Lesson.1

表現の先生のレッスン1回目でした。

久々に音そのものについてのレッスンが受けられたという感覚。

A先生とはまた違った厳しさを感じるレッスンで「できないかも」と思うぐらい散々でしたので大変満足でした。

音に対する厳しさはあっても、大人の趣味の人がやらなくて良い事、知らなくて良い事はA先生と同じなのか、和声記号は一切出てきませんでしたし、ココは何調ですか？などと言わされる事もなく「何調だからこのような音で」と教えて下さり、ここはsubitoと先生が書きながら音楽用語は教えて下さるという優しさがあり、要するに「知識があっても音に出来なければ意味がない」のその音についての答えを教えて下さる感じでした。

その場で出来た時には「そうです！」とおもいきり言っていただける、それが最大限の誉め言葉で下手に褒められないのが本当に良かったです。

そして一番は私のやっている事を大袈裟に物まねして下さり、それが上手すぎて何が悪いのかがとても捉えやすく、すぐに求められている音を先生が弾いて下さるので耳をフル稼働させて感じて・・・それをその場で音にできないもどかしさ。

言われた事の半分も出来ていないので、現在の課題が浮き彫りとなりその答えに向かってあとはやるだけです。

しかし先生に言われればすぐにアタマでは理解できる事がほとんどで、なぜこれを先に自分で考えられないのか。

その事についてももっと深く楽譜を読み、音楽の流れと音を作る事について考えていかなければと思います。

ソナチネ第３楽章では最初のフレーズについて音とエネルギーの量・変化を教えていただき、そのような考え方で全体の抑揚を自分で考える事が課題となったので、徐々にそのような事も自分で考えられるようになっていくものかと思ったり。

これまで先生も決まらず、何がしたいのかもわからなくなっていた理由がよくわかりました。

A先生のレッスン以降自分の穴を埋める事ばかりを考えていました。

楽譜を前にして弾く事は出来ても「楽譜のその奥にあるものが読めない」自分の知識のなさを感じてしまい弾けなくなっていた事。

やりたくもないのに分析の勉強をしなければ、ソルフェージュを習わなければ、チェルニーを弾けるようにならなければ・・・

そんなような事が積み重なり負担に感じていた事。

やりたくないわけではないし今後も興味が持てる事は勉強しますが、「それをやらなければこれができない」と思ってしまう事、そこからやっていたら人生が先に終わってしまう。

この事もまたA先生の仰る「何を恐れているの？」というブロックの事で・・・また１つブロックを外せたと思います。

これからは自分で出来る限りの勉強もしつつ演奏の事だけを考えて「演奏」をしようと思います。

再開当初の意識とは全く別次元となりましたが「楽しみ」としての「大人のピアノ」に戻れたように感じている所です。

ただ、今度のお教室では発表会にはお誘いもないかもしれませんが、出ようとは思っていませんし、ステップでもと思っていましたが人前で弾こうという意欲が全くありません。

なんだかまた乗り越えなければならない大きな課題を感じて、高度なレッスンによってよりピアノが弾けない自分である事を突き付けられたというのも事実です。

★ソナチネ８番　全楽章

★フォーレ　シシリエンヌ

その練習

A先生の初めてのレッスンでチェルニーを弾き終わると「まず最大の無意識がありますが何かわかりますか？」と指摘を受けたのは親指の扱いについてでした。

何年もの間誰にも指摘されずに無意識に自己流で親指を動かして弾いていたわけで、「粒を揃えて」と言われる事はあってもどうすれば粒が揃うのか、なぜそう出来ないかという事を教えてくれた先生はいなかったわけです。

他の指についてもそれぞれの特徴を教えて下さり、私は人がやりがちな良くない事をほぼ全てやっていたとわかりました。

この事を教わる事によって１音をどのようにタッチしどのような音でどのような響きでと考えて行く最初の１歩を踏み出せたのだと思います。

まだこの時点では「その練習」ができるまでには至っていませんでしたが、A先生のレッスンを受け３年ぐらい経ってようやく「その練習」についての理解が進んだ事は実感しております。

今回「その練習」については少し感覚が戻ってきて、シシリエンヌの出だしはハープ、そうイメージしてみるとペダルを踏んで打鍵を短く、でも音が切れるのでもスタッカートでもなく次の音に繋ぐ。

この音色を出すために必然的にテンポが決まるような。

ハープ奏者がハープの弦を弾く手の動きをイメージして鍵盤をタッチしてみるとなんだかこれまでに経験した事のない音が感じられて、ピアノの弦に直に触れて音を出しているような感覚にもなる。

この音をいつでも再現できるように練習する。

この事がまさに「その練習」をするという事。

右手が入ってくるとそこまでの意識を持ち続けられないというのが現在の能力

それも練習していく。

全ての音に意識を向け複数の旋律を維持するにはやっぱりバッハを日々弾いておく事が必要だと切実に感じる。

ソナチネのような音の少ない曲を綺麗に弾くには絶対に親指の扱いについて考えなければならないと気づいたのは昨日の事。

この間何を練習していたと言うのかと思ってくる

レッスン前に気付けて良かったと言えば良かったですが。

違和感に気付く事、ちょっとでも手や腕に無理があればそれが音に表れる。

違和感を無視している事、違和感にすら気づかずに弾いている事、その事について随分とA先生から指摘を受けた。

今回ソナチネを弾いていて気づいたのはまさにその事。

この数日で意識について大きく思い出す事ができた。

弾けるようになるとついタダ弾いてしまうのですが、それでも弾けているだけで合格な先生と、その事について指摘を受けるであろう先生のレッスンを受けに行く時の気持ちの差と緊張感。

レッスン日までにもう少し慎重に良い練習をしなければと反省。

徐々に練習の仕方も取り戻しつつあると実感したけど、またレッスンに行けば散々なんだろうな

先日のレッスンから

今度の教室では基礎教本を進めて行くような事はやらない事になり、弾きたい曲をメインに曲から基礎練習をしたり、足りない基礎を足していくような感じでレッスンが進んでいくと思います。

バッハが難しいと思うなら小プレリュードはどうかとお勧めいただいていて、そのような感じで先生にお勧めいただける事はわかりましたが、メインの選曲についてはまだ確認していませんが「自分」なのかな？という印象。

「弾きたい曲を弾く事が大人がピアノを弾くという事でしょ？」とは言われていませんが、基礎教本をやらないお話の中でそのように感じました。

【宿題】

・フォーレ　シシリエンヌ

・ソナチネ　８番　クレメンティOp.36-2

それで弾きたい曲について考えてみたのですが・・・

この所の自分の中での急激な変化、歌にしてもピアノにしても。

年齢も上がるにつれ徐々に過去に弾きたかった曲をこれから弾くのはちょっと恥ずかしいと思ってきました。

そこを目指してやってきたはずだったのに

過去にショパンエチュードOp.10-4は最後まで譜読みはしたけど「これは無理だわ」と挫折、そして当時習っていたピアニスト先生から「水の戯れ」を勧められたので飛びつきました

こちらは1ページ目を辿っていると１か月ぐらいで慣れてそれらしく聴こえるようになってきて、多分ここが一番易しい部分でそこが難関だった私には４ページ目以降読む気もなくなり３ページで挫折した形跡が。

本当に弾きたい曲なら乗り越えられるはずと思っていたけど流石に限界の限界を超えるとそれは無理と言うものだと理解したのはこの２曲でした。

弾けていないけどなんとか発表会で弾くぐらいには仕上げ限界を感じた曲はラフマニノフ前奏曲Op.23-5とシューマンウィーンの謝肉祭の道化フィナーレでした。

この２曲ぐらいの曲が自分の限界で、Op.10-4や水の戯れはこのさらに上にあると体感していて（体感難易度は人それぞれかと思いますが）この２曲の間にある壁を乗り越えたくて基礎に戻り進めていたわけですが、ここで壁を感じるから基礎に戻るという事が大きな間違いであった事を実感したのは今回の教室でのレッスンで感じた事からでした。

有名なカンパネラの海苔漁師さんの事も考えるとやはりあの時突き進む事も必要だったのかもしれないとも。

しかしこの方５２歳から始めていらっしゃるのだから、私もまだこれからあの時の気持ちを持ち続けても良いのかもしれないとも思える。

海苔漁師さんに感謝すると共に、このようにして自分の挑戦がどこかの誰かの力になるのかもしれない。

過去に出会った多くのピアニスト先生は基礎教本をやる事もあるけど、主にメインとなる曲を弾く事を勧められる、それが無謀曲であったとしても。

出来ない所はそこを基礎練習として取り出して練習すれば良い。

「貴方が出来るようにそれを私が教えます」と言う話。

それをピアニスト先生は教えられる自信があるという事。

まず私が出来ないと思ってしまう事、難しいと思ってしまう事、そう思う事を常々禁止して下さったA先生の仰りたかった事を今大きく感じて、「ブロックを外しなさい」とはまさにこの事かと。

結果的に将来弾けるか弾けないかが問題なのではなく、私にもOp.10-4や水の戯れは弾ける。

まずそれが出来ると自分を信じる必要があったという事です。

A先生はとても厳しかったですが、本当に愛のある厳しさだと感じるのはいつもいつも「自信を持ちなさい」と励まして下さった事。

そして「貴方には出来る力がある」というお言葉をいただいた時は私のとても深い部分に深く刻まれ心強いお守りのようなお言葉となった事も思い出しました。

空白の時間に全てを忘れていましたが、今回出会ったお二人の先生の一つ一つのお言葉やご指摘からまた深く考え直す事ができた。

私よりも少しお若い先生ですがこのようにお導きいただける事、そんなA先生のようなピアノを弾くだけの事ではないメンター的な指導者を探していたのだと思います。

もう５０代になったからしっとり大人の曲で身の丈に合った曲を弾いて行こうという気持ちと、まだまだ５０代、子供時代と大人からでも積み重ねたものがあるのだから今後も挑戦して行こうと思う気持ち・・・今その狭間で揺れております

亡き王女のためのパヴァーヌにしておくのか（と言ってもこれも私にとって簡単な曲ではないですが）

水の戯れに再度挑戦するのか・・・というような。

・持病の自己免疫疾患について定期的に専門医を受診する→

・姿勢の矯正の為に整骨院に行くかも→自分でやる

・環境と身体と生活を整える→

・楽典の勉強を進める→本を読み始めた

・ボイストレーニング→過去の歌レッスン動画で週３回の練習中、５月から自分の会でもボイスレッスンをする予定

・ピアノの基礎練習→

・弾きたい曲を弾く→

・歌の会のための伴奏作りと練習→

まだ少し整わない感覚。

体験レッスン

体験レッスンに行きお教室が決まりました。

大変な場違い感がありましたが、せっかく調律師さんがご紹介下さったし、体験だけでも受けてみよう、無理そうなら辞退どころかまず受け入れて下さらないかもしれないというのもあったので無理なら無理でいいかと思って行きました。

この５年ほどのブランクによりちょっと上級の楽譜になると読めなくなっている、まったく頭に入って来ないという状態で、初中級程度の曲で体験レッスンしていただきましたがカタコト過ぎました

そんな状態でしたがお二人の先生のダブルレッスンできちんとレッスンして下さり、主に基礎的な事を教えて下さる先生と音楽的な事を教えて下さる先生でどちらの仰る事もなるほどと思う事ばかりでどちらの先生のレッスンも受けたいと思いました。

この体験でメインとなる担当の先生が決まるようでしたが、結局私がそう感じたように、先生もそう感じて下さったのかお二人の先生のレッスンを交互に受けさせていただけるというスタイルに決まりました。

こんな事は初めてで驚きましたが、１つのお教室でお二人の先生からのご意見がいただけるというのはすごい良いかもと思いました

お二人のご指摘はあまりにも的確で違った視点からのご指摘という感じがして、本当にどちらの先生のご意見も聞いてみたいと思ったので、こっちはこう、あっちはこう言われたというような混乱が起こるような事はないと感じました。

そしてガチガチの基礎教本の束を持って行ってしまった私でしたが、お１人の先生から「これらを普通の人はやりたいと思わないもので、弾きたい曲よりもこれがやりたいという人はいるかもしれないけどそう思うならそれはその人がちょっと・・・」というようなお話をされ、仰りたい事はよーーっくわかりますが

でも私がそのようになってしまったのは結局進んで行けばどこかで壁にぶつかり超えられず、これが子供時代にソナチネ終了程度までしか弾いていないからと感じていて、大人になってそれ以上の曲を弾いてもいつももやもやとしたものを残したまま終わる。

それは次の曲で解決して行けば良いと言われてもいつまでもいつも同じような仕上がりにしかならない。

おまけにA先生に出会って「今の貴方にショパンは弾けません」と言われて、５年目には「ショパン弾いていいわよ」と言わせてしまいましたが、当時もまだそこには到達していない自覚とその気持ちの解決が出来ていませんでした。

そのモヤモヤを払拭するために基礎教本をやる事で解決しようとしていたわけですが、今回出会った先生のお言葉とレッスン内容から、基礎教本をやる事・進める事で安心したかっただけだったとすぐに理解できました。

お二人のレッスンを受けまず思った事は「こんなレッスンが受けられるならむしろこの時間弾きたい曲だけをレッスンして欲しい」と思ったという事。

このようなレッスンなら基礎教本をやらなくてもその曲内で解決できると感じられて、そして弾けるところからのその先の事をもっともっと知りたいと思いました。

私が無意識に避けていたちょっと上質と思うようなお教室はやっぱりちょっと違いました。

おそらく本気になりきれないものがあって、出来ないかもという恐れもあったのでこのようなお教室を避けていたような気がします。

その「弾けないかも、できないかも」という気持ちを持って弾いている事も今回お一人の先生からご指摘いただいて、A先生ほど遠慮なくストレートには言われなかったですがこれを言うのに恐らく先生はこの短時間の長い時間その事を言うか言うまいかとお悩みになられたのだろうと感じてとても申し訳なく恥ずかしく思いました。

もうこの気持ちを消し去るには練習するしかない、そんな気持ちにさせていただけました。

良い調律をしていただけたことでピアノが弾きたくて仕方ないという気持ちにさせていただき、さらにお教室も決まりレッスンで言われた事ができるようになりたいとまたまた練習が捗り、それがまた良い音の出るピアノのおかげでさらに「もっと」という気持ちが湧くのです。

調律によって上手になったと錯覚してしまうと思っていましたが違いました。

「どうしたらこのピアノはもっと良い音を鳴らしてくれるのだろうか？」と。

何かが大きく劇的に変化した体験レッスンでした