太平洋の鷲(1953)






戦時中「ハワイ・マレー沖海戦」や「加藤隼戦闘隊」のような戦争映画や「グライダー」、「飛行機は何故飛ぶか」といった戦争教育映画を製作していたために円谷監督は公職追放指定のために東宝で作品を撮れずじまいというトラブルを受けた。
しかし後に円谷プロとなる円谷特技研究所を作って東宝以外の映画会社の特撮作品を制作し新たなる特撮作品の可能性を求めていた。
そして数年が経ち円谷監督は東宝に復帰、その本格的な第1段が本作品である。
本作品の企画は当初、神風特攻攻撃隊の企画から始まったという。
この作品は「青い真珠」でようやく本格的デビューを果たした本多監督が戦争への批判を込めて書かれたシナリオだったのだがこの時期、終戦から10年も経過しておらず戦争批判の内容の作品はご法度ということで没となったのだが代わりにシナリオライター橋本忍氏が山本五十六を主人公とした作品のシナリオが完成して企画が通ったものであった。
さて、本作品の製作には画期的な試みが行われることとなった。
それは映画の全てのシーンを絵にしたピクトリアル・スケッチ方式である。
これはハリウッドの撮影所を見学した森岩雄氏が発案したもので予算のかかる特撮作品で効率的に製作することを意図したものである。
この方法を使うと全シーンを絵にしているので不要なシーンは省き重要とされるであろうシーンは欠かせないなどが一目瞭然であり予算配分を決める尺度が可能な方法であるので特撮には重要な武器であった。
こうして合理的な製作体制が完成した中での本作品ではあったが「ハワイ・マレー沖海戦」から10年を経過した中では特撮スタッフの製作条件は悲惨そのものであったという。
スタッフの人員が円谷監督以下少人数しか認められておらずクレーン係が操演を兼任するのはざらで本編を優先して特撮にステージを与えられなかったりミニチュアを揃える予算が少なかったりするなどの冷遇ぶりだった。
だがそれでも全長25メートルという最早ミニチュアとは思えないほど巨大な空母のミニチュアを製作したり大型スクリーンプロセスを使うなど円谷監督率いる特撮スタッフは工夫した。
結局のところ、ピクトリアルスケッチを使用したのは真珠湾、ミッドウエーなどの戦闘シークエンスは戦前からの特撮作品からのバンクを流用し予算を安く上げる意図だったようであった。
まず、真珠湾のシークエンスは「ハワイ・マレー沖海戦」から使われミッドウエイは「加藤隼戦闘隊」、ガタルカナルは「雷撃隊出動」といった風に流用され経費削減ばかりでなくそれまでの戦争映画の集大成的なものとなっている。
ところで本作品では1式陸攻の墜落シークエンスが特撮で撮影される予定だったが撮影がうまくいかずに結果的にはNGとなってしまった・・・。
そのためにスチールとして現存することになったのだがこのシーンが順調にいっていればラストシーンもまた違ったものになっていたであろうと思うと残念に思う。
実際に作品を見ると静かな作品で誠実な演出が山本五十六の人間性を浮き彫りにしているようであり抑制の効いた演出であり後の本多監督の演出と比べるとやや固い印象はあるがその抑えた演出が逆にリアルな演技として戦争の悲劇を伝えていた。
特撮シーンに関しても新規の撮影となったミッドウェーのシークエンスは空母の格納庫爆破のシーンでは大きなミニチュアを使ってる故の巨大感が出ており流用シーンと比べても遜色のないものとなっている。
結果的に本作品はヒットしここに後の「ゴジラ」での本多、円谷コンビの誕生となった特撮史上忘れてはならない作品となったのである。
スタッフ
製作 本木荘二郎
脚本 橋本忍
撮影 山田一夫
美術監督 北猛夫
美術 阿久根巌
録音 宮崎正信
照明 大沼正喜
音楽 小関裕而
応援監督 小田基義
監督助手 小松幹雄
特殊技術
特撮監督 円谷英二
美術 渡辺明
合成 向山宏
キャスト
大河内伝次郎、二本柳寛、三船敏郎、三国連太郎、清水将夫、小林桂樹、志村喬、柳永二郎、高田稔、菅井一郎、千田是也、佐々木高丸、伊豆肇、見明凡太郎、山田巴之助、汐見洋、小川虎之助、村上冬樹、堺左千夫、植村謙二郎、清川荘司、富田仲次郎、恩田清二郎、池田忠夫、手塚勝巳、中島春雄
監督 本多猪四郎
公開 1953年10月21日
東宝、スタンダードモノクロ作品 119分


南海の花束(1942年)






日本では珍しいジャンルとでもいうべき航空機が主体の本格的航空映画として「燃ゆる大空」に続き製作されたのが本作品である。
特撮的には「燃ゆる大空」の段階では僅かなシーンでしかなかったがこの年(1940年)にはもう一つ特撮史上重要な作品が製作された。
「海軍爆撃隊」である。
この作品から円谷監督は初めて特撮担当者としてクレジットされ映画のクライマックスに特撮シーンが導入されたという作品であった。
続いて「孫悟空」(1940年)でミュージカルと特撮シーンを融合させある程度の成功に手ごたえを感じた東宝は本作品に於いてクライマックスの特撮シーンをよりドラマチックに演出し本編への融合を図ったのである。
本作品は日本の南進政策を盛り込んだ戦意高揚の意図で企画された言ってみれば所謂「戦争映画」なのだが「燃ゆる大空」と違って戦闘機ではなく大型飛行艇が登場し内容もどちらかというとネットワーク拡大に南方に賭ける男のドラマといった具合なので戦争映画という印象はない。
尤も製作時期が時期だから匂わせるシーンはあるがこれとてドライな演出を得意としていた阿部豊監督であるので比較的あっさりとしたものであるからそれほどクドイ演出はない。
さて特撮シーンであるが本作品の脚本を担当した八木隆一郎氏が航空知識が乏しい為に円谷監督が阿部氏の了解を得て脚本のシークエンスを加筆し更に本作品で初めて絵コンテを導入し2つある本作品のクライマックスシークエンスである水上機の遭難シーンのディテールを膨らませて演出に励んだという。
更に本作品では合成シーンには従来のスクリーン・プロセスに加えて新たにオプチカル・プリンターを導入して後半の飛行艇墜落シークエンスに本領を発揮した。
落雷と暴風雨の中、飛行する大型飛行艇に主翼に落雷が命中し翼が折れながらも飛ぶシーンはこの時代に製作されたとは思えないほどリアルなミニチュア特撮シーンである。
本編も馴れ合いを拒絶する主人公の五十嵐主任を中心としたドライなドラマが展開され新しいシステムに慣れない飛行士との葛藤が描かれている。
更に両者の掛け橋として堀田というキャラクターが登場し物語の幅を広げていた。
それにしても純粋に飛行士の大空への憧れをテーマにしているので飛行機好きの円谷監督が力を入れているというのがよく分かる作品であった。
さて本作品は「ハワイ・マレー沖海戦」と同じ年の作品だが「ハワイ」に比べるとマイナーな印象を受けるがやはりこの当時は戦争絡みの作品が多くこのような純粋な飛行機映画はどうしても地味な印象を受けるのは否めない。
しかし、ドライなドラマ展開は男のドラマとして見ごたえがあり円谷監督の特撮シーンも後の作品に繋がるほどの描写で細かい演出であった。
それに本作品の音楽は先頃物故した伊福部昭氏の盟友であり「七人の侍」などの黒澤作品の常連作曲家である早坂文雄氏が音楽を担当しているので未見の人は必見の作品である。
スタッフ
監督  阿部豊
脚本  阿部豊、八木隆一郎
美術  北猛夫、北辰雄
製作 井上深
特撮  円谷英二
音楽 早坂文雄
撮影 小原譲治
録音 樋口智久
照明 大沼正喜
編集 後藤敏男
キャスト
大日方伝、河津清三郎、大川平八郎、真木順、杉村春子、月田一郎
製作 東宝映画、公開日  1942年5月21日
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孫悟空(1940年)

「海軍爆撃隊」や「燃ゆる大空」に続き東宝が製作したのは当時としても異例とでもいうべきファンタジー作品である本作品だ。
ここで戦争映画ばかり続いていた東宝の特撮路線に新たなる可能性を見出し円谷監督としても挑戦を強いられることとなった。
当時といえば戦争勃発の時期であるがこういった娯楽映画路線も少なからず存在しておりとりわけ本作品はオペレッタ映画として製作されており数多くの動員数をも考慮に入れている。
このような割と自由な発想の作品に於いて特撮的に当時としては斬新なシークエンスを挿入している。
原作は馴染みの深い「西遊記」であるがここではSF的要素も導入し後に製作される西遊記映画とは一味も二味も違う作品に仕上がった。
それこそ後の特撮作品に多く引用される設定のオンパレード(特にヒーロー物)となるほどの凄さである。
まず孫悟空が乗るのがキント雲ではなく当時の戦闘機であり三蔵法師の手鏡がテレビモニターになっていたり敵である金閣、銀閣の兵士がロボットだったりとヒーロー物を彷彿させるほどの設定である。
とりわけ最初の敵となる珍妙大王との戦いは孫悟空が猿ということで大王は巨大なカニとなって戦うのだがここは怪獣もののような設定で後の円谷作品のメインアイテムが早くも登場していることに驚いてしまう。
このシークエンスはカニ怪獣は着ぐるみでなくミニチュアを駆使しており操演によって動くのであるが惜しいことにカニ怪獣を動かすギアがあまりにも大きくミニチュアからはみ出しており丸見えになっていてしかもそのギアを動かすピアノ線までくっきりと見えてしまっていたのは残念であった。
本作品が事実上円谷監督としては初とでもいうべき空想科学映画であり従来の戦争ものとは異なった見せ場を盛り込まなければならなかったしこの時期の物資不足は特撮を志向していた円谷監督にとってはまだまだ苦難の日々だったからである。
とはいえ本作品でも円谷監督は新たなる技術を導入することを忘れてはいない。
手鏡のテレビ画像には合成によるはめ込みが行われておりしかもそれは後のテレビの出現を予見するかのような的確なイメージであり早くもハイレベルな合成シーンであった。
だが本作品はまだ特撮が重要視されておらずしかも撮影するフィルムが穴の不揃いの代物だっただけに絵が揺れるなどの苦労が絶えなかったという。
しかしこの努力が後の「ゴジラ」などのSF特撮物に結実したと考えるとその存在意義は大きい。
また本作品はオペレッタ作品として制作された為に出演陣もエノケンや徳川夢声、まだ子役時代だった中村メイコなど出演するほどの豪華作品であり本編監督の山本嘉次郎は後に「ハワイ・マレー沖海戦」などの戦争映画や「馬」なども演出するがミュージカル映画でも卓越した演出力を発揮していて当時としては豪華絢爛とでもいうべき作品に仕上げた。
ちなみに同じ山本監督で1959年にリメークされた。
スタッフ
制作  瀧村和男、本木荘二郎
撮影 三村明
録音 村上旬二
装置  松山崇
照明 大沼工喜
大道具  稲垣円四郎
現像 西川悦二
編集 岩下広一
特撮 円谷英二、奥野文四郎
衣装 島公靖
音楽 鈴木静一
殺陣 近藤登
音楽指揮  栗原重一
キャスト
エノケン、岸井明、花井蘭子、柳田貞一、金井俊夫、中村メイコ、徳川夢声、高峰秀子ほか
公開 1940年11月6日(前編、後編共に)
製作 東宝