ベースの奏法について

ベース奏法についてご質問いただきました。

　私は今クラシックを苦手ながらやっているんですが

　ポピュラーとは違い

　かちっとリズムにはまったベースの早弾きが弾けません

　速くなると、体に力が入るみたいで、足が動かなくなります

　このようなベースで早く

　細かい音を弾くときはどうすればいぃでしょうか？

私自身、最初は映画音楽などポピュラーから入り

次にスタンダードジャズ、特にジャズオルガンを習いました。

クラシックを本格的に演奏し始めたのは

大学を出てからですね。

ということで考えてみたのですが

「　クラシック　」「　ポピュラー　」とジャンルでベース奏法を変えることは

無いように思います。

気をつけているのは「　どういう音を出したいか　」ということ。

手鍵盤と同じです。

打鍵と離鍵のタイミングをどうするのか。　

画像が使えないので上手く説明できるかどうか分かりませんが

ベース奏法上の気をつけることを書いてみます。

・膝または太股を上下させることで鍵盤を弾かない

・膝を中心に振り子のように脛から下をつかって演奏する

・弾きたい音まで膝ごと移動させる

・速いパッセージでなくてもトゥ＆ヒールの使用は必要

・白鍵は爪先だろうが踵だろうが端から大体8センチ？辺りを弾く

こうした動作を知った上で

立ち上がりの良い音を出したいときは

膝を動かさず前に「　蹴り込む　」ような感じで

親指の根本当たりで鍵盤に接地

キレの良い音を出したいときは（　音を切るとき　）

やはり膝を動かさず爪先から前方に力を抜く

レガートに弾きたいときは

鍵盤を一番下まで押し込んだまま爪先と踵を入れ替える

その時足を置きっぱなしにしないようにして

爪先の時は少しだけ後ろに脚を引き

踵の時は逆に前に押し出す

こういう足の使い方をしています。

残る問題は「　演奏の速度　」でしょうか。

ポピュラーでもファストスウィングの曲などは

かなりの速さでベースを演奏しなければいけません。

クラシックではオーケストラの楽器をそのまま

ベースで弾くアレンジも多いでしょう。

これは

・足全体を脱力すること

・足首を使えるように柔らかくしておくこと

・トゥ＆ヒールの演奏が出来ること

・体幹の筋肉を付けておくこと

　（　両足奏法が楽に出来る、足を動かすときに身体がぶれない　）

こういう基礎的な「　身体　」そのもののトレーニングを通して

望む演奏に応えられる手足を育てないといけないと思っています。

身体を使うことを字面で説明するのは難しいですね。

私は絵を描けませんし

やっぱり今の自分の目標をクリアして時間がとれたら

画像を提供できるような方法を考えようかと思いました。

ご質問下さった方以外でも

この説明に補足が欲しい方がいらっしゃいましたら

この記事自体にコメントを下さい。

追ってお答えしたいと思います。

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