春夏秋冬

三寒四温【60代の日々】

昨日は、暖かい日でしたが今日は、気温が下がりました。日本の春は暖かい日と、寒い日が入れ替わりながらやってきます。暑さ寒さも彼岸まで。3月までは、手袋とマフラーが、お守りです。駆け抜けるように子育て、仕事、介護と走り抜け立ち止まることなく、走っていたらパンデミック！コロナウイルス。60代で、パンデミックとなると若い世代よりおろおろすることになります。自分が60代の高齢者だとはっと、気がつきました。いつまでも、若いと思ってぱたぱた走っていたのに実は、人生を折り返していたのです。実際、私の母は今の私の年齢で、天国の住人になりました。昨年、高校の同窓会がありました。私は、行きませんでしたが、なんと、同窓会の写真１５０枚がネットに挙げられて参加しなかった私までも見ることができました。びっくり！いいの？私は、部活の友達とは卒業後も、懇意にしているので写真を見ると「あー、いるいる」と、顔判別ok。ほかは、ほぼ、わからん！！想像以上に、『高齢者』の様に愕然としました。そーなんだ。私も、この類なんだぁーー！後日談は、参加した友達から聞いて、さらにびっくり！（秘密なり）子育てが終わり、定年後の同窓会！いやはや、魔界？過去を、玉手箱に封印して（過去の自慢はだめよ）私は、新しい明日を、見ていたい！先日、デパートの手作り市に行きました。素晴らしい手仕事に感動しました。minneやCreemaとは、また、別の世界です。お値段も、別世界（高価）それだけのこだわり素材ではある。でも、このデザインを、この価格で、若い世代が欲しいだろうか？手作りの難しさを、痛感しました。例えば、服。服は、一応、わたしもプロだったので例にしますね。工業製品の服は、機械化が進んでいてステッチはブレないし、縫製はきれい。基準クリアしないと、デパートでは販売できません。企画は１ミリ単位で、管理します。顧客は、それに慣れています。服とは、そういうものだと思っています。車もそうだけど、少しの傷やほつれも許さない日本人。私は、オーダーメイドの仕事も経験しました。百貨店の顧客は、ほんの少しのステッチのブレも許しません。アパレル製品に、慣れてきたからです。だけど、50年のベテラン縫製者であってもステッチはブれるし、歪むのです。手作業では、無理なんです。服に、なにを求めるのか。身に合うか？縫い目のきれいさか？私は、その難しさを知ってしまったのでした。誰かが、自分のために手を尽くしてものを創るということに、価値を見いだせるか歳をとったからそんなこと、言うのかしら？歳をとったつもりはないんですよね。忙しく、走り回ってつんっと、つまずいたら６０過ぎてた！私は。長らくデザイナーでした。初めは、手描きだったところにCADやら、PhotoshopやらIllustratorやら出てきて、そこまでは、やれたけど今や、3D!知らんソフトウェアだらけ。私の師匠７４歳は、某有名企業のしゃっちょうさんでした。潔く席を譲られております。「若い人に、叶うわけないんだよ。　　邪魔しないで、謙虚に、役に立てるところで　　　がんばること。　　若い人に、きらわれないようにしてる。　　　社会の役に立てる老人になるよ」いやいや、師匠は、今も、すんごい仕事をなさっておられる。桁が違う。それなのに、一介のおばはんにも、真剣に話してくださる姿こそ、尊敬です。頭を垂れてとは、なんとすごいことか。息子たちの勉強している内容をチラッとみてももはや、私は老害で昔話の古さとばかばかしさで退役軍人のおももち。これからは、謙虚に、かわいいおばあちゃんを目指す！私はすきな絵を描き　才能がないことは自覚済みで　それでも、描きます。服を製図するのが好き　縫うのは下手だけど、　　　それでも縫います。おしゃれが好き　　お金ないけど　　　できる範囲でお化粧に凝り、顔と体の筋トレして縫った服着て、歩きます。美術館が好きお寺めぐり好きレジン工作や編み物も好きそうだ。私は、自分の両親と義父を介護して、見送りました。大変だった。家人は、90%海外駐在で、不在のため一人で乗り切った感じです。その話は、またの機会に書きますね。そのときは、たいへんなんだけど、人間いつかは、老いるので避けられないんですね。ちなみに、義母は施設で、元気です！明日は、バレタインデー。息子たちからは、「なにもするな！」と言われました。へい！しません。節分の巻き寿司も、しませんでした。とさ。みなさま、三寒四温どうぞご自愛くださいませ

こたつ禁止令

昨日より息子➁からこたつ禁止令が発令されました！ひゃあー！というも、電力会社から重要なお知らせなる手紙が来て電気料金が、値上げになると。ニュース報道で、電気料金値上げは知っていたものの息子➁は手紙の内容から拙宅の電気料金が、大幅に上がると計算しました。息子➁は、「こたつの消費電力は、すごいから　　必要以上のこたつは禁止！　　食事の時だけや！」と司令を発動。息子➁は家族の中でもっとも、真面目で、フェアなので平素より彼の言うことに、異論を唱える者は一人もおりません。（4人家族だけど）息子➁が、無理なことや、思いつきで発令することは、有り得ないので息子❶も、私も、素直に「はいっ」と答えました。息子たちのマンションはたいへん古く、しかも角部屋で窓が多くて寒い。エアコン、ガスストーブ、ダイニングテーブル式こたつが、暖房器具です。関西の自宅は断熱、ペアガラスの暖かい家です。ちなみに、こたつはありません。息子宅は、窓にプチプチを貼り付け反射する銀色の断熱シートをカーテンにつけ対策をしていますがなにしろ、寒い。息子たちは、生まれて初めてのこたつで暖をとってきました。息子➁は電気電子系の研究をしております。あー！寒い。こたつ禁止令発令してから寒いよぉ息子❶は、小声で「そんなこと言うても、風邪ひいたら　　あかんやんかなあ」と、聞こえないよう、つぶやきました。実は息子➁の発令の裏にはおそらく別の意図もあるかと私は、ひそかに、予想しています。息子❶は日頃から、着衣問題をもっているのです。寒いのに、薄い春物のトレーナーとコットンのぺらぺらのズボン姿で1日中　こたつに、べったりともぐっているのです。そーです。息子❶は、衣替え、気温に応じて、服を着るという基本的な日本人の生活が身についていない。親の顔が見てみたいもんだ！（鏡を見ろ）せめて、フリースを着ろと進言しても「こたつ、あったかいもーん」私は、フリースをクローゼットから、引っ張り出し手渡しました。もう、おとななのでそれ以上は、関わらないことにしています。私は、ちゃんと育てました。それでも、あんぽんたんなのは彼の責任なので私は、知らないです。ご自由に生きてください。ところが、寒い1月より息子❶は、自分の部屋で勉強せずこたつで、勉強するようになりました。こたつと一体化したわけです。これには、困りました。ずーーっと、こたつ。息子❶は、深夜2時ころまで勉強することが、多いのですが（期末で）ダイニングで、勉強されるとこっちも気になって、安眠できない。息子➁がちゃんと、暖かい服を着ろと、息子❶に、言うとなんと息子❶は、息子➁の暖かいスボンを履いたのです！自分のクローゼットに似たようなズボンが、あるのに、弟のスボンをはいて「あったかいな」とニコニコしておる！自分のズボンを履いたら？と私が言うと「だって、ここにあったから。」と、言うではありませんか！10歩あるけば、自分のズボンが取り出せるのにここで、怒らず笑って許すのが、息子➁。こたつで、勉強する息子❶についても表立って何も言わない。今回電気料金が値上げになり電気料金を支払っている息子❶のお金が飛んでいくというエビデンスを、もってして息子➁の、発令が為されたのです。確固たるエビデンスをもとに息子❶の生活態度に、苦言を呈することなく息子❶の生活態度改善への方法を平和裏に提言したと私は、予測しております。「寒ければ、暖かい服装をして　　スリッパを履けば、しのげる」息子➁のことばでござりまする。

お散歩と歩きながら思う美術館【目標1万歩】

寒いけれど、筋トレとストレッチ（ヨガ）と散歩を楽しんでいます。日暮里　谷中の　ＨＡＧＩＳＯ息子➁と行ってきました。親孝行のつもりでしょうかさそったら、来てくれました。HAGISOは、元は木造アパート「萩荘」でした。元禄14年（1701年）お寺の本堂が構えられ、境内に多くの萩が、植えられて「萩寺」との、愛称がついたそうです。そのお寺の境内に隣接して建っているのが萩荘。萩荘は、木造アパートとして1955年から使用、2004年から東京藝術大学の学生が、居住とアトリエにしました。地震や経年数、老朽化のため解体が決まった2011年。入居者たちが、ハギエンナーレ2012というグループ展覧会を開催したことを、きっかけに、応援の声や建物の価値を見直され、2013年に、ギャラリー、カフェとしてオープンしました。HAGISO人気のお店なので、行列覚悟でしたが夕刻にいったせいか、待たずにいただきました。息子➁は、ラクサパンナ（スリランカの紅茶）と、クロックムッシュ。私は、ロイヤルミルクティーとオートミールココナッツとみかんのマフィン。（写真は撮るの忘れた）たいへん、美味しくいただきました。なにを話すでもないのですが一緒に歩いてくれる息子➁に感謝しています。ありがたく思っていることは最大限の表現で伝えました！それから、夕焼けだんだんや、根津を散歩して根津神社にお参りして帰りました。息子➁は、日暮里根津は、初めてだったので、ご案内！さて、昨日は東京国際フォーラムの大江戸骨董市。それから、日比谷まで歩いて丸の内をゆっくり歩きました。お買い物はしなかったけどいろいろ見るのは、楽しい！京都や大阪の骨董市とは出るものが、違う気がします。東京は、明治の皿が多い気がする‥‥やっぱり、時代背景かなあ。着物は、安いですね。その分、よく見ないと！イギリスのスポードの皿が、欲しいけどなかったです。（あったけど高い）これはご縁なので、出会いを待ちましょう。日比谷で、ひとりティータイムをしたかったけど日曜日は、人が多くてやめました。帰路に、デパ地下で豆大福を買いました。たまに、人多い街に出るとおしゃれなお嬢さんたちをみかけて嬉しくなります。お勉強にもなる。デザイナーをしておるころは市場調査といって、同じコンセプトのデザイナーと街行く人を観察しました。歩きながらいろいろ思う。美術館が好き。季節がよいと、美術館巡りします。しかし、やたらと巡ってどーなの？と　我に返ることもありますw,↑夜は、これを作りました。淡水真珠盛々！私は、展覧会に行く前下調べは、いっさいしません。有名な作家の場合すでに、ある程度知識を持っていることもありますが展覧会の会場の説明書きもいっさい読みません。題名は見ます。展覧会の楽しみ方は人それぞれで私は、なんでもありだと思っています。私の場合は、人生の出会いだと思っていて展覧会に行くと決めた日から幕がひらく、劇場のような気持ちです。何を着ていくか天気は？そして、行く道すがらの風景、電車、すべては、序章。私は、視覚に喜びを得るタイプでとにかく目で観ることに集中します。観るときは、写真を撮る感じです。　そこは、なんの理屈も歴史も考えなくて単に、「観る」心に響くか否か。だから、たいていの展覧会は30分もあれば、みてしまう。鑑賞時間が、早いのです。あとから買ってもいない図録をめくって、思い返す感じです。そんなだから、忘れる作品もあるけどそれは、それでいい。歳を経てから、改心して展覧会をみたあとに、作者の勉強をすることが増えました。中野京子さんや山田五郎さんの本を読んで日曜美術館というテレビ番組もすっとみてきて作品の背景を知ることはまた、別の感動があると思ったからです。（学校で嫌というほど、理論だの歴史だのやった気はするが、わかってない）絵の楽しみ方は人それぞれ。絵の背景を、まなんだとして私の場合は、結局、その絵を論ずるのは苦手神経が、ビビッときたら、それが快感。私が知っている売れっ子画家は博物館は行くけど美術館は行かない。他人の絵は観ないです。以前、ちょこっとだけ絵を、教室で教えたことがありました。私は、なんだってOKなので描きたいものを描いてもらって筆いれて、絵を、変えることはなかったです。お教室なので混色の仕方とか　遠近法とか絵の具の扱いとか、教えておりました。生徒さんはほとんど定年後の方かおとな。「旅先の写真を見て描いてもいいですか？」と聞かれれば「いいですよー！画面サイズに拡大コピーして　　構図を写してもいいですよ」と答えると「それは、だめでしょ」と生徒さんたちで大論争。人それぞれで、いいじゃない？デッサンすればデッサンの仕方で大論争、受験じゃないんだから良い作品なら、それがいいんじゃない？歪みも味よやってはいけないのは間違った絵の具の使い方とか筆の洗い方とかです。継続使用するためには、大切です。そして、私は、ある日生徒さんの一人からお叱りを受けて（2時間以上）寝込んでしまいました！とさ。「でも、みなさん、楽しく描いていただきたいので」「あなた！私に向かって、でもとはなんですか！」ひー！そこ？

エゴン・シーレ展【東京都美術館】

大人気　エゴン・シーレ展覧会！平日の昼間、会期の前半にも　関わらずたくさんの人でした！エゴン・シーレの回顧展としては日本で30年ぶりということです。随分前、エゴン・シーレの映画をみました。何十年も前だったと思います。学生時代から、エゴン・シーレは好きでした。画学生が好きなドローイングだと思います。天才と言われます。線が、ぴりぴりと良いですよね。一本の線が、すでに芸術。あーっと、心の奥底にひびく線が、たまりません。エロチックな絵として、有名ですが私は、あまりエロいとは感じなくて造形を探求した結果のような気がします。ヌード見えてるけど描かないことが多いのですがだからこそ、エゴン・シーレの作品の一部にびっくりして、驚きの目で観てしまいがちです。私は、エロく描いてはいないように思います。エゴン・シーレが求めたものは人間の深淵に迫る肉体造型だったのかもしれません。体制に反発し、新しい芸術を提案したかったか、旋風を巻き起こしたかったか↑ハンサム！おしゃれ！ナルシスト？今回の展覧会では、その類の作品は少なかったと思います。エゴン・シーレについてはたくさんの方が、ブログを、書いていらしゃるので私ごときが、書くことは、もう無い気もします。この展覧会で、エゴン・シーレ28年の生涯を同時代の画家の作品とともに追いかけることができてとても良かったと思います。コロナ禍の今世紀末スペイン風邪で他界したシーレに特に、想いを寄せる時節です。先の日記にも書きましたが一見、幸せな境遇に育ったようでも人は、心に悩みや辛さをかかえることがあります。エゴン・シーレは、駅長さんの息子で家族に恵まれて育ちました。ところが、お父さんは、梅毒で亡くなり（発狂したという説も）姉妹のうち何人かも早逝します（先天性梅毒との説も）お父様がなくなったあとは、裕福なおじさんがエゴン・シーレの家族を支えました。そのおじさんの肖像画が、展覧会の1室にありました。駅長さんのお父様は、地位も名誉もあっただろうし姉妹にも恵まれたけれど世紀末の時代の流れと梅毒のまん延と父親と姉妹の憐れな死は多感で繊細な心のエゴン・シーレにとっていかばかりだったでしょう。人生の困難を、乗り越えてどう生きるか人それぞれ戦いがありそこから現れた生き方はときに芸術に花開きます。エゴン・シーレはお世話になったパトロンやおじさんの絵を、いくつか描いています。心がこもった絵です。素直に、彼の気持が伝わってきます。はじめはクリムトの影響が、色濃くでていますが、飛躍的に、早くに、そこから脱却し独自の個性を、獲得します。彼の家族は、みな美男美女。エゴン・シーレも、ハンサムでした。おしゃれな人で、写真の中のエゴン・シーレは服装も、かっこいい。写真に映るポーズもイケてる。従軍先でスケッチをしています。その作品を見ると真摯な優しさを感じます。単に挑戦的な過激な人ではないと思います。今回、多くの風景画や、静物画も出品されました。エロチックと評される絵と比べると可愛らしささえ感じる真面目な絵です。やはり、エゴン・シーレはまっとうな人だったと思いました。過激とも評される表現は彼の哲学の表現ではないでしょうか。彼の従軍時代の絵や風景画やお世話になった人の肖像画を見るとまた、彼の結婚観をみると過激な人ではないと感じます早逝しなければ、ココシュカのように長生きすれば、大きな権威を得たかもしれません。ゴルゴタの丘（画像なし）物語が、聞こえそうな風を見た気がしました。猥褻とされ、収監投獄を、経験からかもしれませんが、晩年の絵はかなり、意識的に変わっている気がしました。彼を支えた恋人ヴァリではなく中産階級のお嬢様と、結婚したエゴン・シーレ。裏切られたヴァリは、従軍志願し、23歳で他界しました。クリムトは、モデルにすべからく「手を付けた」と言われますがエゴン・シーレは、そんな醜聞はなく恋人は、3人程度。ヴァリを描いた絵と妻のエディットを描いた絵を見ると、なんだか、エゴン・シーレの男のズルさを覗いた気分。身持ち硬そうなエディット。色っぽいヴァリ。身分よりも恋を、選んで欲しいなあ。とは、映画の見すぎ？エゴン・シーレのサインは日本の落款のような形を手描きしています。これも、おしゃれ。今の国境でみるとオーストリア　ウィーンこのあたりの歴史は日本人の私は、うとくて、あいまい。イタリア人のお友達と話すようになってトリエステ出身の友達と話していかに、私の知識があさはかかとはずかしい。ドイツから　チェコ、オーストリア、イタリア幾度も国境が、変わってきたことを考えさせられました。エゴン・シーレは、トリエステに旅をしています。トリエステは、今はイタリアですが当時はオーストリアでした。トリエステは、オーストリア文化が根付いていますが、民族的にはイタリアです。ドイツの名地の収容所があった街です。エゴン・シーレの時代は、海沿いの坂の街トリエステは、保養地だったようです。エゴン・シーレ構図の巧妙さ絵のうまさとにかく筆致がきれいハンサムで、おしゃれで体制に反発し挑戦的な絵を発表したという日本人の興味を引き付ける。誰とも似ていない独自の絵を描くというのは並大抵の才能では、できません。エゴン・シーレに似た絵はありません。目だけで訴える絵は、描けない。そして、絵の具の塗り方油絵と、鉛筆濡れた絵の具を、ひっかく画材の、扱いも独自の技法を作りました。レオポルド夫妻がエゴン・シーレを蒐集したのは割と近年のこと。展覧会に出会うことはとても幸せです。ちなみに、芸術新潮2月号、エゴン・シーレおすすめです！芸術新潮　2023年2月号Amazon（アマゾン）1,059〜2,246円芸術新潮 2023年 2月号 [雑誌]楽天市場1,500円

藝大の卒業・修了作品展【東京藝術大学】

先日、東京藝術大学の卒業・修了制作展に行ってきました。正確にいうと、東京都美術館のエゴン・シーレ展を鑑賞しその後、藝大卒展に行きました。私は、芸大、美大の卒展チャンスがあれば、観ます好き。東京五美術大学連合卒業修了制作展通称　五美大展毎年、国立新美術館でやりますがチャンスがあれば観に行きます。さて東京藝術大学の卒展は東京都美術館と東京藝術大学美術館と東京藝術大学の構内でみることができます。東京藝術大学は芸術のトップオブジャパンさまざまな逸話があります。それは、さておき。私はもちろん、東京藝術大学の卒業生ではなく地方の私学の美大で学んだだけですがとにかく卒展は芸大生にとって、忘れられない展覧会。多くの学生は親に「芸大を受験したい」と告白しハチャメチャに反対され人格を否定され人生のさきゆきに悩み自分を見つめ直し友をなくす場合もあり（わたし）それでもあきらめきれず苦境に悶える経験をします。（音大と美大は、なんか違う）そんな艱難辛苦のすえ学んだ大学の卒業制作ともなれば心身に、緊張と悲壮なまでの思い入れが凝縮するのです。なかには芸大受験を家族親族に勧められた人もいるだろうし今どきは文系受験の類で選ぶ人もいるだろうし一概には、言えませんが少なくとも私の在学していた高校では美大受験は、アブノーマルで校内で、「のけもの」な感じでした。私の父は、美大受験について大反対でした。幼い頃から、絵ばっかり描いていた私のことを、家族親族は、知っていました。四六時中描いていたのです。母方の実家が、美術に造詣が深かったことから、親族一同から、応援され「ま、女の子だし、いいか」ということになり、進学しました。もし、男だったら、許されなかったと思います。高校では、2年生のときに文系理系選択をするのですがそのとき、美大を受けたい友達と長い期間語り合ったことを思い出します。なぜ、美大に行きたいのか美術は、必要なのかもし、目の前に飢えた子がいてその子を救うために美術は、役に立たないのか？とか、17歳たちは、悩むのです。その末の卒展！私が、卒展が好きなのは全力で、向き合う心のこもった作品に出会うことがてきるからです。油絵などはまだ乾ききらないオイルの匂いが漂う展示室が大学のアトリエを彷彿とさせ泣きそうになります。東京藝術大学は下手な人はおりません。みんな、すごく　うまいです。デッサン下手な人は、合格できませんから。その意味で見ごたえがあります。大学院ともなればひえーっと後ろに倒れそうなくらいすごい作品があります。学部だって、院に劣らずつまりは、年数じゃないのね？と思わせる作品があるのであなどれません。東京藝術大学は文化財保存を学ぶ分野もありそれも、見ごたえがあります。今回はテザインを重点的に観てきました。デザインの、構築、構成それから、プレゼン考え方、そこは、美術だけてはなくてすべての学びと同じだと思います。その作品の過程が、重要です。作品を観ていると自分を否定して悶えておるのを、みつけたりする。ひしひしと、辛さが伝わってきて作品の近くに立っている人に声をかけたくなったりしました。自分の人生とか性格とか環境とかさまざまな生き辛さそれは、もう、見かけではわからないもので他人が理解できないものです。それでも人は、悩み、苦しみ生きています。工芸をみているとその技術に感嘆します。４年や６年で、ここまで、やれるかってその努力が、真摯で頭が下がる。全般として昔の藝大生は外見も、作品同様、ぶっ飛んだのが多かったのですが近年は、みなさんきれいでおしゃれな気がします。卒展にいくとそのまま、永遠にひたりたいような気持ちに、一瞬なります。一瞬だけですけどwところで私は、高校時代　美術部でした。とても、盛んな美術部でした。今でも、そのうちの何人かとは、仲良くしています。本当に、出会えたことを感謝しています。幾人かは、プロです。（芸術を仕事にしている）今年の年賀状で美術部の友達のAさんが「高校の同窓会で、美術部同窓会をやろうということになりました」と書いてきました。うーむ。当時の美術部は６０人くらいいて大所帯でした。私は、仲良しさんとは同窓会がなくても、仲良くしてるし何かあれば、必ず　お互いに助け合っています。私は、還暦を過ぎ美術部の同級生たちも、そーです。子どもが独立し、孫ができたり定年退職したりそうすると「会おうよ」とあちこちから、声がかかります。うーむ。あー！逃げたい！会いたい人には、会ってるよ！エゴン・シーレ展と東京藝術大学の卒展会場３箇所まわり　12000歩歩きました！

こむら返りと、もうすぐ立春【お雛様】

今日は、気温８度８度で、暖かく感じる寒い２月。京都在住のお友達のsnsには雪景色の嵯峨野や東山美しい雪の京都さて最近やたらと「こむら返り」になります。寄る年波には勝てないとは言いますが受け入れ難いので原因を考えると心臓発作から　２回の手術を経験したためいつも　欠かさず続けてきた筋トレやジム通いを休んできたこと！筋肉が落ちてこむら返りになっていると思います。それで、筋トレ再開！家庭のあれやこれやもわさわさと忙しくなんとなく気持ちも　わさわさ。髪型を変えようかなあ。若い頃は、ロングでしたがこの３０年くらいはミディアムで、レイヤーを入れています。あと5センチくらい長めにして毛先を巻こうかなあ。立春は新しい節のはじまり新しいスタート。気持ちを引き締めて新しい節目に向けて明るく笑顔ですすみたいです。

深川不動尊

お散歩。何の気なしに、立ち寄ったら大護摩の日でした。たいへんな人でびっくり！節分には、久しぶりに豆まきをされるそうです。ただし、整理券発行で、混雑混和だそうです。私は伊勢屋で、塩大福と磯辺焼きとかおやつを買いましたおまいりは、行列私は、お不動様だいすきこちらは、眷族、おきつねさま龍神様水に、流します！お寺の中で、大護摩法要。寺内は、撮影禁止。般若心経を唱えてきました。写経と。深川不動尊初めてでした。おおきなお不動様。京都や大阪とはまた、雰囲気が、ちがい興味深くお参りしてきました。もうすぐ、節分。新しい年が、おだやかに平和でありますように！

骨董市【富岡八幡宮】

ちょっと　お散歩。骨董市。2時ころ、行ったのですが早くも、店じまいの雰囲気でした。早朝から（朝6時）開催しているからかしら？それでも、多くの人でにぎわっていました。こんなものから西洋骨董　ガラスがきれい！ブリキのおもちゃ　きものや陶器、お人形たち書画　硯や墨、落款や篆刻の材料、筆籠見ているだけで　楽しい。アンティークのアクセサリー天然石や古銭　　仏像何も買わなかったのですが、いろんなジャンルの骨董があっておもしろかったです。気温は８度８度でも、暖かく感じるのは風がないからでしょうか。もうすぐ、立春。寒さは、これから。みなさま、ご自愛ください！

ハンドメイドのアクセサリー【レジンとビーズ編み】

大寒波！心臓に良くない気がして昨日は、家にこもっていました。それで、まずはビーズを編みました！老眼なので、ビーズの穴が見えないー！淡水真珠といろいろな種類のビーズを、ランダムに組み合わせました。お気に入りは、三角錐のビーズ。次は、レジン。似ているけど、こちらはレジンで固めました。レジンで固めると、穴のない小さなビーズを固定できるので、モリモリ！レジンで固めました。中に、淡水真珠と水晶とメタルを入れたのでオルゴナイト風。こちらは中に、たくさん詰めましたハート型。この前、問屋さんで淡水真珠を安く仕入れたので、花と組み合わせましたイヤリング。淡水真珠とメタルと、ジルコニアのチェーン左の花は、セリア（百均）のシールをボンドで貼り付けただけ。右は、レジンで固めました。これから、しばらく寒い日が続きます。みなさま、どうぞご自愛ください。

アメンバー限定記事留学生のその後とつのすけ

美しきシモネッタ「丸紅ギャラリー」展覧会

一枚だけの、美術展丸紅ギャラリー　美しきシモネッタ観てきました！とても混雑していました！この展覧会は、ボッティチェリのテンペラ画「美しきシモネッタ」一枚だけの展覧会です。一枚だけですがその経緯や絵の背景、歴史やシモネッタの話などが、物語のように展示されて鑑賞の満足度は満点です。評判がよい展覧会です。注意事項としてはこの展覧会は現金で、チケットを、購入できないこと。クレジットカードや電子マネー決済のみです。丸紅といえば、近江商人、なにわの繊維街を思います。伊藤忠兵衛さんの創業。伊藤忠商事！私のお仕事にも、とーっても深いお付き合いが会った会社です。その丸紅ギャラリー。日本に唯一あるボッティチェリの作品テンペラ画　シモネッタ１９６９年にイギリスから輸入。イタリアからイギリス、そしてドイツを経てまた、イギリスにわたり、現在は日本その物語が、展覧会で紹介されています。この作品は、日本に来るまでの来歴を文献などでたどることができる珍しい作品です。昔のものは、なにがどうなってきたのかわからないことが多いのです。来歴を楽しむことができます。展覧会では、シモネッタ生誕５７０年そのシモネッタについても、詳しく紹介されて作品の隠れた魅力を浮き彫りにしています。絵画、とくに歴史のある絵画はその歴史的背景や当時の世情、モデルの人生が絵の理解と鑑賞の喜びを深めます。ボッティチェリは、イタリア　フィレンツェルネサンスの巨匠です。フィレンツェに旅したときウフィツィ美術館で、プリマベーラ春ヴィーナスの誕生など、観て感動しました。あのボッティチェリ！フィレンツェには、亡き母と行ったので想い出のボッティチェリ。母が、ボッティチェリの絵の前で神話を語っていたのを思い出します。モデルのシモネッタは1456年〜1476年　若くして亡くなってしまった女性ですジェノバの商人の娘で、ボッティチェリの隣家の貴族と結婚しました。16歳で社交界にデビューすると、その美しさからNO1の人気になり、メディチ家の御曹司も、ホの字だったらしいその美しさから、フィレンツェで有名になり、メディチ家の馬上槍試合の、女神役に抜擢されるなど華やかな存在でした。ところが、結核で23歳で早逝。人々は、悲しみ、シモネッタが亡くなったあとも、ボッティチェリや詩人、音楽家などに、描かれ、神格化され、後世まで作品が残りました。ボッティチェリは、メディチ家のおかかえとはいえ、相当にシモネッタが好きだったらしい。姿形だけではなくて、人としての魅力をまとっていたのかもしれません。ただ可愛いだけでは、ボッティチェリを魅了出来ないでしょう。ボッティチェリのビーナスなど、シモネッタがモデルだと言われています。イタリア人のはなしでは、シモネッタという名前は、珍しいらしい。男ならシモーネかな？この絵の真贋騒動や、顛末も詳しく紹介されておりました。古い作品は、加筆や過度な修正が為されていることがありますこの作品もそうなのてすが、元の状態に戻されています。テンペラ画は、保存画難しいのてすが、この美しきシモネッタは、色が鮮明で細部まで保存状態が良いです。大切にされてきたんですね昨日の日記で、佐伯祐三展覧会をご紹介しました。そこには、あえて書けなかったのですが佐伯祐三の展覧会が、少ない理由の一つはさまざまな絡みを想像しています。近来の画家は、著作権問題も生きています。展覧会は、撮影禁止でした。佐伯祐三は、パリで客死しました。佐伯祐三の作品の多くは、妻の米子さんの加筆があるとされています。それは、佐伯祐三の書簡から確実です。佐伯祐三は、妻の加筆を嫌がっていました。米子さんは、実力のある画家でもありました。夫の絵を売りたいために、「売れるように加筆」したとされています。どの絵に、どんな加筆をしたのかは、定かではありません。家族が、同時に加筆した場合、絵の具分析などでは、わかりませんから、現在確かめるのは困難です。佐伯祐三は、亡くなる前、精神を病み、精神病院にいました。自殺未遂も。米子さんとの関係は破綻していました。佐伯祐三の死については、パリでのことで詳細がわからない。日本にあった作品や書簡が、戦災で焼けてしまったことも分析を困難にさせています。作品の真贋、加筆、修正の問題はとても複雑で、難しい。この「美しきシモネッタ」はその観点からも稀な作品だと思います。傷みやすいテンペラ画が美しく残っていることに　シモネッタの神秘を感じます。シモネッタのウェーブした髪に真珠の髪飾り。首には、真珠とルビーとエメラルドのネックレス衣装も、美しい！アクセサリーやドレスをみるのもすてき！イタリアから日本へシモネッタ。イタリア行きたい！

佐伯祐三「自画像としての風景」展覧会

明日は、大寒波到来。今日は、午後から陽がさしてきました。思ったより温かいので、展覧会に行きました。まずは、佐伯祐三展。（そのあと竹橋まで歩いてボッティチェリを観ました）佐伯祐三は、1898年大阪の中津に生まれて30歳のとき、フランスで亡くなりました。私の祖父の世代の人です。大阪の中津は、淀川の河岸の街。今でも、どこかなつかしい大阪の古い町並みを残しています。中津は、大阪梅田駅からとことこ歩いて１０分ほど。実は、おもしろいレストランやカフェや食堂があります。都会のはしっこのキッチュな街中津のカンテグランデはトータス松本さんの歌に出てくる大阪の北で青春を過ごした私の想い出の地。佐伯祐三が生まれた光徳寺はカンテグランデのすぐ近くです。少し歩くと、淀川。淀川の向こうは、十三です。現在のカンテグランデは、ビルですが昔は、木造の不思議なツリーハウスのようでした。富島神社と光徳寺と淀川。佐伯祐三は、都会の古い街で育ちました。さて、佐伯祐三は、自宅の寺の近くの北野中学校（府立北野高校）に進学します。大阪で最初にできた府立一中。現在も進学校で、当時は、さらに抜きん出た進学校でした。（1931年に北野高校は淀川向う側の十三に移転）光徳寺は、大きな由緒あるお寺です。裕福なご家庭のようです。勉強ができたからか次男の、祐三を医者にしたかったお父様。絵が好きな佐伯祐三は、画塾に通い東京美術学校（東京藝大）に進学しました。そして２５歳のときフランスに自費留学しました。その留学前に、お父様が結核でなくなり遺言で、恋愛結婚を許したそうです。フランスには、妻子を連れての留学。恵まれていたと思います。ご結婚された奥様は、銀座の貿易商の娘さん。絵を志しておられて、佐伯祐三なきあとサロンドドートンヌに選ばれたようです。お嬢様の彌智子さんは、佐伯祐三が亡くなったあと間をおかず、結核でお亡くなりになりました。お父様、弟も結核で亡くしていた佐伯祐三。若い頃から、死を意識していたことでしょう。佐伯祐三は、私の父の先輩でもありふるさと大阪の画家で大阪市が作品を蒐集していてことからとても興味深く、大好きな画家です。大阪の中之島美術館に、巡回するのであちらで観てもいいのですが矢も盾もたまらず、行ってきました。佐伯祐三！いいわあ！作品の詳細は解説が、あちこちにあるのでみなさまにおまかせして私は、脇道の、お話を書くことにします。パリやフランスの作品は、素晴らしい。今回、目玉として、下落合や渡船の作品群は、観物でした。下落合は、歩いてことがありますが絵画の中の下落合は、日本の町並みの郷愁ともいえないなにか空気が漂っていました。下落合の絵に、テニスコートがありました。私の父は、戦後東京にいたのてすが、学生時代によく、テニスをしたと言っていました。友達の家にテニスコートがあったそうです。意外なようですが、テニスはちまたにあったのかもしれません。渡船は、安治川。安治川は、大阪湾に注ぐ西向きの街。私の幼い頃は、安治川にたくさん船が係留されて宮本輝の「泥の河」の場です。安治川の底をエレベーターで渡る不思議な港。アングラの芝居を、安治川の倉庫で観たこともあります。実は、中津も、昔はポンポン船が、たくさん係留されていました。中津は、色々な意味で「濃い」街です。下落合の絵と船の絵を見るとまっすぐに描かれたマストと電柱が印象的。計算されたまっすぐな線。下落合は、高低差のある街。山ではなく、微妙な高低差を描くのはとっても難しい技術です。地面の線、マスト、電柱、緩やかに傾斜した垣根倒れず、絵の中に落ち着かせるには計算された遠近法と構図の構築。いやいや、それを、迷いなく描いたかのような筆致は、天才！佐伯祐三は、絵の具を盛り上げる。その中に、フランスパリのポスターや看板の文字。油絵具は、完全に乾くまでに日数が、かかります。完全に乾くには1ヶ月必要です。しかし、早逝した佐伯祐三は、２０日で30枚描いた時期があるほど早く描いています。濡れた絵の具の上に、文字を描いたら、絵の具が混ざる。佐伯祐三の描く建物は、まっすぐの線がブレないし、隣りの色と混ざらない。これは、いくつかの技法があるのですがそんな、作業をしたあとはみえないので、おそらく、絵の具に混ぜるオイルの濃度で干渉しない具合を、会得していたのではないか？と想像します。私の想像なので、確かではありません。誰でも、右利きなら線は左に弧を描きがち。まっすぐひけるのは、それだけデッサンがしっかりかけるということ。美大受験のころほ、毎日デッサンしないと線が落ちるといわれ、毎日何時間もストロークの練習をしました。定規使えばすぐだけど、受験に定規は使えない。佐伯祐三の作品に「テレピン油」がありました。水彩絵の具は、水で絵の具を薄めます。油絵の具は、油で絵の具を緩めます。テレピン油は、揮発性の油です。毒性もあります。油絵を描くとき、油を調合するのが一般的。調合済のものが市販されていますが、専門的にやるなら、自分で調合します。揮発性のテレピン油は乾くのが早い。しかし、毒性があるし、匂いも強烈。揮発性油のため安い。だけど、テレピン油だけで描くと絵の具がキャンバスに、定着しにくく剥がれる危険性があります。無色のオイルテレピン油は、さらさらしていて乾きやすいけど、テカリがない。だから、ポピーオイルとかリンシードオイルなどポッテリした光るオイルを軸にすることが多いと思います。これらのオイルは、黄色い。渇くのが遅い。いつまでもベタベタします。定着力が強いので、オイルの軸になります私はテレピン油は、くさいしサラサラなので、あまり加えません。ただ、ポピーオイルで溶いた絵の具の上にテレピン油で溶いた絵の具を載せると混ざりにくく、テレピン油は、粘度が低いので伸びかいい絵の具の特性を、知っていると技も増えるこれは、枚数を描いて、体で会得するものです。筆から伝わる雰囲気を、会得する。パリで会ったヴラマンクやユトリロ、ゴッホの作品パリのポスターの壁は梅田の街にもあったかもしれません。パリの作品をみていると若い佐伯祐三がわくわくと街を眺めていた呼吸が聞こえそうです。靴屋も新聞屋も、壁も通りも歩く人のハイヒールもなにもかもハンサムな佐伯祐三。ふだんは鑑賞時間が短い私ですが佐伯祐三は、じっくり滞在しました！油絵　いいわあ！

寒い！買い替え時を迷う物

大寒波到来！！！　寒いですね。みなさま、いかがお過ごしでしょうか。私は、寒いのは苦手です。心臓が、良くないからでしょう。暑い夏は、絶好調です。私はスキーが大好き。寒いだろうと思われるかもしれませんがスキーウェアを着て滑るから寒く無いのです。スキー場のロッジは半袖でよいくらい温かいし！だけど、スキーで前十字靭帯をやってから行っていません。また、行きたいなあ！（家族はダメという）↑何年か前のスキー風景↑息子と家人↑幼い頃の息子（赤ちゃんの頃からスキー）寒さに弱いのはやっぱり、不整脈。寒いとつらい。展覧会巡りもなかなか、すすまない。今日も、行きたいところがあるけど道中を思うと迷っています。さてみなさま買い替えるタイミングを迷う物ありますか？私は、タオルとヒートテック。タオルはいつも、お気に入りメーカーのものを使っています。すると、何年使っても毎日洗っても破れるでもなく、しっかりしています。感触は、硬くなってくるけど使用に困ることはない。いつ、買い替える？どこが、タオルの終わり？でも、ふかふかタオルを使いたいから新しいのも、欲しい。いつ、捨てる？いや、捨てられない。それで、ちくちく雑巾に縫ったりするけど雑巾は、そんなに使わないので貯まる一方です。ひょっとしたらタオルは、永遠に使い続けられるかもしれない。もうひとつはユニクロのヒートテック。私は、ヒートテック愛用しています。これ、生地がくたびれてビロンビロンになればおしまいだけど着ようと思えば何年も着ることができてしまいます。私の家族の男たちはヒートテックのトップスは暖かすぎるのと汗をかくから好きじゃないそうです。ボト厶のヒートテックは、愛用します。スキーのときは、スポーツ用の下着を着ます。私の家族の男たちは、真冬でもエアリズムを、きています。彼らは、一年中エアリズム大好き。筋肉があると寒くないみたい。彼らの言うことにはエアリズムは、くたびれてくると破れたり、あきらかな劣化がわかるので買い替えるタイミングがはっきりしているのが、良いそーです。ということでヒートテック。もう、寒いのに破れてないから　捨てられない、いつ、どーするんだ？外を見ると陽がさしてきました。さあお出かけしましょう！ヒートテックレギンス（10分丈）UNIQLO990円ヒートテックタイツ（前開き）UNIQLO990円ヒートテッククルーネックT（長袖）UNIQLO500円ヒートテックコットンクルーネックT（極暖・長袖）UNIQLO1,490円

アメンバー限定記事いけず

小牧源太郎展「生きとし生けるもの」

お友達とランチ白雪ブルワリーレストラン 長寿蔵伊丹エリアの酒蔵ビアレストラン、白雪ブルワリーレストラン 長寿蔵のオフィシャルページです。お店の基本情報やおすすめの「【自慢のスープが大人気】ムール貝のワイン蒸し （ナチュラル or ガーリック）」「【ボリューム抜群】尺3寸の大迫力皿鉢料理からスタート！大満足宴会『パーティープランB』飲み放題付」「【ベルギー郷土料理】黒毛和牛のカルボナード」をはじめとしたメ…breweryrestaurant-chojukura.gorp.jp日本酒の白雪の酒蔵の洋風レストランそのあと、美術館で小牧源太郎展を観ました。日本のシュルレアリズムの草分けの一人。独自の思想と画風を貫き通した小牧源太郎（１９０６～１９８９）精神世界　仏教美術　土俗信仰　超現実　宇宙観初期から晩年までの回顧展。また、ブラジルからヨーロッパに1957年渡航したさいの記録作品構想のための素描やスケッチ　日記など紹介されていました。小牧源太郎　生きとし生けるもの小牧源太郎　生きとし生けるものが市立伊丹ミュージアムで開催。www.artagenda.jp東大寺　唐招提寺　など仏閣や仏像の美術検証素描など、とても緻密でした。仏画時代の作品二人如意輪は、見ごたえがありました。幼いころに、病にかかり、強迫症を発症し、幻影を見た経験が原点であったようです。印を組む手、精霊、曼荼羅　細部まで、ち密な描きこみは、驚く筆致でした。また、絵の具の発色についても、油絵具ですがマットな部分と本来の油絵の具のテカリの部分があり技法が凝っていました。かれの作品は、後の日本の画家に大きな影響を与えました。日本文化を画面に展開したことが大きかったかもしれません。撮影禁止。画像はパンフレットです。観覧者は、私と友達のみ。なかなか、良い展覧会でした。心に響く絵を、描くのは難しい。きれいな絵上手な絵それをこえて媚びず、おもねず、正直に人に訴える絵を、描くのは並のことではできません。その境界を超えられるかそこに、画家の本性があるのかもしれません。境界が、見えたらことは容易ですが視えない向う側。そんなことを思った展覧会です。

厄除け大祭【修験行者に出会う】

1月8日と19日は、厄除け大祭。午後から、お散歩のつもりで行きました。なんの下調べもなく、行ったのですが、お導きあったのか、ちょうど修験行者の護摩火に出会いました。たくさんの修験行者の読経錫杖の響き。そして、法螺貝の音。もともと密教美術が好きな私。お堂での読経のあと、寺の中を練り歩く山伏たち。そして大護摩壇での儀式。映画を見ているようでした。大護摩壇では、はじめに、修験道の説明や山伏の服装の説明がありました。邪気を炎で焼く尽くす。お寺のホームページには護摩の時間などは載っていないので、偶然出会えたことになります。護摩のお札を授かると、護摩壇まで進んで、直に護摩木をくべて、お祈りすることができます。ご縁なので、お祈りしてきました。私は、学生時代から、密教美術が好きでそのことから、護摩も興味があります。はるかペルシャ（イラン）のゾロアスター教に起原があるとも言われる山岳宗教の炎の祈り。不動明王の信仰、大日如来の太陽信仰護摩火を祈るのは、初めてではありませんが思わぬ出会いに、わくわくしました。みなさまの邪気が祓われて明るい春がきますように！節分にむけて、良いことが舞いますように！

朝日のオルゴナイトと編んだビーズ

今日は、晴天。お陽さまが明るいと、心も晴れやかになります。徹夜明けですがいつもの1日がはじまりました。最近つくったレジンのペンダント。水晶が、光っています。レジンに集中すると他のこともやりたくなってこちらは、淡水真珠とビーズを行き当たりばったりで編みました。形を見ながら、編む。右のブローチは編み直そうかなぁ。真珠が多すぎる。オルゴナイトさて、また、家族のお仕事をやろう！

アメンバー限定記事査読というほどではないけれど

造り酒屋の酒粕

寒くなると、近くの造り酒屋さんの酒粕の販売が始まります。コロナ禍、しばらく販売を見合わせた時期がありました。今年は、出てきました！これは、スーパーなどには並ばなくて地元の酒屋さん（私が知り限り一軒のみ）で売られます。しぼりたて！とっても　おいしい！粕汁の写真を撮るの失敗しました！ので別の写真で茶椿の写真でお茶をにごすこのあと、大吟醸の酒粕も出てくるはず。これが、また、おいしいので、すぐ売り切れるんです。わが家族、私以外は、酒粕が苦手です。私は、幼いころから、おやつに酒粕を食べてきました。冬、酒粕に黒砂糖を挟んで、オーブンで焼いたおやつを子どものころから食べていました。母が雪国出身で、酒粕のおまんじゅうとか、好きだったからです。大好き！ということでひとりだけ　粕汁！！！冬の粕汁最高！！！甘酒にしても　おいしいですよね。冷凍にして、だいじに食べよう。

不整脈な日々【vol.16】カテーテルアブレーション術後９ヶ月目検診

２回目のカテーテルアブレーション手術を受けてから９ヶ月目の診察を受診してきました。結果は、再発はなく順調で投薬治療は、終了となりました。これまで、血液をさらさらにするリクシアナという薬が処方されていました。上室性期外収縮はたまに、あります。オムロンの携帯心電計で、気になったときに計測しプリントアウトして持参しました。といっても２枚だけでしたが。主治医派、たんねんにみてくださって「単なる上室性期外収縮で　まったく、気にしなくて良いもの」とのことでした。頻度も少ないので「誰にでもある不整脈の範囲」のようです。現在、私は平常時の脈拍が70から９５くらいで多めなので相談しました。主治医のはなしではカテーテルアブレーションで自律神経に影響する（食道と心臓の間の迷走神経に熱が伝わる）ので術後は、脈が早くなる人が多いとのこと。脈のコントロールが必要なら投薬治療が可能ですが今の私の脈拍数は健康範囲で治療の必要はないとのことでした。心臓の学会の基準では１１０以下は正常と公開されているので私は納得しています。カテーテルアブレーション術前と術後に逆流性食道炎が苦しかったのですがそれが、治りました。やはり、食道なので心臓に近いし迷走神経自立神経に影響していたのでしょうか。エビデンスがないので、個人的感想ですが喉のつかえ感や逆流性食道炎は改善しました。関係ないかもしれませんが私の場合、よくなりました。このところ不整脈は、減ってきて気にならなくなってきました。それより、家族のあれやこれやのほうが忙しい！次は４月に診察です。予約していても大きな病院は、混んでいます。予約の３０分前に行きましたが結局、終わるのは遅くなりました。「トリエステの坂道」という本を読んで待ち合い室に座っていました。待合室が、イタリアのトリエステにトランスポートできればよかったけれど病院は、病院！では、みなさまどうぞ、ご自愛ください！庭の西洋柊。旧正月ころに、満開になります。