JEF審査の基準についての私見

最初にお断りしておきます

この記事は私が思っていることであり

一般財団法人ヤマハ音楽振興会の規定など

全てのヤマハの決まり事とは全く関係ありません

ヤマハ、JEF・ESに限らず

どんなコンクールでも審査は大体複数

そして条件が許せば奇数の人数で審査します。

この意味はお分かりでしょうか？

基準がはっきりしていて、数字化でき

誰の目にもはっきり見えるものがあれば

こういったことは必要ないはずなのです。

ましてエレクトーンの審査はクラシックやポップスなど

様々なジャンルの音楽をひとつの土俵の上で

評価します。

規定時間我から外れれば「　カット　」して演奏する

というのも他では見かけません。

しかも「　エレクトーンのために書かれた曲　」

という物が極めて少ないですから

なにがしかの音楽をある意味

「　無理矢理　」エレクトーン一台で演奏したものを

審査します。

また小学校低学年という1～4年生という幅の年齢を

ひとくくりに審査するコンクールもまた少数です。

この状態でどの審査員も同じ結果を出すことなど

ありえないと私はおもいます。

よってその時の審査員が何を大事だと思っているか

これに審査結果が左右されるということは

当たり前だと思います。

・ミスができるだけ少ない事を良しとする

・年齢を鑑みて演奏レベルが高い曲を弾いた事を評価する

・弾いた曲の解釈を間違えないことを良しとする

・個性がでている演奏を大事にする

・聴衆に訴えかける力が他よりあったものを評価する

……

列挙すればまだまだあるでしょう

色々ある審査のポイントの中で

どれを一番に据えるかはその日の審査員によって

絶対違うはずです。

それぞれの要素の判断の割合も違うでしょう。

この傾向を「　好み　」をいうことばで表現するのは

私は好きではありません。

全ての人が同じ判断をするのであれば

「　演奏家　」はたった一人しか必要ないからです。

例えばショパンを日本人が弾いていいのだろうか？

という話にまで発展するかもしれません。

横道に逸れました。

一応、私が考え得ることを列挙しておきます。

1：音楽的解釈が間違っているものは

　どうしても評価がさがります

　ポピュラーならアフタービートの曲を

　1拍目にアクセントをつけて弾き続ける

　クラシックなら時代と楽式を無視した演奏をする

　などです。

　漢字の書き取りと比べたら乱暴でしょうか？

　同じ読みでも違う意味の漢字はたくさんあります

　似て非なるものは「　似非　」と言います。

2：不必要な振り付けは意味がないと思います

　尊敬するピアニストであり指導者である

　黒河好子先生の

　【送料無料】ピアノを弾くからだ

　【送料無料】ピアノを弾くからだ（続（筋力・ペダルのトレ-ニング）

　この研修を受けたとき身体は全て

　「　思い通りの音で思い通りの演奏をする　」

　為にだけ使うのだと確信しました。

　全身を音楽表現のために使ったら

　「　振り付け　」に回す余裕などどこにもないからです。

3：テクニックの誇示で終わった演奏を音楽と言えるでしょうか？

　音楽はことばと同じで何か伝えたいことがあって

　書かれています。

　それはご本人のオリジナルでも同じでしょう。

　ただの再生マシーンのような演奏には魅力を感じません。

　というより私には

　「　それでは何故自己表現の手段に演奏を選んだのか　」

　ということが分からないからです。

　上手、テクニックがあると誉められたいのならば

　音楽でなくてもいいでしょう？と思います。

　音楽はあくまでも自己表現であり

　自分の「　気持　」を「　音楽とエレクトーン　」を通して

　他の人に伝えないと存在意義がないと思っています。

　「　伝えたいこと　」が感じられない演奏ほど

　空しいものはありません。

厳しいと思いますが私は自分が関わる生徒さんに

いつも言っています。

「　どうしても次の大会に進みたかったら

　　誰より練習して、誰より感性を磨いて

　　しかも本番

　　誰よりもミス無く正しい演奏をして

　　誰より聞いてくださる人を感動させる演奏をしなさい　」

と……

かつて私も学生時代コンクールにエントリーして

若かった私は結果に納得できないこともありました。

それでもそれが結果なのです。

出された結果に満足がいかなければ

どんなことをしても自分のレベルアップをはかるか

その土俵を去るしかありません。

でも以下のような場面に遭遇したこともあります。

エレクトーンコンクールの本選の録音を聴いて

こんな曲と演奏が存在したのかと驚愕したのです。

平部やよい先生の「　ラプソディ・オン・ＧＸ　」です

またインターナショナルエレクトーンコンクールを

毎年聴きに行っていた時

ファイナルで聴いた松本惇一さんのオリジナル

「　アイアの祈り　」の曲と演奏に戦慄しました。

ここ数年のグランプリの中でも多分誰より優れているだろうと

居合わせた他の講師も皆思ったと言っていました。

そう

色々な意味で全てに於いて秀でていれば

結果は皆が納得するものとなるのです。

でも、一人一人秀でている場所が違うと

聴く人によって出された結果の受け止め方が

違ってくると思います。

まとまり無く、長くなりましたが

所詮、芸術に順位をつけることはできません

無意味かもしれません。

唯一意味があるとすれば他の方と自分を比べて

「　劣っているところ　」を確認し

それをこれからの練習と演奏に活かすことにのみ

理（　ことわり　）が存在するのではないでしょうか？

私のコンクールに対する思いを書かせていただきました。

反論もおありだとは思いますが

私も数々の現場に居合わせてきました。

ご質問や疑問をくださる方が抱えていらっしゃるだろう以上の

経験を経て、尚、今言えることはこれだけです。

参考にならないかもしれませんが

ここに記録として残させていただきます。

　　MAMI　拝