監督：ケリー・ライカート
キャスト
ダニエル・ロンドン（マーク）
ウィル・オールダム（カート）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
長編デビュー作「リバー・オブ・グラス」で高く評価されたケリー・ライカート監督が、ジョナサン・レイモンドの短編小説を基に撮りあげた長編第2作。妊娠中の妻と故郷で暮らすマークのもとに、街に戻って来た旧友カートから電話が掛かってくる。久々に再会した2人は、旧交を温めるべく山奥へキャンプ旅行に出かけるが…。「パッチ・アダムス トゥルー・ストーリー」のダニエル・ロンドンがマーク、シンガーソングライターのボニー・プリンス・ビリーことウィル・オールダムがカートを演じた。（「映画.com」より）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
この映画のストーリーを語れと言われても、取り立てて語るようなストーリーはないのである。あえて言えば、故郷の町で暮らすマークのもとに、久しぶりに地元に戻ってきたカートから電話があり、マークの車に乗って二人で山奥の温泉に行って戻ってくるというだけの話だ。これだけの話になぜ魔法にかかったように引き込まれるのだろうか。
若かった頃、マークとカートはお互いに何の束縛もなく自由気ままによく一緒に連れだって遊んだ仲なのだろう。久しぶりに会った二人なのでいろいろと話が弾むはずだが、車中でもそれほど会話が弾んでいるようには見えないのだ。沈黙が続くなか車の中から見える風景だけが流れていく。しかし、そこにこそケリー・ライカート監督の狙いがある。
若い頃は同じ時間、同じ価値観を持っていたはずの二人なのだが、今の二人の境遇はとてもかけ離れたものになっている。マークは妻がいて出産を控えている身であり、地域のコミュニティとも溶け込んでいる。カートは自由気ままにあちらこちらを渡り歩くヒッピーのような生活をしてきたのであろう。いわば、一方は自分を取り巻く環境にがんじがらめになっており、他方はある意味社会からドロップアウトしているのである。もはや共有できる価値観はどこにもないのだ。しかし、けんかをするわけではない。なんとなく落ち着かないのだ。その関係をケリー・ライカート監督は言葉ではなく二人の表情やしぐさで語りかけてくる。
束縛と自由。私たちはいつまでも若い頃のような自由気ままな気分で生きることはできない。いつの間にかゆっくりと「社会的責任」という名のしがらみによって絡め取られていかざるをえないのだ。マークはどこかそのことの息苦しさを感じているようにも見えるが、カートのように生きることはできないという自覚があるのだろう。しかし、カートは本当に自由なのだろうか。彼はどこか寂しそうなのである。
日帰りのつもりが少し道に迷ってしまいテントを張って夜を過ごすことになる。たき火の前でカートは言う。「マーク、寂しいよ。キミがとても恋しい。キミと友達でいたいのに何か壁がある。それがとてもいやなんだ。」 マークは「そんなことはないよ」と言うが、カートにはわかっている。もはやマークとの間に昔のような友情は成立しないことを…。
印象に残っているシーンがある。
なんとか目的地の温泉にたどり着いて二人で温泉に浸かりながら、カートが自分の見た夢について語るシーンだ。
「悲しみは使い古した喜びなのよ。」（Sorrow is nothing but worn out joy.）
カートの夢の中に出てきた女性が言った言葉だ。まさに「オールド・ジョイ（Old Joy）」である。
そのあと、カートはゆっくりとマークの肩をマッサージする。マークは一瞬驚いた表情を見せるが、目を閉じて身を任せる。そして、カメラは結婚指輪がはめられているマークの左手を写すが、その手はゆっくりと湯の仲に沈んでいく。マークを束縛しているしがらみが消えた瞬間であり、カートとの友情が蘇った瞬間である。しかし、それはその一瞬のことでしかない。ラスト、旅を終えた彼らはカートの住まいまで戻ってきてあっさりとした別れをする。おそらく彼らはもう会うことはないであろう。
大人になるということ。それは人生の新たなステージに入っていくことであり、その過程で私たちはいろいろなものを捨てなければならない。寂しいことではあるが仕方のないことであり、その寂しさ、やりきれなさを出来るだけセリフを省いて映像で表現してみせたところにケリー・ライカート監督の真骨頂を感じる作品である。
（追記）
映画の中でマークの飼っている犬のルーシーも一緒に連れていくのだが、たいへん利口そうな犬でとてもよかった。