つい最近モルカルを見たような気がした。
それもそのはず、7/4に見たんだった。
あの日は本当に革命的な日だった。
一瞬で、彼らはステージを１段階上がったのだ。
去年惜しくも中止となってしまったアコースティックワンマンのツアーをリベンジと称して回ってきた4人。
どんな日になるのか、どんなコンセプトなのか、興味が今までよりも込み上げる実感があった。
昼の部、暖色系だと語るボーカル武市。
メンバーそれぞれ暖色、寒色を聞くと違った意見があったとも言っていた。
例えば『不安定なワルツ』、『ゆらぎ』は僕にとって寒色のイメージだったから驚いた。
でも、ドラム坂東のカホンによるリズムアレンジで『ゆらぎ』は照明も合わさって温かくフロアを包んだ。
フロアとステージが近いこともあって、よくメンバーの表情を見ることができた。
冒頭から真剣な顔を見せたギター井上も、中盤あたりにはふと笑顔を見せた。
「僕ら、ゆるくやっているので皆さんも肘ついたりとかして、楽に、自由に楽しんでください」
自分らの音楽は眠くなると自信を持って推していくバンドは少ない。
その無邪気さが彼らの良さでもあるが、音は毎回ライブごとに鋭さやクオリティを上げていく。
なんとも天才肌？のような感じだ。
『yellow』の跳ね上がるようなベースを髙橋は奏で、世界の奥行きを創造する。
その細い指で太く柔らかなベースを武器にする彼には目が離せない。
曲の主人公の気持ちが毎回異なっているからさらに面白い。
バンドセットとアコースティックセットの違い、僕はここにあると思うのだ。
バンドになると照明も、フロアの熱量も大きく、会場の大きさも含めて壮大なものになる。
しかしアコースティックは小さな会場でアットホームな感覚、優しい照明にゆったりとした時間が流れる。
バンドでの主人公がメリハリのある感情を浮かばせているのに対して、ぼんやりと「なんとなくわかる」くらいの親近感を抱く主人公の感情を僕はアコースティックに寄せてしまう。
故に、物語を思い描くのではなく自分が物語に感情を重ねる。
アコースティックでは初めてやるという『待ちわびた音色』が特にそれを感じた。
冬の蝶が舞う感覚がこれまでとは異なった。
足早に向かうのではなく、待ち侘びるために迎え入れようとする心情を持った。
簡単に言うと「早く会いたい」のではなく「早く来ないかな」と胸高鳴る感情。
『Teenager』も、マーチの賑やかさを残しつつ足は軽やかに、むしろスキップのような軽快さがあった。
寒色の曲としては『Moonlight』を久しぶりに聴くことができた。
以前のアコースティックで発売された3曲入りのCDに入っている。
当時とは大きく幅が異なる印象を受けた。
mol-74に限らず、新たなライブを経るたびに大きな何かを得る。
それが恐ろしくも思える。
それは、昔から知っていた友人がまた違う顔を見せる＝変わってしまうことを恐れるのと同じかもしれない。
僕だけかな。
顔を見て、いつもの表情を見れば安堵するのに。
この恐怖を少しだけ感じる理由はもう少し考えたい。
この先に光があるように。
何かを失って、また得られるように。
そんな魔法を最後にかけた。
彼らの旅は終わったけれど、また始まる。
僕らの知らないところで彼らは企んでいる。
そうそう、それが怖いんだ。
でも、必ず面白く、楽しいものだってことは僕は知っている。
ｅｎｄ