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かぶき日和

歌舞伎など伝統芸能についてまったりとつづりたいと思います。
ゆったりおつきあいくださいませ。


かぶき日和
演劇鑑賞の醍醐味は、

「あー、明日もがんばろう!」と思えるところに感じるつゆのです。


学生の頃などは、「物事に白黒なんてはっきりつかないよね。世の中理不尽。みんな悪いのよ。ふ。」的な作品が好き!と言い張っていたのですが、さすがに年齢を重ね心身時間に余力がなくなってきたのか、心も五感も非日常に飛ぶことのできる、スカッとして心温まる作品が好きです。「みんな大好きだよ!」と叫びたくなるような。


今日のCATS (日本語だと「ねこら」?)はそう思えるすばらしい舞台でした。


お席はS回転席。中央通路の席でしたので、迫力ばっちり、猫君猫嬢たちと握手の観劇でした。

S回転席は、開場時は、奥のほうに引っ込んでいるので、席にたどりつくまでには、舞台を踏まねばなりません。

「あら?よろしいのですか?」と不安な視線を誘導係の方に送ると、「どうぞお通りください。」

まあ、なんと得した気分。神聖な舞台。傷なんかつけちゃいけないわ、と慎重に舞台上を歩きます。

お席は、オープニング時にぐるっと動きます。

よって、椅子にはコートなどかけないように事前に注意があります。

舞台中も、席が猫たちのステップとともにずしんとゆれたりして一体感ばっちりです。(もともと、一体感のある舞台ですが。)


劇団四季は、「夢から醒めた夢」を小学校六年生の頃、日生劇場で見たのが初めてのこと。

そのときは初めて目にするミュージカルにずっしーんと衝撃を受け、「わたしもミュージカルスターになる!」と

密かに心に誓ったほどでした。


以来、何度か四季は拝見しているのですが、

好きな作品は「ユタと不思議な仲間たち」「ライオンキング」などでした。

が、しかし、決定的に恋に落ちるごとく大好きになってしまったのが「キャッツ」なのです。


好きなポイントは、

■舞台と客席の一体感

→劇場の作りそのものに一体感がある。

(猫目線で作られた会場、今回は1階のみの作り、円形舞台を囲む客席、通路を猫諸君が闊歩する。)

よって、劇場に足を踏み入れた瞬間から、作品の一部に取り組まれている感覚になる。


■猫みんなが主役なこと

→大きいのも、小さいのも、器用なのも、のんびりなのも、美しいのも、汚いのもいろんなキャラクターがいて

みんなが主役なところ。


■満月の夜という設定

→小さい頃から本能的に月好きで無条件に神秘を感じます。


まず会場の一体感に圧倒されて、オープニングから号泣してしまいます。

「すばらしい、すごいよ四季!」


リピーターの方が多いのだと思うのですが、手拍子の場面など心得ていらして、

観客も盛り上げに協力します。歌舞伎の大向こうさんみたいですね。


好きな場面は、鉄道ネコを中心にみんなでしっぽをつかみあって、行進するところ。

The musical!なひとこま。


嗚咽するシーンは、グリザベラが歌う「わたしにさわって~」のところ。

(「誰だって、心に触れてほしいものよね!わかるわ、グリ」と涙ぽろぽろ。)

そして、グリザベラにシラバブが寄り添い、そっと手をさしのべるくだり。

「そうよ!そうよ!みんな仲間だわ!」と安堵の涙。


年齢を重ねることで、グリザベラや、周りの猫たちの心境がわかってくる気がします。


その時々で、共感できる猫が変わってくるのかもしれません。


今日の私は、シラバブでありたい、と思ったわけです。


それにしても、劇団四季の完成度ってすごいなあ。

劇場そのもの、舞台、照明(すばらしかった!)、演奏、役者さん

全てが研ぎ澄まされていて、その結集力に「ぜったい、わたしもがんばる」(なにを?)と

心に誓うわけです。


ねこたちは、歌舞伎の隈取のように顔にお化粧をしているのですが、

ロンドンのオリジナルチームは、歌舞伎を意識したりされたのかなあ、とふと疑問に思いました。


演劇は心のエステだわ♪


元気になりたいときは、ここにきて心をほぐそうっ♪と改めて感じたひとときでした。


帰り道、近所の公園には、猫が二匹。

「やっぱりたま集会とかしているのかな?」













あけましておめでとうございます。

そして、ブログをご覧いただき誠にありがとうございます。

本年もゆったりとブログを続けていきたいと思います。

観劇記を中心に何かお役に立てることや、心がほっこりゆるむようなことを

記載できたらいいなと思います。

どうぞ宜しくお願い申し上げます。


さて、1月3日 ル テアトル銀座 坂東玉三郎特別公演へ。

会場のある銀座中央通りは、箱根駅伝のゴール近くということもあり

ヘリコプタープルプル、にこやかに旗をふりふり歩く家族連れを見かけたりと

お正月らしくにぎやかな光景が広がっているのでした。


テアトル銀座前は、エレベーター前に長~い列。

お正月太りを少しでも解消すべく、階段をてくてく会場へ。


会場へ到着すると、おおーきな玉三郎さんのスチール写真がお出迎え。

いやん、あけましておめでとうございます、テンションあがっちゃいます。

ロビーは、にぎやかに紅白の繭玉が空から降るように天井をうめつくしています。

そう、日本のお正月だわ、歌舞伎にきたのよ!とまたまたテンションがあがります。


パンフレットによると、こういったロビーのしつらえは玉三郎さんのご発案とのこと。

舞台のみならず、会場環境まで含めて考える玉三郎さんはすごいなぁ。

そして、お考えを実現させる舞台関係者の方々の努力と心意気があってこそ

日々の舞台の感動が生まれるのだなあ、としみじみ。


さて、舞台。今回は2列目中央上手寄り。

「阿古屋」 

うむ。楽器の音色をもって真偽の詮議をするなんて、なんとも雅なこと。

そしてそれが拷問だなんて。

残酷な拷問を雅な方法でやってみせる美しさ。

豪華絢爛ど派手なのに儚げな阿古屋嬢、貴公子重忠だけでは重くなるお話を、

わかりやすい悪役兼人形振りの岩永と、竹田奴の滑稽さが物語をやわらげる。


私が好きだなあ、と思った場面は、

阿古屋嬢が、お琴の爪をゆったりと丁寧にはめるとき

なんとも綺麗だった~。


そして、景清と出会いを語るところ

「互いに顔を見知りあい、いつ近づきになるともなく、羽織の袖のほころびちょっと、

時雨の唐傘おやすい御用、雪の朝のたばこの火、寒夜にせめてお茶一服、

それがこうじて酒(ささ)一つ~」

なんか素敵な出会いじゃないの~、曖昧できれいな言葉、目にうかぶ情景にとうっとり。


そしてそして、胡弓の音色。

わたしも重忠チックに、目をつむって演奏を聴いてみました。

なんだか贅沢な時間なのでした。


「女伊達」

なんとも江戸らしい、華やかで粋な時間。

玉三郎さんの、女伊達かっこいい。

阿古屋や花魁もいいけど、こういうちょっと姐さん的な蓮っ葉なお役も私は大好きです。

私も尺八背負ってみたいな、とか、立ち回りしてみたいな、とか

妄想の世界にぶっとぶ舞台でした。

立ち回りを見て思ったのですけれど、玉三郎さんの動きが引き立つように

全ての唄や音楽、効果音、立ち回りがされていて舞台が呼吸をしているようで

なんとも感動したのでした。

全ての力がひとつにまとまっている総合演出the kabukiを肌で感じる時間でした。

素敵♪


新年のこの舞台、今年もがんばるぞーと、引っ張っていただいたような時間でした。

パンフレットに書いてあったのですが、玉三郎さんは

「資質とは自分にはわからないもので、今でも舞台がうまく勤められなかったときは、自分には資質がないのだと気が沈みます」と述べていらっしゃいます。

えええ!信じられん。という感じですが、あのような方でもそんな風に思われるのだ、ということは

私なぞはただただ勉強し、歩んでいくしかないのだ、と思った次第です。


みなさんと少しでもよき日々をゆったりと重ねていかれたら、と思います。
























クリスマスには無頓着な私ですが、

素敵なクリスマスリースを頂戴し(もみの木で、本当に大きい!)

玄関に飾りました。

うーん、テンションあがります♪

クリスマスもたのしもう~♪
かぶき日和-リース