あたりでおすすめの場所はあるかと留学生に聞かれていろいろおすすめしてもほとんど、彼らの好みに合わない。結局、外国人同士の口コミが良いのです。一緒に観光していても「待って。エリザベス（仮名）の指示を確認するから」となり、「エリザベスは、ここじゃなくて、あっちを絶対見るべきと指示してるから」と、私達日本人が知らない神社とかに行くことになります。ここは、たいしたことないからそれに、経路として遠回りで時間ロスそれより、あそこがすてきだからと私がおすすめしても「いや、エリザベスが、こう言ってるから」となります。なんでやねん。と心のなかで思いつつまあ、よかったらいいんだからまあ、いいか！あげくに「日本人は、unique。」と言われる。（褒めてるかもね）留学生が、日本企業の面接に行くとのこと。日本に残りたいなら、就労ビザを取るしかない。（日本が好きで、残りたいな人と単に帰りたくない人がいる）相談されてそりゃ、スーツだろ！日本のリクルートスーツ。外国企業、外国資本の日本支社とかなら別ですが日本企業就職となると日本の常識が、必要です。交換留学機関をすぎると日本の大学に籍はないので相談しない限り日本の大学から指導はありません。画像を見せて日本企業の面接、就活の話をして日本の大学生の就活状況服装の日本人の概念を伝えます。ここで個人差が出ます。なるほどと、納得する留学生。「そんなのおかしい。変だ。」と、ばかにする留学生。あくまでも、自国の習慣を貫く。私の考え方は（諸説反論もあろうかと思いつつ）とにかく、自国以外の国で就労し給料をもらうならその国の習慣を受け入れること！その習慣を間違いだと思ってもその習慣に馴染めなくても表面上は、従うのがルールだと思っています。観光ではなくその国で暮らし給料を、そこで、得るならその国を尊敬し認めないと、苦しくていられないと思います。自国の就労が良いなら帰国すればいいのです。日本で働くなら日本のやり方を受け入れるしかない。日本で働き始めた留学生。「みんな静かにお弁当食べてる。　　服装も、クリエイティブじゃない。　　そんなの間違ってる。　　ランチは、みんなでおしょべりしながら　　楽しむべき！　　周りの外国人スタッフは、日本人と同じように　　働いてる。完全に日本人になってる！　　あれは、おかしい。間違ってる」「日本人の気遣いは、すごい。　　人に言われなくても、自分の責任で　　対応できる。人が見ていなくても　　手を抜かない。日本経済の堅固さは　　日本人の勤勉さだ」企業によって外国人労働者の受け入れ態勢や対応は、違います。あえて、異文化を許容する会社もあります。外国資本の日本支社などであれば日本の習慣は、関係ありません。どっちが、よいとかの問題ではない。グローバルに働くというのは適応能力も必要かなあ？そして、相談に答えた私はある留学生からはばかにされある留学生からは感謝されましたがおおむね「彼女は、uniqueで、変だ」になりました。もう、相談には、答えないわ。かなり、傷ついたわ。

キース・ヴァン・ドンゲン展覧会

キース　ヴァン　ドンゲン（1877〜1968）オランダに生まれて、ロッテルダム美術アカデミーで学んだあと、20歳でフランスにわたりました。フランスで、新印象派、フォーヴィスムの画家の一員になりました。その後、第一次世界大戦終結後、レザネフォル（狂乱の20年代）に、彼は成功と名声を得て、エコール・ド・パリの画家として有名になりました。展覧会では、新印象派からフォーヴィスムの時代フォーヴィスム余波の時代レザネフォルの時代と、彼の画風の変化を展示しています。キースヴァンドンゲンの作品は時々、展覧会で観てきましたがまとまった展覧会は、初めてです。それもそのはず、日本では44年ぶりの展覧会だそうです。キースヴァンドンゲンの作品のほとんどは著作権が残っており画像をネットに開けることができないそうです。詳しいことは、わからないのですがそういう事情があって彼の作品の多くはネット上や画集でみられないようです。実は、私は、美術館の外のモニターを撮影していたら警備員に「撮らないで」と止められました。だってモニターポスターなんですよ！どうも、著作権の関係らしい。たまたま、私が撮影した絵が、著作権の切れたものだったので画像を消さなくてよかったみたい。パンフレットの絵は大丈夫なのかしら？大きな作品。実物は、もっと落ち着いた暗い色調1920 女曲馬師パンフレットを撮影したのではっきり見えませんがこちらも大作指揮官婦人の肖像こちらは、小さいサイズ画像の肖像画は、レザネフォル時代のものでドーヴィルやモナコなどの社交界で肖像画家として人気を得た頃の作品です。他にも、たくさんの肖像画が展示されていました。どれも、モデルの内面を映すようなセクシーで美しい表現。ほっそりとしたフォルム。女性なら、大喜びするだろうと思う出来栄えです。困っている人や街の寂しい人たちを描いた時代華やかな社交界で活躍した時代はモチーフこそ違いますし画風も変わりますが個性あふれる色彩と細くしなやかな女性のフォルム官能的な雰囲気は続いています。荒いタッチと洗練された色使い。これは、人気が出るでしょう。この時代は、蛍光灯や照明が発達していて人の肌や衣装、お化粧の見え方が変わってきました。その人口の光を、巧みに表現していると感じました。キースヴァンドンゲンは社交的な人でパーティにも、参加していたらしい。画家の多くは、人付き合いが苦手で絵を売ることができない場合があります。ゴッホは、その典型です。キースは、人付き合いがよく存命中に成功しました。展覧会は、3つの時代に分けて展示していました。初期は、貧しい人や娼婦などにスポットを当てロートレックに似ていると感じました。その暗い、社会で困っている人たちへの視点か徐々に、社交界へと変わっていきます。新印象派からフォーヴィスム時代の流れに乗ったキースそのあとの、フランス時代に花開きました。風景画も、たいへん見応えがありました。ヴェネツィア、ドーヴィル、パリフォーヴィスムとエコール・ド・パリお洒落で、色使いに個性があります。残念ながら、著作権の関係でしょう。ネットで作品が、みつからず図録でしか、見返すことができません。私は、キースヴァンドンゲンを深く知らなかったのであまり、期待していなかったのですがこれは、とても良い展覧会でした。実は！友人が銀座でグループ展をやっていて待ちあわせをする時間つぶしでした。キースヴァンドンゲン！良い！この美術館。大作を展示するには、会場の広さが足りないと思いました。この美術館を好きな方は多いので、書くのははばかられますが。私は、どうも、コの字型の展示スペースに馴染めません。離れて作品を観たいのでううむ！と思ってしまいます。絵は、近くで観ることも大切ですが、やはり、距離を取って、俯瞰して初めて鑑賞だと思うのです。画家によっては１メートルくらいの長い筆を使う人もいるくらいです。この美術館はPanasonicの運営なので作品への照明は、良いそうです。美術館のホームページに照明の説明がありました。

うさぎのスタイとにぎにぎ！友達の娘さんにBaby!

天国にいる親友その親友の娘さんに女の子が授かりました。二人目の御出産。上の子は男の子。なんと、親友の誕生日の前日に生まれました。親友か守ってくれている気がします。そこでちくちく手縫いしました！ガーゼと、コットンでにぎにぎ。振ると鈴の音。自己流で、型紙をつくり自己流で縫ったので満足とはいえない仕上がりですが..…ガーゼを重ねてスタイ親友は、赤ちゃんに会いたかったでしょう彼女がいたら、どんなにか喜んだでしょうか。先月、彼女とよく行った東大寺と二月堂に行きました。それも、お祈りの意味を込めました。ブレゼントは、スタイとにぎにぎとともにおくるみのふわふわタオルケット（二人目だと、お下がりタオルになりやすいから）上の男の子には、彼の好きなアンガスの絵本。娘さんには、産後ケアに美容液パパさんには、家族写真を飾るフォトフレーム。（アンガスとねこを、先にプレゼントした）赤ちゃんが生まれた！とても　嬉しいです！

東京ジャーミィから旧前田公爵邸と日本民藝館

先日、息子とお散歩1930 年代に建てられたオスマン様式の壮麗なモスク。東京ジャーミィ。Tokyo camillトルコ文化を紹介する文化センターが併設され、見学ができます。このシャンデリアは、真下から見ると正六角形で、雪の結晶のようです。ミナレット。イスラムの国では、ミナレットからアザーンが流れます。クアラルンプールでの朝夕のアザーンの声は、壮麗で町中に響きおごそかでした。見学後に、礼拝時間となりアザーンが流れましたがやはり、日本だからでしょうか、モスク内部だけの音声でした。＊アザーンとは、礼拝を呼びかける祈りの声＊スカーフのことを、マレーシアでは、トドゥン　他のイスラムでは、ビシャブとか呼び名はいろいろです、こちらは、トルコの家庭の居間だそうです。パゴダの奥が研修センターとカフェカフェは、一般客の利用可能。カフェで、トルココーヒーをいただきました。水からに出して、濾さないコーヒー濃厚で、底に粉が堆積しました。カフェでは、トルコ料理をいただくことができます。マレーシアに住んでいたときはよく、モスクを見学しました。クアラルンプール直轄モスクでは馴染みになってしまったほどです。モスクは美しい。東京ジャーミィは、一般客の見学を受け入れています。注意として、女性は肌を出さず、スカーフを被るよう明示されていました。モスクの入口では、スカーフと長袖の礼拝服の貸し出しがありました。驚いたのは、マレーシアのモスクでは、礼拝のモスク内への立ち入りを、禁止するところが多かったのに、東京ジャーミィは、モスク内への立ち入りが可能だったこと。女性と男性の礼拝場所は、別なのでマレーシアの、モスクでは女性の入室を禁止するモスクもありました。女性の入室を許可していたのは直轄モスクくらいのものでした。マレーシアのモスクでは、半袖、短パンは、ご法度でしたから私は、今回も、長袖長ズボンにスカーフ持参。息子も、長ズボン。しかし、東京ジャーミィに行ってみると日本人観光客は、スカーフ無しでタンクトップで、中に入ってきてびっくりしました。もちろん、注意書きどおりに、スカーフを巻く観光客もいましたが無視する人も、たくさんいてびっくり！モスク内では礼拝しているムスリムがたくさん　いらっしゃいましたが怒るでもなく静かに、なさっていました。そもそも、礼拝中に見学できることが、びっくり。マレーシアでは、礼拝中は見学できないのです。午後2時以降は、礼拝時間が連続するので見学は、実質無理です。開かれたモスクという印象でした。モスクには、ショップがありイスラムグッズや食材の販売。ジャムやオリーブ油、デーツを買いたかったけど重い荷物を持ち歩く勇気がなくて残念ながら断念。クアラルンプールを思い出すモスク見学でした。東京ジャーミーから15分程歩いて駒場公園。旧前田公爵邸。ここは、無料開放です。金沢　前田藩　加賀百万石そう！かの前田家です。豪華です。駒場公園に隣接して日本民藝館があります。日本民藝館柳宗悦　設計。ただいま、朝鮮李朝の焼き物展覧会私は、大阪の民藝館が大好き。こちらも、良いです。ゆっくり、観て時間が流れるのも忘れてしまいました。息子も、朝鮮の焼き物が好きで、この日のメインは、この民藝館でした。拝観は、自由に存分に観たいので親子ともども、阿吽呼吸でそれぞれ　観ました。民藝館の向かい側の西館は柳宗悦の自宅。開館日が限定なので観ることができて、良かったです。民藝運動が　あったからこそ今の日本のデザインの質があると思います。帰阪したら京都の河井寛次郎記念館（彼のアトリエ、自宅）を、また、行こうと思います。何度行っても、良い！1万歩のおさんぼ。このあと、私は帰宅して愚息は、新宿の本屋さん（洋書専門店）帰路の電車始発を捕まえることができて座席確保！ラッキー！

旧財閥の邸宅跡を訪ねて

２階の客間風が抜けます。こちらは、サンルーム。赤い絨毯の右はしに、床のゴムタイルが見えるでしょうか？ゴム板をパズルのように組んであります。足に優しい設計。この邸宅は和風建築。畳は、特別な作りたそうで私が今まで経験したなかでもっとも、やさしいしなやかさでした。こんなに、ふわふわの畳は、初めて！どのお部屋からもお庭が見えますゆったりと時が流れます。1919年築。そのまま残っています客間。床の間の華道は私がおけいこした嵯峨御流。格式の高いいけかたです。簡単そうに見えますがこの形に仕上げるのは、とても難しいのです。御簾が、影を多層に重ねますこの敷石の下に地下壕があるそうです。どのお部屋も角部屋になります。贅沢ですね。ここにも華道。この形に、枝をためるのが技。足元は、剣山を使いません。バランスで立ちます。紅葉が楽しみ！緑も美しいこちら２階の客間2階からの庭へのながめが見事でした洋間は、ひとつあります。キッチン。アイランドキッチン。昭和のはじめ頃の設計。天窓から、光。正面の窓には、ガラス板の棚があります。オーブンと冷蔵庫。ひとつだけ洋間があります。ピアノがありました。２階の客間でゆっくり、しました。最近思うことが、それなり積んでいます。私の母は、今の私の年齢で他界しました。突然の病であったにもかかわらず、着物や荷物はすべて整理されていました。タンスには、妹と私に分けて、わかりやすくしまってありました。病を得る前に、準備していたのです。私は、病を得た今も、そんな準備は、できません。母が逝ったときに、私は36歳でしたから子どもたちが独立しており終活のときだと思ったかもしれません。（私の息子は、まだまだ大学にいるらしい）はてさて私といえば、病を得て覚悟しなければならないのに料理のレシビノートを作り始めたくらいでのほほんとしています。この9月9日は4年前に、いろいろあった日でまた、9日は、亡き親友の誕生日でそして、８日には、亡き親友の孫娘が生まれました10日は、お世話になった恩人の命日でご冥福を祈りその9日にまた、いろんなことが、起きてそれで、また、気持ちが千千に乱れ落ち着きたいけれどざわざわしておだやかな波になるまで時を経て待つしかないと知りながら邸宅の庭を、訪ねました。とさ！

京都　嵐山嵯峨　福田美術館

京都　嵐山　嵯峨野福田美術館に行きました。福田美術館は、2019年開館。行きたいと思いつつ、いつでも行けると思っているうちに時を逸してしまいました。開館３周年記念展覧会まだまだ　持ってる福田美術館！福美の名品展こちらは、福田美術館の庭。カフェからの眺めです。桂川沿い。観光名所の真ん中にあります。桂川　渡月橋横山大観。富士山と朝日杉山寧転機となった作品。慈悲杉山寧の娘・瑤子さんは、三島由紀夫の奥様です。杉山寧右2点は、上村松園窓からの風景桂川を借景階段階段が、大開口の窓に面しお庭と借景が見えます加山又造コレクション嵐山といえば竹林福田美術館の近くに、竹林があるので美術館鑑賞のあとにいかがでしょう？秋野不矩下村観山竹内栖鳳菱田春草村上華岳小野竹喬写真を、すべて挙げられないのが残念ですが、名品展の名にふさわしい展覧会でした。東山魁夷嵐山　嵯峨野は学生時代の思い出が残ります。学生時代は、自転車でよく、嵯峨野を散策しました。大覚寺で、お茶と華道のおけいこを学んでいました。時代ごとに、嵐山の町並みは変遷しています。コロナ禍の嵐山は落ち着いて静かです。