こんなひとはアイドルではない。
お捻りを投げられたことがある。
梅沢富美男の世界。
梅沢さんなんかすごいよ。
お芝居やったり、ちあきなおみみたいな顔してちあきなおみみたいな歌なんか歌っちゃったりして、最後ドラムまで叩いてるの、こうやって。
ビートたけしが大衆演劇の世界をさらっと述べていた。
まさに昭和の大衆演劇。
今でこそ舞踊ショー一辺倒だが、かつては歌もあったし、楽器を弾いたりもしていた。
里見要次郎も座員にギターとベース弾かせていたし、ヤッちゃんこと金井保夫もギターが得意だったらしい。
ちなみに小指がなかったのは金井保夫の師匠である金井保ね。保と書いてタモツ。
剣城たかしも歌が上手かった。前科持ちだけども。元座長で、今は紅劇団の後見をやってる。剣城劇団には紫鳳友也も在籍していたことがあるらしい。
かつては東京にも様々な劇団があったのだ。
全部、関西の劇団に淘汰されてしまった。
客を盛り上げるのが圧倒的に上手かった。平成以降の大衆演劇は関西が中心になってしまった。
梅沢富美男は芸能界へ、若葉劇団でちび玉と呼ばれていた若葉竜也は座長にはならず芸能界へ。
早乙女太一はよく知らない。大衆演劇ではそこまでブレイクしなかったのでは？関東出身ではなさそうだし。
かつて大勝館というのがあって、そこの女性オーナーはビートたけしのことを可愛がっていたらしい。その縁があって北野武の「座頭市」に早乙女太一と橘大五郎が出演することになったとか。
大勝館の跡地はドン・キホーテになってる。かつて浅草には一時期2軒劇場があったのだ。まるで大阪新世界みたいだった。ほんの8年ほどではあるが、浅草に2軒あっても共倒れしないほどには盛り上がっていた。
今は新宿歌舞伎町に劇場がオープンしても3年持たなかった。明らかに客が減っている。
川崎大島劇場がガラガラなんて信じられないと若葉しげるが言っていた。それくらい日常的にお客さんは入っていた。
今は幻である。
かつては大衆演劇が民放のバラエティー番組でイジられるくらい認知されていた。今、大衆演劇と言ってもなにそれと言われると思う。隔世の感がある。
大衆演劇と言って反応するのは後期高齢者くらいである。その後期高齢者も年金が減らされて、医療費負担が増えて、老後の蓄えが乏しくなり、大衆演劇どころじゃなくなってる。
富裕層やインバウンドに刺さるようなエンタメでもないし、スノッブを満足されられるだけのカルチャーでもない。
中間層のちょっと下あたりが大衆演劇のメインターゲットだった。
今や中間層そのものがパカ抜けしてしまった。
木戸銭あげたいのはヤマヤマで、銭湯みたいにじわりじわりと値上げはしているが、限度というのがある。
年に一度来るか来ないか程度のひとをいかに週に一度程度来てもらうように仕向けるか。
銭湯と大衆演劇は似ている。
銭湯はサウナブームやクラフトビールに目をつけて客単価をあげたり、リピーターを増やそうとしている。それに成功している銭湯も存在する。
大衆演劇は銭湯のようにはいかない。コンテンツを工夫するにしてももう出し尽くした感があるし、あとは梅沢富美男みたいなスターが現れることを待つしかない。
大衆演劇は昭和のエンタメの隙間産業として成立したが、エンタメの多様化や生活様式の変化に伴い、芝居を劇場で観るということ自体衰退してしまった。
銭湯はサウナとビールなどで集客しているが、大衆演劇はそもそも健康ランドからも撤退しがちである。健康ランドをきっかけにしてファンを増やすという策もいよいよ尽きたのではないか。
予備校みたいに配信にしたとしても、盛り上がらない。大衆演劇は生でないと成立しないのだ。
今井宏と吉野敬介の違いみたいなもので、今井宏は東進でも通用したが、吉野敬介は結局引退してしまった。吉野敬介は目の前に生徒がいないと授業として成立しないのではないか。大衆演劇的だと思う。
西きょうじはポレポレさえなければ東進にいたと思う。YouTubeで配信しているように、目の前に生徒がいなくてもコンテンツとして成立していた。
時間と場所を選ばないのが映像の利点であるが、生という一回性が大衆演劇の魅力であり、観客がそれなりに入ることで場が盛り上がる。
だが、観客が入らないと場がしらける。大衆演劇とは狭い空間にたくさんのひとがいて成り立つエンタメなのだ。お客さんありきのエンタメといえる。
大衆演劇の世界から映像にシフトするにはそれなりのビジュアルなり話術がないと正直、厳しいのではないか。
予備校講師にも生授業で輝くひとと、映像で光るひとがいるように、役者にも舞台映えするひとと映像映えするひとがいる。
コロナ禍で大衆演劇の配信を試みた劇団もいたが、軒並み滑った。大衆演劇を映像で観るというのは、空手やボクシングを通信教材で学ぶようなものなのかも知れない。
大衆演劇はいよいよ難しい局面に立たされている。
大阪はともかく東京は孤軍奮闘状態が続き、それも関西方面からの集客できるひと握りの劇団に支えられているというのが現状である。
東京をはじめとした東日本では地場産業としての大衆演劇はオワコンといっても過言ではない。
役者と客と下町、すべてがパッケージ化された空間が大阪には辛うじて残っているが、東京ではほぼ壊滅してしまった。
駅前はバブル期の地上げ、近年のタワマン乱立などにより、コミュニティが解体されてしまった。3代続けば江戸っ子と呼ばれるが、三世帯が住むような下町も減っている。東京はひとは多いけど、タテヨコのつながりが乏しく、近年では祭礼さえ人を集めるのに苦労していると聞く。
浅草三社祭でさえ浅草界隈だけでは集められないのが実情である。
まあ、大衆演劇はあくまでも隙間産業なのだが。戦後の混乱期、映画やテレビが普及する前の端境期に濫立した娯楽である。
大阪の大衆演劇も一時期は衰退したが、なんとか盛り返した。
大阪は面を作ることができたが、東京は点だった。
東京で面を作ることは厳しいと思う。北海道の人口を100倍にするくらい難しいのではないか。
面を作るというのは週に一度は大衆演劇を観に行くという客を現在の10倍、いや、2、30倍は増えないと成り立たない。
現在は木馬館と十条でほぼ賄えてる状態である。歌舞伎町に劇場ができたとしてもパイが増えたわけではないので結局3年持たなかった。
立憲民主党と公明党が合体したところで1＋1が2にならなかったように。中道はむしろマイナスになったけども。
そりゃ、創価学会員は公明党にしか入れないからね。立憲民主党の比例票をごっそりいただいただけ。そのぶん、立憲民主党のパイが奪われて壊滅した。こうなるのは火を見るよりも明らかだった。
野田佳彦はサイコパスなのだろうか？
立憲民主党のリベラルを一掃して、自民党寄りの政治家と公明党を合わせて中道と名乗るものの、それならば別に自民党で良くないか。ジェネリック自民党にした結果、元からの立憲民主党支持者も離れ、無党派層にも全く刺さらなかった。
大衆演劇は中道改革連合の失敗から学ぶべきだと思う。
関西の人気劇団と浅草木馬館が組めば大衆演劇のファンが2倍になるわけではない。結局は関西の人気劇団のサテライト拠点になってしまった。東京の大衆演劇は壊滅してしまった。
自前で支持率を上げられないからといって安易に公明党と合併した中道が詰んだように、安易に関西や九州の劇団に頼りすぎた結果、コミュニティが衰退してしまった。下町を捨てて観光化しようとしたのが仇になった。辛うじて残ったのが十条の篠原演芸場のみである。
まあ、コミュニティの衰退は地上げだとか様々な社会的要因の方が大きいんだけどね。
大阪の方が東京よりも変化が緩やかだった。それが平成以降も大衆演劇が持ち堪えた一因だと思う。
衰退した十三の隅っこでかつてストリップ劇場だった居抜きで劇場やってもまあ10年は持ち堪えたほどに変化がスローだった。東京ならばとっくにマンションになっていただろう。
維新の都構想とは大阪を梅田みたいにして、新世界をインバウンドにするようなものではないか。だとしたら大衆演劇界隈にとっては仇にしかならないと思うけどね。
木馬と十条だけが東京周辺の劇場ではないとはいえども立川はただの木馬のサテライトだからね。
大島は厳しいよね。大島が厳しいというのが詰んでるのよ。
三吉は木馬よりも悲惨だからね。立地も辺鄙な場所だし。三吉が一体どこにあるのかも知らないというひとが多いくらいだ。
歌舞伎町に劇場作ったといってもそもそも歌舞伎町のど真ん中ではないし。新宿区役所裏でしょ？埋没してるし、ミスマッチかつ明らかにアウェーだし。存在感もないし。
ロボットレストランみたいにインバウンド向けでもないし。観光としても成り立たない。
東京の大衆演劇を大阪みたいに盛り上げるというのはなかなかのチャレンジだと思う。
偏差値30からの大学受験みたいなものだと思う。
大阪の大衆演劇偏差値を50だとすれば体感でそんな感じ。
健康ランドで公演したとしても交通の便が悪いところばかりでそもそも閑古鳥が鳴いているような場所ばかり。
大衆演劇は客寄せパンダというよりも、客がそれなりにいるところではじめて成り立つ演劇であり、大道芸みたいなものである。
客がいないところで大道芸やってもしょうがないよね。ただの練習になってしまう。
大阪も集客に苦戦している劇場があるみたいだし、実は薄氷の上を歩いているようなものなのかも知れない。
東京の大衆演劇が大阪化するよりも大阪の大衆演劇が東京化する方が可能性としては高そうではある。
ほんじゃ。