みなさんこんばんは

「地下ミュージシャン」NAKAです。

 

日本のロック、今回は1987年11月~1994年5月まで活動していた

【ZI:KILL】についてご紹介させていただきます。

このバンドについては、

1989年6月~1990年12月までL'Arc-en-Ciel のYUKIHIROさん

1991年3月~1991年12月までD'ERLANGERのTETSUさんが在籍していたことでも知られています

 

  メンバー

メンバー(解散時)

TUSK タスク ボーカル

KEN  ケン ギター

SEIICHI セイイチ べース

EBY  エビイ ドラム

 

  ZI:KILLの略歴

略歴をざっくりご紹介させていただくと

 

1987年11月にギターのKENさんとベースのSEIICHIさんを中心に結成されました。当時はG-KILLと表記していたようです。

 

翌年の1988年2月にボーカルのTUSKさんが加入し、本格的に活動を開始。

 

その後、Xのhideさんが興味を持ち、それが縁でYOSHIKIさんが経営するエクスタシーレコード

GHOST DISKから1989年3月、1stアルバム『真世界〜REAL OF THE WORLD〜』をリリースしました。

 

この時、ZI:KILLからエクスタシーレコードに送られたプロモーション用のライブビデオは、定点カメラ一台で撮影された、極めてシンプルなものだったようです。

シンプルな映像だっただけに彼らのライブバンドとしての才能が伝わりやすかったのだと思われます。

 

その約1年後の1990年3月、1stと同じくエクスタシーレコードから2ndアルバム『CLOSE DANCE』をリリース。

このアルバムはインディーズでの作品であるにもかかわらず、オリコンのメジャーチャートにチャートインするという当時の音楽業界では異例の快挙を成し遂げたアルバムです。

 

1990年10月、渋谷公会堂でのワンマンライブで東芝EMIと契約し、メジャーへ進出をすることを発表します。

 

1991年3月6日、シングル「LONELY」でメジャーデビュー。

同年3月20日アルバム『DESERT TOWN』をリリースしました。

これより少し前のライブでYUKIHIROさんの脱退が発表されていたと記憶しています。

 

アルバム『DESERT TOWN』のレコーディング直後にYUKIHIROさんが脱退、デビューアルバム発売時はすでに三人になっていたと思います。

 

このためアルバム『DESERT TOWN』のCDジャケットやブックレットには3人の画像しか使われておらず、ブックレットの最後のページにYUKIHIROさんの名前だけが記載されるというかなり異例なデビューアルバムになっていたと記憶しています。

YUKIHIROさん脱退後、活動がストップするかと思われましたが、exD'ERLANGERのTETSUさんが加入、全国ツアーが同月よりスタートしました。

 

しかし、事務所のトラブルの渦中に巻き込まれ、その年の末には活動休止を余儀なくされます。

 

そのゴタゴタの中でTETSUさんは脱退してしまいます。

 

この脱退について、某雑誌のインタビューでTUSKさんは、「TETSUが加入してすぐに契約問題で活動休止になったりしていたことが彼は嫌だったと思う。」と述べていましたが。

 

別の雑誌のインタビューでTETSUさんご本人が「今後のバンドの方向性について話合っている中で、トランペットなどの音も取り入れようという話がでてきて、自分がやりたい方向性とズレが生じてきた。」

と語っています、何が原因なのか今となっては真相は闇の中ですね。

 

その後、ドラムとしてエクスタシーレコードのプロデューサーとして活動していたEBYさんが加入。

そして、新たにキングレコードとのメジャー契約に成功し、1992年にアルバム『IN THE HOLE』をリリースします。

 

1997年2月17日に初の日本武道館のワンマンライブを成功させ、1993年6月リリースの5thオリジナルアルバム『ROCKET』はオリコンチャートの5位をマークしました。

 

その後、アルバム『ROCKET』の収録曲を映像化した『VIDEO ROCKET LONDON SIDE』、『VIDEO ROCKET TOKYO SIDE』をリリース。

 

19994年1月11日には2回目となる日本武道館のワンマンライブを成功させ、その武道館ライブを収録したビデオである『LIVE ROCKET』を1994年3月にリリースします。

 

2度の日本武道館公演を行うも、1994年5月、突如解散を発表。

 

衝撃でしたねこの解散は、確か解散ツアーとか解散ライブもなく、ファンクラブの会報で解散の

発表があり、そのまま何もなく解散したと記憶しています。

 

Dear My Friends

この度 突然ではありますが
ZI:KILL解散致します。
たとえオリジナルメンバー不在となってもZI:KILL
というバンドの存在はしていく様な長い歴史を
持つバンドにしたかったのですが
これでおしまい
エネルギーになった皆様 心から感謝します。
ホント気分なんだよね
ノッてる時はGo!
でもノらない時はNo.
新にバンド組んでがんばります。

ZI:KILLはただのROCK BANDでした。
  TUSK

 

これがTUSKさんからファンに向けて綴られたメッセージです。

 

そして、このまま解散。

 

仮にも武道館公演まで行ったバンドの最後としては前代未聞と言っても過言ではなかろうかと思います。

 

武道館のライブビデオを何百回と見ていたファンとしては茫然としましたねこれは、

しかしまぁ、ロックぽいといえばロックぽいし、そういう所も彼らの魅力なんでしょうね。

 

 

  メンバーの現在

 

私のわかる範囲でZI:KILLのメンバーの現在の活動は

TUSK 新宿心音会、THE SLUT BANKS

KEN スタジオミュージシャン

SEIICHI OXYMORPHONN ベース講師

EBY AUTO-MOD

 

因みにTUSKさんに関しては一度引退宣言をしています。

もうあの歌声を聴くことが出来なくなるのかと残念な思いをしましたが、最近YOUTUBEでTHE SLUT BANKSのライブで彼が楽しそうに歌っている姿を見て、大変嬉しく思いました。

 

いくら時代が流れても色あせないカッコよさがあります。

 

機会がありましたら触れてみてはいかがでしょうか。

 

それではニコニコ

 

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懲りずに色々やってます、御覧いただけると幸いです

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

食べたい、バーガーが食べたい。

定期的に私に襲いかかるこの衝動。

もはや抑えるのは無理、いや、罪だ。

バーガーを食べたい自分と、バーガーなんてもの食べたらカロリオーバー「デブNAKA」になってしまう、それは避けたい自分。

まるでサザエさんの「いいカツオ」と「悪いカツオ」のように二人の自分が頭の中で死闘を繰り広げる。

エンジェルNAKA「いかん!自分に打ち勝て!それがロックだ!デブNAKAでいいのかい?それでお前はステージに上がるのかい?」

デビルNAKA「いいじゃねぇか今日くらい、何も成し遂げてないけど、今日は自分にご褒美をあげようぜ」

結果

デビルNAKA完全勝利!! 秒殺、いや、瞬殺でした。照れ

とゆうことで先日、私は東京都、六本木にあります『Hard Rock Cafe Tokyo』さんにお邪魔してまいりました。

率直に言うと、あらゆる意味で美味しかったです。

ハードロックカフェ

そんな「ハードロックカフェ」の歴史をザックリかつ軽くご紹介させていただきますと

1971年6月14日に、ロンドン在住のアメリカ人、アイザック・ティグレット氏とピーター・モートン氏によって設立された、ハンバーガーを中心とたアメリカンレストランです。

当時、アメリカ料理に馴染みがなかった欧州ですぐに話題になったようです。

その後世界各国に展開し、現在では北アメリカ、ヨーロッパ、ラテンアメリカ、中近東、カリブ海、アジア、など世界の主要都市に180店以上があります。

近年では、店舗の新規出店のほか、同じ都市の中での移転、撤退なども頻繁で、かつては店舗が存在したが現在は存在しない都市も多いようです。

また、世界的にみても数は多くないが、カフェの他、ホテルやカジノの出店も行っているようです。
 

日本での出店

日本での1号店はカプリチョーザなどをフランチャイズ展開する(株)WDIが1983年に開店した「東京店」(六本木)です。

WDIグループは1985年6月にハードロックカフェ(以下「HRC」)の展開権を、1995年8月に20年間の独占的営業権をHard Rock Limited.と契約して、
WDIグループが「ハードロックカフェ事業部」として展開しています。なお、日本国内の店舗は全てWDIグループの直営店舗です。

なるほど、長い歴史があるんですね。日本に上陸したのが1985年、私が何歳の時でしょうか。

考えたくないので計算するの止めときます。ウインク
 

いざ!ハードロックカフェ東京、六本木へ!

結構風が強く肌寒く感じるある日曜日、私は期待に胸を膨らませ、ハードロックカフェ東京に向かいました。

何度か電車を乗り換え、最終的には地下鉄六本木駅で降車し、スマホのナビを頼りにテフテフ歩きます。

結構歩いたなぁ、多分出口か何かを間違えたと思われます。

正しい行き方は、地下鉄・日比谷線/大江戸線「六本木駅」A3番出口より徒歩3分。
六本木交差点から外苑東通りを東京タワー方面へ。ロアビル手前の角を右折、正面に大きなギター型看板が見えます!

3分?・・・ 私はやはり何かを間違えていたようです。20分くらい歩いた記憶があります。

ってかナビに弄ばれていたような、そんな気がしますが、滅多に来ることのない六本木の街並みは新鮮で楽しかったですよ。ウインク

ってことでひたすらテフテフ歩いて真正面に現れたのがこの景色。



いいですねー、素晴らしい!ついに着きましたよHard Rock Cafe Tokyo!

胸の高鳴りを抑えつつ店内へGO!です。
 

至福の時!バーガーに酔う

「いらっしゃいませ」いや、「welcome!!」私の耳にはそう聞こえました。

一歩店内に入るとそこは別世界であります。

シャレオツなテーブルとチェアー、窓を覆う赤いカーテン、そして壁には世界的「ロックスター」のギターや衣装やサインが額縁に入って展示されております。

まさに夢の世界!これだけでもうお腹いっぱいだー!ごちそうさま!

嘘です。

バーガー!バーガー!バーガー!

頭の中は耳を裂かんばかりの大バーガーコールでございます。

親切な店員さんに案内され席につき、メニューに目を通します。

あるんですよ、あるんです、魅力的なバーガーが沢山あるんです。

どれにしようかな、ここまでバーガーを食べに来たのだから決して後悔はしたくない。

そう思うとバーガーを選びにも熱が入ります。

バーガーを選びつつ店内を見渡してみると、海外のお客様が多いんですよね。

それだけ海外のレストランの雰囲気に近いってことなんでしょうね。

行ったことないけど、海外。爆  笑

悩んだ末に私はお肉感がしっかり味わえそうなバーガーをチョイスしました。

あまりにお腹がすいていたのでチョイスしたバーガーの名前を忘れてしまいました。

あとはナントカサラダ、スパイシー枝豆をオーダーしました。

スパイシー枝豆以外のメニュー名をすっかり忘れてしまっている自分の記憶容量にビックリ。

パッションで生きてるゆえ、すいません。だって、お腹がすいていたんですもの。

おっとー!何かを忘れちゃいませんか?そうです、それです!

「Beer!」「NO Beer NO LILE!!」生ビール

バーガーを美味しく食べる時の「鉄の掟」です。

そんなこんなでついに来ましたよ、バーガーが!



ね、美味しそうでしょ?

この構図、ここまでくるともうまさに芸術ですね。

いよいよ、食べてみます。

上からバーガーをエイッ!と押さえつけて、ナイフでオリャッ!ってやって、フォークでブスッ!っとパンとお肉もろとも串刺しにして横からがぶりつくのです!

するとどうでしょう?口の中いっぱいに広がる肉汁!ジュワァー、くっぱーって感じでございます。おねがい

そして、Beer!Beer!Beer! あぁ幸せって言葉の意味がよく理解できます。

しかしまぁ、バーガーとビールのコンビは悪魔的ですな、罪ですよ罪!

え?カロリー?心配することはないです、今日のカロリーは0ですから。

だってサラダも食べているでしょ?どんなに肉を食べてもサラダを食べればリセットされて0になりますから。

何も問題ないです、多分。グラサン
 

ROCKSHOPにて

てなわけで、すっかりありがたい気持ちでハードロックカフェを出た後、カフェに隣接しているROCKSHOPでショッピングしてきました。
私はこれを購入


ピックセットです。しかしよく見るとロゴが「KYOTO」(京都)になってますね?

私がピックセットを購入しようとレジに向かうと、店員さんが「ロゴが違うだけで同じ商品がありまして、こちらの方がお安くなっているのですがいかがですか?」

と紹介してくれたのです。

実は私、ハードロックカフェに行くのが楽しみ過ぎて前日に色々調べていたのですが、2021年にハードロックカフェは京都、大阪、など数店舗を閉店していたようなのです。

つまりは、多店舗の在庫ってことですね。

 

「閉店」なんだか切なく、寂しい響きですね。

私は迷わず「京都」のピックを購入しました。別に1200円が300円になっていたからってわけではありませんよ!

嘘です

 

300円だったので即買いしました。

バーガーを食し、ビールを飲み、お安くグッズを購入し、私は大満足です。

ハードロックカフェ様、幸せをありがとう!

 

こちらは、まだまだ閉店しません、御覧いただけると幸いです

 

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曲を作りました

 

ご視聴いただけると幸いです

 

 

 

 

                 Walk

何時までも捩れてる 二人の関係性
このままで いいなんて 思ってないさ
あの時は 確かにそう 自由を望んでいた
目隠しをされたように 迷っていたね

ひとりぼっちが怖いから 言い訳の上手い愛を育てた

君がいなくなった時 僕はとても悲しくて
ずっと泣いていたことを 君は今も知らないまま
この部屋を出ていくことは とても怖いことだけど
ドアを閉めたなら 一歩前へ踏み出そう

どこまでも続いてく 星空を見上げて
「まいったなぁ」「さえないなぁ」苦笑いする

くだらない自尊心を捨てたら もっと自分らしく有れるのに

君を嫌いになることが こんなに困難なことだと
ひとりきりになった時 僕ははじめて気がついた
この部屋を出ていくことは とても怖いことだけど
鍵をかけたなら 一歩前へ踏み出そう

帰れないことはわかってる だからせめてあの時のように
笑って

君がいなくなった時 僕はとても悲しくて
ずっと泣いていたことを 君は今もしらないまま
この部屋を出ていくことは とても怖いことだけど
「ありがとう」と言ってから 一歩ずつ歩きだそう




みなさんこんにちはNAKAだす

 

4月10日(日)、私はお花見をするべく目黒川に行ってまいりました

 

結論から申し上げますと、ちょっと遅かったですね。

 

なんとなくですが、前週末あたりが超見頃だったのかなと思います。

 

しかし、私的には丁度良かったですね。

 

なぜかというと、日差しがポカポカで暖かかったからです照れ

 

おそらく前の週に行っていたらまだ寒かったと思います

 

寒風吹きすさぶ中、ガタガタ震えながら桜を見に行く気合いは私にはないわけでショボーン

 

なので、たとえバリバリの見頃は過ぎていたとしても、良い感じでお散歩ができましたおねがい

 

 

  目黒川に桜が植えられた理由とは

現在、都内でも有数の花見スポットとして有名な目黒川ですが、何故こんなに沢山の桜が植えられるようになったのでしょう

 

目黒川は、東京都世田谷区、品川区、そして目黒区を流れ東京湾に注ぐ川で、

上流は世田谷区三宿で北沢川、と烏山川に分かれ、多くの支流も注いでいます。

 

江戸時代には「こりとり川」と呼ばれていたそうです

「こりとり」は「垢離取り」の意味で、目黒不動尊に参拝に行く際、川の水で身を清めていたのがその名の由来と言われています。

 

そんな目黒川沿いの植樹は昭和2年に始まったとされています。

 

川幅が狭く、水深が浅かった目黒川は大雨が降ると川が氾濫するなどの被害が多かったことから、護岸工事が繰り返されてきました。

 

大正のはじめには治水とともに船が運航できる運河にするための工事が始まり、昭和12年に運河として完成しています。

 

この工事によって曲がりくねった川の流れは、現在のようにほぼ真っすぐになったとのことです

 

その護岸工事のたびに、地元の有志が工事の記念として桜を植えたのが、目黒川の桜並木

の始まりとなったそうです

 

現在では、約380本もの「ソメイヨシノ」が、植えられているとのことです。

 

380本もあるんですねびっくり

 

それは満開の時に橋の上から眺めたらとんでもない絶景でしょうねニコニコ

 

 

  桜はなぜ一斉に咲いて一斉に散るのか

それはそうと、桜って一斉に咲いて一斉に散るイメージがありませんか?

 

ありますよね?いや、あるはずです、あってください。

 

日本の桜の8割は「ソメイヨシノ」だと言われています。

 

葉が伸びる前に一斉に咲き、一斉に散ること、花が樹全体を覆うように咲くことなどが「ソメイヨシノ」の特徴とされています。

 

春の気候の変化に合わせて開花を予想できるから、桜前線とゆう言葉も生まれました。

 

ちなみに私の故郷北海道では、大体5月の連休中が桜のピークとなります。

 

関東と比べて2か月くらいのタイムラグがあるようです

 

これが桜前線の北上する速さなんですね。

 

とても綺麗な「ソメイヨシノ」ですが、実は寿命はあまり長くありません。

 

通常は60年程度と言われています。

 

ここでポイントとなってくるのは「ソメイヨシノ」はすべて挿し木および接ぎ木で増やされてきたことです。

つまり、各地に植えられた「ソメイヨシノ」はすべて元の木の特徴を受け継ぐクローンというこになります

 

そのため気候条件が一緒なら一斉に咲きやすい、ってわけです。

 

では、何故一斉に散るのか?

 

風が強い日があると一斉に散っちゃうよってことでしょうね。多分・・

 

ってことで今回はなかなか為になる回でしたねニコニコ

 

今年まだ花見に行けてない方、まだギリ間に合います

天気の良い日に目黒川に行って、散るタイミングを逃した桜を見ながら人生について思いを馳せてみるのも良いのではないでしょうか?

 

その際はコロナ感染拡大防止の観点から、飲酒などはしないようお願いしますおねがい

 

それでは!照れ

 

私はまだ散りません、懲りずに色々やってます。拝見して頂けると幸いです↓

 

 

 

 

 

みなさんこんにちは

 

なかなかNAKAです

 

最近私は、先日音録りを終えた音源のMIX作業に取り掛かっております

 

MIX作業といえば、DTM同志の皆様であれば一度は「もっと音の広がりを出したいんだよなぁ」

 

という悩みに直面したことはないでしょうか?

 

これを解決するのはほんとに難しい問題なんですよねショボーン

 

音を広げたいからといって、安易に音量を上げても広がることはありません

 

最悪の場合音割れしてしまい、何が何だかわからなくなってしまします

 

この問題の対策として考えられることは

 

ボーカルやギターであれば、同じフレーズをトラックを分けて2回録って左右に音を振り分ける

 

これが妥当なところだと思いますが、「もっと広げたいんだゼ」って場合や

 

シンセやドラムトラックの音も広げたいって時もあるかと思います

 

そんな時に非常に重宝するプラグインがあることをご存じでしょうか?

 

タッタターン!

 

 

「音の広がりをだしたいんだー!」

 

そんな切実な悩みを解決してくれる、神プラグインOzone Imager です

 

 

  Ozone Imagerとは

Ozone Imager とは何ぞ?とりあえずこちらを拝見して頂くのが手っ取り早いかと思います

 

 

ね、凄いでしょ?

 

いや、色々説明するのが面倒だからリンク貼り付けたってわけではありませんよ

 

私の文章力では全然伝わらない自信があるので、見てもらった方が早いと思うたのでござ

りまする

 

親切でしょ?逆におねがい

 

「左右に音を広げる」だけではなく、音の輪郭をハッキリさせたい時は中央に寄せることもできます

 

「すごーい!おねがいでもお高いんでしょー?ショボーン

 

安心してください、無料ですよ

 

無料、無料、無料バンザイ\(^o^)/でございます!

 

  Ozone Imager 使用方法

 

でも、なんかそういうのって使うの難しそうじゃない?

 

そんな心配を抱いたあなた

 

そうあなたです

 

安心してください、「簡単」ですよグラサン

Widthを上げてやれば広がり、下げてやれば音が中央に寄ります。

 

あとはAmountで広げ具合?みたいなのを調整するだけです

 

Amountって何?と思われた方、深く聞かないでください

 

私もわかりませんから爆  笑

 

広げ具合?広げ量?広げ塩梅?まぁそんな感じでしょう多分・・

 

一つ説明しておかなければならい事があります

 

このAmountなんですが、stereoize ってとこをクリックしないとコントロール出来ない仕様になっています


なぜそんな仕様にしたのか、誰得の仕様なのか謎ですが、そういう仕様になっています


音の広がりを出したくて色々試行錯誤したけどイマイチ上手くいかない

 

空腹を我慢してMIX作業をしているのに思ったようなサウンドにならない

 

MIXが上手くいかなくてイマイチビールが美味しく飲めない

 

そんなDTM同志の皆さんがいらっしゃいましたら、Ozone Imagerを一度試してみてはいかがでしょうか?

 

それでは!照れ

 

腹は満たせませんが色々やっております。拝見していただけると幸いですウインク

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ポップガードの必要性

皆さんこんにちはNAKAでございます

 

先日、私は新曲制作の大きな山場「歌入れ」をするためにスタジオに籠ってまいりました

 

「歌入れ」というとDTMをやられる方なら、一度はぶち当たる問題があります

 

歌を録音した時に、マイクが拾ってしまう「吹き込みノイズ」というやつです

 

これはどういうものかというと主に「は行」の ハ・フ・ホ といった大きく息を吹く

発音の時にマイクが拾ってしまう「ボフッ」って感じの音でございます。

 

皆様もカラオケを歌っている時、一度は経験したことがあるかと思います

 

その問題を解決する方法としては

 

1.「は行」の時は静かに歌う

 

2.「は行」の言葉を歌詞に入れない

 

3.「は行」の言葉がある節は全部ハミングに変更する

 

対策としては主にこの3つがあげられます。

 

はい、嘘です

 

そんな悩ましい問題を解決してくれる素晴らしいアイテムがあるのです

 

タッタターン!

「ポップガード」でございますー!

 

このポップガードの必要性としては

 

1.「吹き込みノイズ」の防止

 

2.息と一緒にマイクにかかる湿気の軽減

 

3.マイクと口の間にポップガードを設置する事によってマイクと口が近づき過ぎるのを防ぐ

 

主にこの3つがあげられます

 

種類としては布製の物と、金属製の物があり

 

布製の物だと声が柔らかく録音される

 

金属製の物だと高音域が強調される

 

など、それぞれの特徴があるようです

 

なので、自分の曲に対するイメージにどちらが近いのか、何を重要視するかで

 

布製、金属製、を使い分けるのがベストらしいのです

 

というわけで今回私はコスパを重要視して1000円くらいの物を購入しました

 

何やら色々調べていると、歌入れの時にポップガードを使用することは

 

当然の常識らしいですね

 

何年もDTMをやっているにも関わらず今まで一度も使ってこなかった自分にビックリです

 

まぁ、それはそれとしてポップガードを入手したので早速スタジオへGO!ですニコニコ

実際に使用して体感した効果

スタジオ到着!マイクスタンドにポップガードを装着してみます

うーん なかなか良い感じおねがい

 

使ってみた感想としては

 

なんかもう1テイク目から全然違いますね

 

今までだと全体的には悪くないけど「ボフッ」って音が入っているからNGって事が何度もあったわけでショボーン

 

最終的にマジで「は行」の言葉が入っている節は静か目で唄うってことをやってきました

 

メンタル削られるんですよね、あれショボーン

 

しかし、今回はどうでしょう

 

吹き込みノイズを全く気にせずに歌うことが出来るんですよね照れ

 

そりゃ効果覿面、ポップガード様万歳!って感じです

 

そんなことより何より、一番の効果といえば

 

ポップガードを設置することにより、何となくそれっぽい雰囲気になり

 

気分が上がるってことですねウインク

 

これ、かなり重要です

 

マイクスタンドにポップガードを設置して、スタジオの照明を暗めにすれば

 

有名アーティストのアルバムメイキング映像みたいな、そんな感じです!

 

もしか、私のようにDTMをやっていて、「吹き込みノイズ」に頭を悩ませている同志がいたら

(あまりいないと思うけど・・)

 

ポップガードを是非試して頂けたらと思います

 

それではグラサン

 

密かに色々やってます拝見していただけると幸いです↓

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

みなさんこんにちは

 

いや

 

こんばんはかな

 

昭和のラブレターのような書き出しで始めてみました

 

NAKAです

 

先日家の近くを散歩していました

 

すると

桜が咲いていました

 

もうすっかり春ですねニコニコ

 

はて?

 

なんだか以前もこんなことやっていたような気がするよ

 

そうかこれがデジャブってやつか

 

いや、確かに同じようなことをやっていた気がする

 

確認してみよう

 

携帯のギャラリーを探っていると

ありましたニコニコ

 

日付は2021/4/3

 

まさに昨年の今頃、同じ事をしていたんですね

 

一年経っても変化なし

 

いや、何気ない平和な日々を大切にしたいと思いますニコニコ

 

とか、どこかで聞いたことがありそうな台詞を吐きつつ締めたいと思います

 

ブログの他にも地味に色々やってます

拝見していただけると幸いですおねがい

 

 

 

 

みなさんこんばんはNAKAです

 

新曲を制作していたため、すっかり更新が滞ってしまいました

 

嘘です

 

いや、それは本当です

 

楽曲制作といえば、昔私が作った音源を友人に聴かせた時に「何この暗い曲、呪文か?」

 

と言われ、大変なショックを受けた時のことを思いだし、ノスタルジックな気分に浸ったり浸らなかったりしたわけでありますが

 

それはさておき

 

先日、私は同郷の古い友人であります、シンガーソングライターの「16連射」さんの弾き語りライブに参戦してまいりましたニコニコ

 

彼とは地元が一緒、実家が近所だったこともあり、学生の頃はほぼ毎日一緒に遊んでいたわけで

 

その彼のライブを今見に行くってのはなんだかとても感慨深いなと

 

しかも東京なわけで

 

昔一緒に遊んでいた頃

 

「東京に行って音楽やって生活したい」

 

そんなふうに夢を語りあっていたわけでございます

 

そして今、ある意味その夢は叶っているわけで

 

あの頃から20年くらい?の時間が経過して

 

二人はこうなりました

 

 

 

お~~~~いっ!
 
これが夢だったんか~~い?
 
う~~~~ぬショボーン
 
あの頃描いていた未来と大分違う気がするが
 
これはこれで良しとするか 
 
なんか楽しいしニコニコ
 
「16連射」さんの作る歌は
 
なんというか僕とは全然違う色でして
 
テーマがぶっ飛んでおります
 
万引きをして捕まった主婦の歌
 
長年名前を間違えて記憶されている人の歌
 
そんな歌達を聴いていると
 
ふと、学生時代のことを思い出しました
 
ある友達のお姉さんがとても可愛いくて、そのお姉さんとお姉さんの友達と一緒に遊べることになり、僕達はそりゃもうウキウキで出かけたわけですが、お姉さんが連れてきた友達が、なんかもうとても「雪男」みたいな女の子でしたガーン
 
もちろん僕達のテンションはだだ下がり
 
そして失意のどん底の中、彼と二人で作った曲があります
 
タイトル「雪男」
 
って
 
変わってないじゃん!
 
あの頃とやってること同じじゃん!
 
そんなこんなでライブは進行し、ラストの曲
 
「AVコーナー」の曲
 
サビで♪AVコ~ナ~とひたすら連呼するわけで
 
う~~ん やっぱり変わってないぞこの人ショボーン
 
しかしまぁ
 
一緒に夢を語りあっていた頃から長い年月を経て
 
方や「呪文」と言われるほど暗い曲を作るようになり
 
方や「AVコーナー」を連呼する曲を作るようになり
 
ほぼ同じ環境で育ったとは思えないほど音楽性に隔たりがあるわけで
 
なんかこう
 
人生って不思議なもんですねウインク
 
それでは!
 
あっ「16連射」さんの曲、ちゃんと真面目やつもありますよニコニコ
 
 
 
 

こんにちはNAKAでございます

 

只今時刻は午前6時30分、安定の早起きです

 

嘘です

 

単なる夜勤明けでございます

 

それはさておき、今日はギターの弦についてです

 

私が今使用している弦は、社名なのか商品名なのかよく解りませんが「エリクサー」という弦であります

使いだしたきっかけは、いつもメンテナスをしてくれているリペア職人さんの勧めです

 

それまではアーニーボールを使用しておりました

これはこれで全然悪くないというか、弦交換直後はhigh,mid,low全ての音域が均等に立ち上がる感じで、安定してて好きだったんです

 

だがしかし、錆びるんですよねぇショボーン

 

特に1弦は張替え一週間くらいで錆びてきます

 

それに伴い、音の劣化も激しく感じとれるわけで

 

最低でも月1~2回の弦交換を要するかなって感じなわけです

 

正直、面倒いショボーン 弦交換苦手だしショボーン

 

ってことをメンテの時にリペア職人さんに相談したわけです

 

「中野さん、エリクサーの弦って使ったことあります?音の劣化も気にならないしサビないっすよ!今回エリクサー張ってみませんか?」

 

なんのことやらわかりませんが、とにかくすごい自信だびっくり

 

はい、じゃあそのエリクサーとやらを張ってください

 

と、言いつつも心の中では「違う弦を張ったからってそんなに変わるもんかね?だって材料は基本一緒でしょ?劇的に変わるって事はありえねぇと思うんだよな」

 

そんな風に思っていました

 

結果

 

猛省しましたえーん

 

「今までのオレこっちこい!殴ってやる!」

 

いやぁ全然違うんですよね、一発目のジャーンの響きからして全然違う

 

音に関しては所詮好みの問題なので良いとか悪いって事ではないと思うのですが、コードを鳴らした時の響きが僕の好みの感じで、一発で気に入ってしまいました

 

そして職人さんの言ったとおり錆びない、最長三か月張りっぱなしってこともありましたが、それでもサビなかったです

 

流石にそれだけサビないと色々考えてしまうもので

 

「なんでこんなにサビないんだろ、もしや都市伝説系の雑誌によく出てくるオーパーツで絶対サビない鉄、ウーツ鋼っていったけ?あれで造られているんじゃなかろうかガーン

 

久々に本屋へGO!して月刊「ムー」を買うべきか

 

以来二年以上エリクサー一択で生きてきた私ですが

 

最近使ったことのない弦を張ってみようかなって気分になっております

 

理由は特にないです、なんとなくですね

 

今興味があるのは「ダダリオ」

「ディーンマークレー」

この二つです

これも特に理由はありませんが、ネットの評判良いし何となく良さげかなと

 

特にディーンマークレーに関しては、私が敬愛するラルクアンシエルのKENさんが愛用しているとのことで、是非使わせて頂きたい感じでおります

 

しかしまぁなんというか、ギター本体だけでなく弦とかケーブルとかピックとかまで探りだすと

ほんとにもうガッチガッチの「沼」ですねウインク

 

沼ってます!って感じです

 

「プロレスは底のない底なし沼だ」 by天龍 源一郎

「ギターは底のない底なし沼だ」 byNAKA

話のオチがつけられなくなってしまい、はしゃぐ自分の姿を晒しつつそろそろ寝ます

 

それでワン!パグ