曲の完成度

質問（ネタ）をお寄せ下さった皆様、ありがとうございます。

本日は一番最初に質問を下さった方にお答えを。　

　普段の練習で、既成曲を弾く時、
　どういう点に気をつけて、どう完成度を上げていきますか？
　自分らしい表現の付け方にもコツってありますか？

完成度、というのは二つあると私は思っています。

一つはテクニック。

もう一つは表現力。

テクニックに関してはエレクトーンの人が弱いのが指使いですね。

ピアノの本のように細かい指示がないので

結構いい加減になり、ミスタッチを招いたり、早く弾けなかったり

反対に流れてしまったり。

黒鍵に親指を乗せない、はっきり弾きたい音に強い指を配置する

こんな事を自分で工夫してみてください。

それから腕と掌の位置も重要です。

当たり前ですが鍵盤の高さが左右違いますから

肩・腕・指の構え方が適当かが大事です。

文字なので上手く説明できませんが、鍵盤のどの場所を弾いても

鍵盤に対して指が斜めにならないこと＝そこまで肘ごと

動かすことが大切です。

それからミスタッチを減らすためにはピアノを弾くように

指をきちんと立て、黒鍵を弾くときは「階段を登るように」

手ごと動かすと綺麗な音になります。

左手がコード奏法でない場合も苦手な方が多いですが

右手と同じように指を立て、指くぐりを意識してみて下さい。

指や手が斜めにならないように、椅子が鍵盤に近すぎないか

確認することも、とても必要だと思います。

表現力はテクニック以上に文字にしにくいのですが

テクニックに不安があるものは絶対表現できません。

まず何度弾いても安定して弾ける技術を付けたいですね。

その上でバラードなどはメロディを最後まで心の中で歌うこと。

ノリの良いものはジャンルとビートの強拍の位置、を

正しく理解して表現することが大切ですね。

オンビート・アフタービートを絶対に最後まで忘れないって

結構難しいんですよ。

自分らしさはその「歌」や「ノリ」で出せると思います。

私はポップスではバラードやボサノヴァ、クラシックでは

ロシア・フランスものといったメロディが綺麗なものが好きで

良く弾くので、やはりどう歌うか、にかなりの神経を使います。

それが巧くできたとき、一緒に演奏を頑張っている友人が

「良い演奏だったよ」と誉めてくれ、嬉しいなぁ～と思います。