練習していて，曲について何か決めごとなどをする時，
たとえば，「この音は少しテヌート」とか…
それは，どんなふうに身体の中に記憶されているのか…
本番のステージで，そういう決め事についていちいち考えたりすることって，まずないんですね。
それはなぜなのか…
やっぱり，『テヌート』，長く，とかいう言葉や理屈ではなく，
音や音楽のイメージとして身体に入っているからなんですね。
テヌートのついたそのフレーズがもう身体の中にあるんです。
だから，本番でそんなこと考えたりしなくても，自然にそうなる。
さて，学校吹奏楽でも，たとえば合奏で，いろんなことを言われます。
ここ，もっと長く，短く。アクセントで，やわらかく，などなど。
そういうのが，単に言葉や理屈としてしか入ってなかったら，たぶん本番では役に立たない。
考えていないとできないから。
考えてやっているうちは，それが音楽的な表現になることはない。
さらに，「高い！」「低い！」とか，「合ってない！」とか，「早い！」「遅れる！」などの注意って，音楽的イメージになりえない。変換できないんですね。
だから，それらはステージに行ったらなんの役にも立たない。
いい演奏，音楽的演奏には，まったく寄与しないんです。
それどころか，雑念になるだけなんですよね。
コンクールの楽譜に鬼のように書き込みしてることって，ありますよね。
あれってじゃあ一体何だろうな…，と思ってしまいます。
楽譜の書き込みについてもまたいつか書いてみます。。
本番のステージでは，必要なことは考えなくてもできる。
逆に，考えなきゃできないようなことは，どうでもいいこと。
だから，なんにも考えないで，ただ音楽の中に身を置く。
雑念が入れば悪い緊張（緊張にもいろいろあります）も増します。
なんにも考えなければ緊張する隙も余裕もありません。
いい意味での，音楽的な高揚だけがあるはず。
それは，いい意味での緊張感。。