■『空中の茱萸』荒川洋治 思潮社
空中の茱萸
「人間が直面していることに臆せず向き合う
かつて『若い現代詩の暗喩の意味を変えた』という吉本隆明氏の歴史的讃辞をほしいままにした詩人は、いま『修辞的現在』から脱却して、『詩の現在』そのものを根本から改訂しつつある。高見順賞『渡世』以来3年、全身を投入した16の詩篇が、詩の『社会復帰』を見事に現実と化す」
帯より
久しぶりの書評ですが、あまり多くは語りません。というか、自分自身この感覚をトレースというか明確に捕捉しきれていないので、なにを書けばいいのかよくわからないのです。
とにかくすばらしかったです。こんな感覚は、特に詩では久しぶり。心地よい混乱とでもいうか、不明が不快でないような感触。荒川洋治を読むのははじめてではなく、現代詩文庫でくりかえし読んできましたが、やっと一歩ふみこめた感じです。
特に一発目の「完成交響曲」なんかほとんど衝撃的といってもいいくらい。ここで内容を説明しちゃうのも、それならこれはなんのための詩か、というはなしになってしまうから疑問なんですが。共有とは、共感とはどういうことか。理解されるとはどういうことか。詩をはじめとした芸術表現の意味についての批評が、そのまま詩となっているふうなのです。ちょっと前に書いた「詩の評価は詩でしかできない」というやつですね。つきつめれば、ある相手と本当に認識を共有したいとおもったら、僕らには「わかりにくい」芸術を用いるしか手段はないのかもしれない。
・詩の評価は詩でしかできない？
http://ameblo.jp/tsucchini/entry-10074356985.html
未読のひとにはなにを言ってるのかさっぱりだろうけど、とにかく一読をオススメします。本屋にはないかもしれないけど図書館いけばあるとおもいますよ。詩や文学に興味なくても…特にこのブログ読者ならヒップホップ・リスナーも多いとおもうのですが、そういうひとで、ポップとドープ、マス対コアの二項対立、わかりやすいとはどういうことか、わかりにくいのに「表現」とはいったいなにごとか、日々そういう疑問を抱いている良心的なひともきっといるはず。この本はそれを考える手引書になってくれるとおもいます。なぜひとは表現するのか、もう一度考えさせてくれるとおもう。
こういう謎なものを味わうには、とにかくゆっくり読むこと。でないと「よくわからない」という感触すら残らず、ただ意味の通る言葉を探して、結局そこしか見えないまま、自慰的に共感するだけになってしまう。そしてそのさきに見つかるぶよぶよした生臭い違和感のようなものが、現代詩を読む最初の一歩だと最近おもう。
「詩人たちはたいへんむずかしい詩を書いていても内心は、『いつか理解されるもの』としてみる。だからだめなのです。現代詩は、『壁』の、浜田さんのような人を相手に、話をしていく。ヴァレリーの詩論を語る。朔太郎を語る。吉岡実を語る。それでなくてはならないのです。でも彼はそんな話を聞いてくれない。聞こうともしないでしょう。でも『話を聞いてもくれない』とは、なんとすばらしい、詩にとっての環境であることでしょう。夢のような、きれいな夜に入りましょう
この無理解という壁を『理解』を前提とする詩人たちは意識したこともないし、かりに見たら見たで、はなから、忘れようとするのですから」
完成交響曲より