編曲について

　私は講師になるのが夢なんですが即興や

　編曲が苦手分野です(´～`；)
　編曲するときのポイント教えてください！

次に頂いたご質問です。

講師になりたいということですが必要な「指導者・演奏グレード」の

4級から編曲演奏が課題から無くなります。

そういった意味での編曲ノルマは無くなるわけですね。

ですが6級まではコースによっては編曲がありますので

編曲とは何？ということを大まかにお答えしようと思います。

1：曲を決める

2：ジャンルを決める
・リズムとテンポを決める
・演奏形態＆編成を決める

3：曲を分析する
・1Chorusの構成を考える
　　２部形式　３部形式
・コードを付ける（ハーモナイズする）

4：ラフ・スケッチを書く
・使いたいアイデアを書き出す
・全体像を決める
　　コーラス数やイントロ、リフの有無、大体の長さなど

5：全体の構成を考える
・イントロ→
　テーマ→必要ならインターミッション→
　アドリブx？コーラス→
　テーマ（エレクトーンではブロック奏であることが多い）→
　エンディング
・伴奏形やカウンターなどを決める

6：譜面を書く
・確定できる部分から書く
　　テーマ（メロディ）、ベースライン、コードなど
・全体のバランスを取る
・その他のパートを埋める
　　セカンドメロディ、フィルイン、アドリブ

手順としてはこんな感じですが、一から頑張ろうとしないで

大好きな曲がどんな構成か？どんなアドリブをしているか？

伴奏は？キメは？転調は？・・・

と、分析してみて参考にされるのが一番良い勉強に

なると思います。

ちょっと難しいことばも出てきてしまっていますから

また分からないことが有ればご質問下さい。

私が自分の生徒さんにいつも言うのは

「即興・編曲の答えは規制曲の中にあるよ」

です