今，１人１個チューナー持っているバンド，多いですよね…
譜面台にはつねにチューナーが置かれていたり…
どう使うんでしょう…
チューニングは，人にチューナー見てもらいながら吹く。
自分でチューナー見ながら吹くのよりは，いいですね。
チューナーの針を見ながら音を動かしているのって，聴いていてよくわかるんですよ。
それくらい，普通の吹き方と違うんです。
それで合っても，あんまり意味がありませんよね…。
あるバンドで，セクション練習でハーモニーを合わせていました。
ピッチは合っていたんですが，ハーモニーしません…
音程が合っていても，合わない。
音が寄らないんですね…。
これって一朝一夕でできることではありません。
音程って，音が合う要素の中の１つに過ぎないんですよね…。
あるとき，サックスのパート練習を見ていて，
ユニゾンのピッチがどうにも合わないところがありました。
アルト，テナー，それぞれの楽器の癖で，なかなか合いません。でも…
「このパッセージはもう身体に入っているんだから，吹きながら歌うつもりで合わせてごらん」
って言ったら，それだけで合いました。
こまかい動きなんかだと特に，音の１つ１つを上げたり下げたりなんてできませんよね。
じゃあ，どうして音が合うのか…
それは，歌っているから。。
ある本番，の，リハーサル。
Tuttiのコード，自分とホルンとのユニゾンが微妙に合ってないな，と。
そこで，向こうにいるホルンセクションに向かって訊きました。
「今のとこ，Ｃ吹いてるの，誰？」
手が上がりました。
で，楽譜の，その箇所に，そいつの名前を書いた(^^)
それからは，合わないことはありませんでした。
取り出して合わせたわけでも，打ち合わせたわけでもないのに…
ただ，誰が吹いているのかを認識しただけ。
不思議ですよね。
意識を向ける，ただそれだけなんです。でも，大切ですね。。