JEF審査についての考察

JEFについてのお尋ねが多いので

演奏講座で小学生～高校生までに指導しているとき

私が気をつけていることを書いておきます。

以下に書いたような話をいつもしています。

【 総論 】

自分がこの曲を初めて聴いたとき

そしてこの曲をJEFで弾こうと決めたとき

心の中にあったことを思いだしてください。

あなたにその曲を伝えてくれたのは

CDだったのか生演奏だったのか分かりませんが

今度はその時感じた物を

「　あなたの演奏を通して　」聴いてくれる方に

伝えてください。

それが舞台で演奏する意味だと思います。

【 音楽的に… 】

自分が弾いている曲の

・ジャンル

　　ポップス→ジャズ？ラテン？フュージョン？

　　クラシック→バロック？古典？ロマン派？近現代？

・演奏している楽器

　　管楽器？弦楽器？

　　ギターなど？

・人数

これを正しく知って再現してください。

【 テクニックなど 】

まだ会場がざわついていたり

アナウンスの余韻が残っているとき

弾き始めないでください。

また弾き終わりも、鍵盤から手が離れたあとも

自分の出した音の余韻が消えるまで

椅子を立たないでください。

慌てることは何もないのです。

自分の音楽を聴いてもらう時間を大事にしましょう。

また両足を使う、セカンドエクスプレッションを使う

これは表現を左右するエクスプレッションペダルから

足を離すということです。

このリスクを忘れないでください。

右足を他のことに使っている間

右足でつけるべき表情は全く留守になるのです。

こんなところでしょうか？

また結果についてのご質問というか

ご意見をブログに頂きましたので

私なりの意見を書いておきます。

審査について：

エレクトーンの在籍生徒さんが多いところは

地区大会に進める人数も多いです。

逆もあります。

とても難しいのが年齢をどうとらえるかですね。

特に低学年部門は幅が広いので

「　まだ始めたばかりだろうに良く弾いている　」

と思う1年生と

回数を重ねた4年生を比べるのは事実

至難の業です。

ですから昨年は賞が取れたのに今年は取れない

と一喜一憂してもあまり意味がないと

私は思います。

ピアノのコンクールのように課題曲が無いJEF。

クラシックとポップスを同じステージで

評価を受けるわけですから

絶対的な基準などありません。

大事なことは努力したこと

それがどのくらい本番で発揮できたか

ということだと思います。

本当にそれしか私に言えることは何もないのです。

結果は結果として受け止め

成長のための礎にする

そんな気持で舞台に挑戦していただきたいと思います。

今回は

あくまでも私の一個人としての意見です。

他のの審査の先生方がどんな風に感じていらっしゃるか

こればかりは分かりません。

少しでも参考になればと思いアップいたしました。