私がCEOに就任した当時、誰も私達に注目していませんでした。会社は順調とは言えませんでしたし、私達が戦う相手は、巨大なコングロマリットでした。言ってみれば私達は勝ち目の見えない『負け組』だったわけです。
そこで、こう考えたのです。彼ら『勝ち組』にはない何かで勝負しようと。私達は英国のブランドです。『英国的』であることに関してはほかのブランドに負けません。ですから、ショーなどで使われる音楽、モデルの選定を含め、英国的であることにこだわることにしました。さらに、私達のブランドの出自は『コート作り』にあります。コートから始まった高級ブランドはほかにはありません。ですから、その出自を最大限に生かし、今の時代にふさわしいかたちで、その価値を再生することを掲げました。
そして、もうひとつ。ほかのラグジュアリーブランドは、１９９０年代以降生まれの世代をターゲットとして設定することはしていませんでした。ならば、そこを狙おうと考えたのです。
―アンジェラ・アーレンツ（バーバリー元CEO/２００６～２０１４年）
クリストファー・ベイリー来日
秋晴れが続いた今週、英国を代表する老舗ファッションブランド＜バーバリー＞社のCCO兼CEOを務めるクリストファー・ベイリーが来日し、先月新宿にニューオープンしたバーバリー新宿店に姿を現した。今回の来日は、日本国内において、バーバリーと三陽商会とのライセンス契約（１９７０年～２０１５年）が終了した今年６月から約３か月が経過したタイミングでの来日だ。周知のとおり、バーバリーは、日本ではとりわけ認知度が高いトレンチコートで有名なブランドだが、同ブランドのチェック柄のマフラーは、９０年代から渋谷を歩く女子高生達の冬の必須アイテムとなって久しい。
アンジェラが「誰も私達（バーバリー）に注目していませんでした」「言ってみれば私達は勝ち目の見えない負け組だったわけです」と言ったように、同ブランドは長い間、グッチ同様、死にかけていたブランドだったのだ。しかし、グッチがトム・フォードによって息を吹き返したように、バーバリーはクリストファー・ベイリーによって、劇的に変化を遂げたのだ。
同社は、三陽商会とのライセンス契約終了に伴い、日本国内の営業を直営店に切り替え、２０１７年までに売上高を４倍にする計画を明らかにしている。以前のブログでも取り上げた、英国の若手スーパーモデル＜カーラ・デルヴィーニュ＞ちゃんの広告起用が記憶に新しいところだが、前CEOのアンジェラが指摘したように、「ほかのラグジュアリーブランドは、１９９０年代以降生まれの世代をターゲットとして設定することはしていませんでした。ならば、そこを狙おうと考えたのです」に通じるブランド戦略のひとつが、カーラ・デルヴィーニュの起用だろう。彼女は俺の趣味ではないが、彼女が国内外問わず、若い女性の間で人気があるのも確かなようだ。
少し前には、広告に、英国のミュージシャン＜ブライアン・フェリー＞を起用していたが、英国にこだわるその徹底ぶりに、英国を代表する老舗ブランドの意地を見たような気がする。何度も言うが、英国のイメージは、その最高とも言える＜音楽＞なのだから、それを利用しない手はないはずだ。ファッションと音楽の融合は近年よくあるタイプのそれだが、或る意味、デヴィッド・ボウイのロックとモードを融合させ、誕生したのが、エディ・スリマンの＜ディオール・オム＞だろう。エディ・スリマンのインスピレーションの源が、他でもないボウイの音楽であり、彼の生き方そのものだったのだ。
９０年代以降、アルマーニ以外のブランドで、俺の足をそれぞれのブティックまで運ばせたのは、トム・フォードの＜グッチ＞、エディ・スリマンの＜ディオール・オム＞、トム・フォード自身の名を冠した＜トム・フォード＞、英国の＜アレキサンダー・マックィーン＞、ニューヨークの新生＜トム・ブラウン＞、そしてクリストファー・ベイリーの＜バーバリー・プロ―サム＞の６ブランドだけなのだ。付け加えると、エディ・スリマンの＜サンローラン＞も、か。そのついでに覘いたブランドもいくつかあるけど、ね。また、プラダやエルメスのブティックは９０年代以前から、足を運んでいる。
ところで、前回のブログでは、新宿伊勢丹メンズ館の海外発ラグジュアリーブランドばかりを集めた３階及び４階フロアに注目してみたが、モードに詳しい人であれば、気付いたかもしれないが、世の中の最先端ファッションをリードする同フロアにラインナップされたブランド群の中で、唯一名前がなかったのが、他でもないバーバリー・プローサムなのだ。バーバリー新宿店がオープンする以前は、同フロアにラインナップされていたと前置きしておくが、同メンズ館の３階及び４階に現在ラインナップされているそれら（イタリアのブランドを中心に、アメリカ、フランス、イギリスのブランドが続く感じだ）に、バーバリー・プローサムを加えれば、メンズモードの今が見えてくるはずだ。９０年代後半のトム・フォードの言葉を借りれば、メンズモードについて次のようにも言える。
大人の男というのは、世界中どこへ行っても同じような格好をしていますね。ちょっと寂しいですけど。もう、どこへ行っても皆、伊勢丹メンズ館の３階及び４階に並ぶような服ばかり着てますよ（笑）なんて、ジョークですよ。
第２８回東京国際映画祭が来週２２日（木）に開幕するが、プレジデント社の１０月１５日（木）付コラム「なぜ東京国際映画祭は世界で無名なのか」がとても興味深くもあったが、同映画祭の上映スケジュールを見た限り、私的に目に留まったのは今回３作品のみだ。
ひとつめはシャーリーズ・セロン主演作『Dark
Places（原題）』であり、今月２６日（月）及び２８日（水）の上映分は、すでにソールドアウトだ。本作に関しては、２０１４年１１月１９日(水)付ブログ“See Me Now”の中で取り上げたので興味のある方はどうぞ。当時のブログから、一部抜粋して紹介したい。
ギリアン・フリン原作のデヴィッド・フィンチャー監督作『ゴーン・ガール』が来月１２日より、日本でも劇場公開されるが、アメリカでは、ギリアン・フリン原作の映画『Dark
Places』（邦題は、現時点では未定だ）も公開されることだ。小説『Dark
Places』（２００９年）は、２０１２年に『冥闇』というタイトルで邦訳本が出版されており、アメリカの女性作家＜ギリアン・フリン＞はアメリカで今、最もホットな作家のひとりだとも言える。
そんな人気作家＜ギリアン・フリン＞原作のもうひとつの映画で、ジル・パケ＝ブレネール監督作『Dark
Places』の女性キャスト陣がとても豪華ゆえ、私的に注目していたのだ。誰なのかと言うと、オスカー女優＜シャーリーズ・セロン＞をはじめ、クリスティーナ・ヘンドリックス、クロエ・グレース・モレッツなどなどだ。
ドストエフスキーの長編小説『罪と罰』が愛読書のひとつでもある女優＜シャーリーズ・セロン＞に関しては、改めての説明は不要だと思われるが、クリスティーナ・ヘンドリックスに関しては、２０１２年４月２３日付ブログ“Oh My
Love”で、ニコラス・ウィンディング・レフン監督作『ドライヴ』の感想を綴った際、少しばかり取り上げた。エミー賞受賞の米ドラマ『マッドメン』の印象が強い彼女だが、同TVドラマに関しては、２０１２年３月２９日付ブログ“Hello,
hello, hello, how low?”で取り上げたので、興味のある方はどうぞ。
渋谷のミニシアター＜シネマライズ＞閉館へ
話は変わるが、渋谷の宇田川町に１９８６年にオープンし、俺好みの映画を上映してきたミニシアター「シネマライズ」が、来年１月に閉館する。約３０年間の歴史に幕を閉じるわけだが、土地勘がない人のために補足すると、スペイン坂を上った、渋谷パルコ（PART３）の向かいに位置している。同エリアは、私的に思い入れのある場所であり、俺がかつて住んでいた松濤からも徒歩数分の場所であり、宇田川町の渋谷西武百貨店をはじめ、レコードショップなどなど、これからも何度も足を運ぶであろうお気に入りのそれなのだ。
８０年代末の記憶を辿れば、同映画館から徒歩数十秒の、目と鼻の先に位置していたクラブ（ディスコ）が、当時一世を風靡し、サーファーの溜まり場でもあった地下１階に位置した「J TRIP
BAR DANCE HALL SHIBUYA」であり、「渋J」と呼ばれたそれだ。１０代の頃、この界隈ではよく遊んだものだ。同系列店は、六本木にも西麻布にも、そして苗場スキー場にもあったが、とりわけ足を運んだ先は、六本木のそれであり、毎週末のダンスパーティ開催の余興に、お笑いタレントが登場していた時代だ。まだ無名だった頃のB21スペシャルは、同クラブで何度も目にしたが、あの頃のヒロミはオシャレだった、と記憶している。彼らの登場は、とんねるずが人気となったバブル時代の、少し後のそれだろうか。当時の六本木（スクエアビル他）や麻布十番（マハラジャ）、芝浦（ジュリアナ東京、ゴールド）での夜遊びの記憶は、生涯忘れることがないであろうそれだ。
話を戻すが、渋谷パルコは２０階建の超高層ビル（２０１９年完成予定）に建替となり、５０年の歴史に幕を閉じる渋谷区役所は１７階建の高層ビル（２０１８年完成予定）に建替、そして渋谷駅前の大規模再開発による４７階建の超高層ビルをはじめとした渋谷駅前一大プロジェクトの完成予定は、今から１２年後の２０２７年だ。その頃、俺は５０代だが、良い意味での、「バーバリー・プローサム」同様、「進化する渋谷」に期待したい。
最後になるが、デヴィッド・ボウイの新曲“Blackstar”が待ち遠しい今日この頃だが、今週末の私的なオススメのイヴェントは、東京ミッドタウンの21_21
DESIGN SIGHTで開催中の企画展『フランク・ゲーリー展
“I
Have an Idea"』（２０１５年１０月１６日～２０１６年２月７日/１０：００～１９：００、入場料： 一般１１００円、大学生８００円、高校生５００円）だ。なお、現在来日中の８６歳となった有名建築家＜フランク・ゲーリー＞は明日１８日（日）、スペシャルトーク「フランク・ゲーリー：
アイデアとその仕事」を国立新美術館３階の講堂で開催予定だったが、体調不良のため中止になったようだ。そして、表参道のエスパス ルイ・ヴィトン東京で開催される無料の企画展『フランク・ゲーリー／Frank
Gehry
パリ – フォンダシオン ルイ・ヴィトン 建築展』（２０１５年１０月１７日～２０１６年１月３１日/１２；００～２０：００）もオススメのそれだが、フランク・ゲーリーの建築は、ザハ・ハディド以上に前衛的で、見る者を圧倒するほどに芸術的ゆえ、興味がある方はどうぞ。カスケイドのニューアルバムをBGMに今、時計の針は、１０月１７日（土）の朝８時半を回った。
Have
a nice weekend!