音楽を演奏する上でいちばん大切なものって、みなさんはなんだと思われますか。いちばん大切なもの、忘れていませんか。それはしばしば忘れられがちで、なにかに隠れて見えなくなってしまうものなのかもしれません。
こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。
いちばん大切なもの
さっそくですが、このＸの動画を見てください。
N響特別コンサートマスターの篠崎史紀さんのレッスンの様子です。
「怖がっちゃだめ。音がもし取れなかったら残念。と、思えばいいだけ。音楽を捨てるより、音楽を大事にしなさい。要するに1番大事なものを捨てちゃダメ」
— Kou (@koutopo) November 27, 2025
「自分がなにを伝えたいかが大事なの」
これ、人生における全てのことに言えると思う。
pic.twitter.com/OrayHPHxVU
さて、どうでしょう。
もし音が当たらなかったら、ただ「残念」と思うだけでいい。
いちばん大切なものを忘れないで。
まさにその通りなのですが、でもこれ、しばしば忘れられがちなものなのではないでしょうか。
コンクール
どんなものでも、コンクールって、なにを競うものなのでしょうか。
たとえば、吹奏楽コンクールはなにを競うの？
『正確さ』とか『揃っていること』だと思っている人、一定数いるのではないでしょうか。
音程と、縦の線と、バランスと、響きが機械のように完璧になって非の打ち所がなくなったら、
そこではじめて『表現』に取りかかれるんだ…
そんなふうに力説した人もいました。
そう信じて疑っていないのです…
これ、とっても残念なことですよね。
なぜなのかというと、音楽を、間違って捉えているからです。
きっとそういうふうに教えられてきたのでしょうけど、その教え方が、「残念！」。
（ギター侍風に）
取り違え
音が正確にならんで、音程がピタリと合って、縦の線が一縷の狂いもなく、バランスが完璧、
それはもちろん大切なことなのですが、でも、それが第一義になってしまったら…
たとえば、難しいパッセージを正確に音を当てることにばかり意識を置いた演奏って、
さて、どんなふうだと思われますか。
当てに行った演奏…
きっと、面白くもなんともないでしょう。
こんなふうに言われた方がおられました…
「きょうは一発も外さなかった？よっぽどつまんない演奏したんだね」
ほんと、きっとその通りだと思います。
「でも、それが問われるのがコンクールだ」って？
違うと思います。
ただ機械のように正確無比なだけの演奏など、コンクールでも評価なんかされませんよ。
でも、あるのではないでしょうか。
『機械のように正確無比』なことばかりに意識が囚われてしまっていること…
大事なものを
大事なものを忘れないでいよう。
なんのために演奏しているのか。
なにを伝えたいのか。
この音楽は、この場面は、どんなことが伝えたかったのか。
そのためには、どんな表現、どんな音、どんな歌い方が求められるのか。
そういうことを忘れないで臨むから、積極的な演奏になる。
演奏が、生き生きとしてくる。
ただ正確なだけの演奏は、死んだ演奏。
そうではなく、魂の宿った、生きた演奏を目指そう。
前向きに、積極的に。
それが出来ることが、第一だ。
ほんとうの合うは…
合奏やアンサンブルの、ほんとうの『合う』って…
そういう積極的な演奏をした、その先にあるものだと思うのです。
伝えたいことがまずあって、それを音にするために力を尽くすから結果的に、合う。
合うのって、合わせるのって、それを第一として意図的にそうするから合うのではなくて、
結果的に合うものだと思うのです。
合ったり揃ったり正確になったりするのって、結果的になる。
なにの結果としてそうなるのか、そこのところを忘れないでいたい。
そうすれば、ただ単に「合わせて！」なんて指示は、ほとんどいらないのではないでしょうか。
いちばん大事なものを見失わず、そこを出発点にする。
音楽の『根っこ』をしっかりと持つ。
それは決してラクではないけれど…
さて、いちばん大切なもの、忘れていませんか。