MASON HILL
メイソン・ヒル
スコット・テイラー（ボーカル）
ジェームス・バード（ギター）
マーク・モンゴメリ（ギター）
マシュー・ワード（ベース）
クレイグ・マクフェトリッジ（ドラム）
で・・・・
新譜が出るというハナシ
来年の３月なんだけど・・・
何曲か聴ける
アルバムのタイトルチューン
Against the wall
は
PV化されている
これはっ！！！
カッケー！！！！！
曲・構成・アレンジ
なんといっても
コーラスの使い方が上手い
前回ご紹介の
HOLD ON
も
新譜にも収録
Find My Way
こちらは
ヘビーなナンバー
アヴァンタジアあたりにも通じるメロハード
MASON HILL
Against the wall
２０２１年３月５日 リリース予定
個人的
推し！！！
楽しみだ
１：Reborn
２：No Regret
３：Against the Wall
４：Broken Son
５：DNA
６：Who We Are
７：Find My Way
８：Hold On
９：Out Of Reach
１０：We Pray
１１：Where I Belong
MASON HILL
３年前
Youtubeを
ふらふらしていて
ぶちあたったのが
このバンド
これは！と思い
以前にご紹介
おクチにバッテンがトレードマーク
バンドのロゴも
このイメージ
こういうブランディング
マーケティングセンスは
好み
当時リリースされていたEPを聴いて
即ハマり
以前のブログで
結構
泥い～までぃ～
とか書いていたのは
このPVを観た感想
イントロから
イケてる
渋めの音を出す
妙にベテランチックなバンドだなあ・・
とかそんな感じで紹介していた
なんだ
渋泥系かぁ
と早合点されるとイカンので
先に結論として・・・
いやいや
そんなに単純ではない
奥深いわ
このバンド
ともかく
３年前に
当方がハマったのは
粗削り感がまったくなく
ベテランバンドの１０枚目
みたいな雰囲気
成熟度がすげ〜ところ
デビューEP
MasonHill
２０１６年リリース
収録曲は
１.Survive
イントロのワウってるギターに
フィードバックが乗っかる
パワーヘビーなナンバー
２.Your memory
タテにノれる
リズムの跳ねたナンバー
ひねった構成
ようできとるわ
３.Now you see me
上のPV
ファンの間ではアンセムとなっている
かっけー！！
４.Where I belong
このバラードにはヤラレタ
古典的な構成に彼らなりのエッセンス
染みる・・・・
全般的に
全盛期のホワイトスネイクから
ポップな要素を抜いた感じかな？
メイソン・ヒル
英国はグラスゴーの出身
ついにフルアルバムでデビュー
おそらく日本では
レーベルがつかまえられていない様子
現在
平均年齢26歳なんで
決して若いワケではない
が
これが功を奏したのか
現在聴ける音源はすべて
音は30から40代な
ベテランセンス
いずれにせよ年齢以上の成熟度が感じられる
来年は
英国のベテランバンド
サンダーのツアーの
オープニングアクトが
アテンドされている
その歴史だが
２００８年に同級生だった
スコット・テイラー（vo）
ジェームズ・バード（g）
が始めたプロジェクト
いきなり
１２０００のバンドが
エントリーした
サーフェイスフェスティバル
コンペティションの
スコットランド代表に選出され
THE O2
の
ステージに立つ
２０１３年に
メイソン・ヒル
を結成
クレイグ・マクフェトリッジ（dr）が加入
メンバーチェンジを繰り返しながら
２０１５年にマシュー・ワード（b）
２０１６年にマーク・モンゴメリー（g）
が加入し
現体制になる
２０１５年に上記のEPをリリース
現地の音楽誌の評価も高く
まあ実際
様々なコンテストでの成績が物語っている
EPリリース後
２０１６年には
ホワイトスネイク
ブラックストーンチェリー
がヘッドライナーを務めた
ランブリンマンフェアへの出演
アグリー・キッド・ジョー
ラット
グレン・ヒューズ
などと共演
ともかく
フェスを中心に
積極的に
ライブをこなしてきた
EPだけだったので
ツアーよりも
バンドの認知度を上げることを
目的に
活動を
フェスやイベントに
シフト
させていたようだ
２０１７年に最初のプロモーションビデオ
「NowYou See Me」
がリリース
これを当時観たんだな
（上に貼ってあるYOUTUBE）
今回のデビューアルバムに先駆けて
Hold on
リリース
この曲は
英国グラスゴーでレコーディングされたが
ミックスは
あのNYのエレクトリックレディスタジオ！
これは
スゲー！
泥っぽいサウンドではない
トレンド系
変化とか進化や迎合
ではない
センスの網が
広いのだ
これは
言わずと知れた
フー・ファイターズ
の
Best of you
を
カバーしたもの
やはり
ただモノでわない
②につづく・・・
なんと、
ＡＯＲを語るとな！⑥
そして
スティーリー・ダンが再起動・・・・
スティーリー・ダン
フィーチャリング・
ウォルター・ベッカー
&
ドナルド・フェイゲン
なる名義で
ツアー
って
そもそも
ベッカー＆フェイゲン
なしの
スティーリー・ダンって・・・・
フューチャリング
と言われても
この２人を
フューチャーしてない
スティーリー・ダンは
あり得んのだが
やっぱ
あれかな？
どっちの名前が先よ？
みたいな
ドナルド・フェイゲン＆ウォルター・ベッカー
ではなく
ウォルター・ベッカー＆ドナルド・フェイゲン
だし
フェイゲン「君の名前が先だよやっぱ」
ベッカー「いやいや やはり 君が先でしょ ここは・・」
フェイゲン「いやいや 復活したんだし やはりベッカー君が先だよ」
ベッカー「とんでもない やはりヒット作を出したフェイゲン君こそふさわしいよ」
フェイゲン「まあまあ そんなこと言わんと」
ベッカー「遠慮はなしだよ」
フェイゲン「二人の仲ぢゃあないか ここは君が先にどうぞどうぞ」
と
ラーメン屋で会計している
２人連れのサラリーマンよろしく
やっていたのだ・・・・・
多分・・・・
知らんけど
まあ
なんせやらんかった
ワールドツアーだし
ちゃんと２人共出演するよ
って事なんだろうなあ
レコーディングでは
演奏に参加していない
曲もあるくらいだからねえ
２０００年には
スティーリー・ダンとして
２０年ぶりにアルバムを発表
「トゥー・アゲインスト・ネイチャー」
流石だわ
いきなり
グラミー４部門受賞
個人的に
この曲好き
続いて２００３年に
「エヴリシング・マスト・ゴー 」
リリース
前作程ではない
との評価されているようだが
個人的には
なかなかお気に入り
すべては去っていくのみ、、、。
含蓄のあるタイトルだが
残念ながらこれが、現実になってしまう。
その後も
結成時からの楽曲をセットして
ツアーを積極的に行っていたのだが
２０１７年
ウォルター・ベッカーを病で失う
もう
フェイゲン＆ベッカーの
スティーリー・ダンを聴くことはできなくなった
フェイゲンは
スティーリー・ダン再起動以降
現在も
ソロ活動を続けてきている
ベッカーを失ってからも
スティーリー・ダンの活動も続けている
遡って・・・・
２００６年
「モーフ・ザ・キャット」
を
ドナルド・フェイゲン名義
でリリース
基本
バンドがあって
そのバンドのメンバーが
ソロアルバムを出す場合は
違う音楽性の追求
ソロツアーでの規模感・・・
オーディエンスとの距離感・・・・
などなど
わりとハッキリした事情
理由による場合が多い
ビッグバンドのメンバー
ソロツアーなんかは
アリーナではなく
クラブで演りたい
なんてパターンもある
２０００年にスティーリー・ダンを再起動させたあと
立て続けに２００３年にアルバムをリリース
そして
このアルバムは
２００６年
スティーリー・ダン
として出せば
３年置きで
丁度良い間隔なんだが
これは
ドナルド・フェイゲンの
ソロアルバム
となる
フェイゲンの
ソロアルバムだし
このアルバムにはベッカーの名前は
クレジットされていない
まあ
ソロで作ったら
そりゃ
ソロアルバム
なんだろう
と思うところなんだが・・・
ところが
このアルバム
元々は
スティーリー・ダンとしてのリリースも
検討していたらしい
が
ベッカーが
「スティーリー・ダンっぽくないなあ」
と言ったので
フェイゲン名義の
ソロアルバムになったのだと言う
一見
なるほどなあ・・・
なんだが
よう考えると
ある意味
要するに「どっちでも、エエやん」的な
フェイゲン＆ベッカー
普通のソロアルバムのパターンとは違う
スティーリー・ダン自体も
フェイゲンと言うアーティストも
ソフト系のクロスオーバーなんで
なにが
それぞれの「らしい」か？
は
当方のようなど素人にはわからん
ソロで
いきなりデスメタルみたいな事をやるとか
シンプルなバンド構成になる
とかの変化でもあれば
それぞれの
らしい
になるとは思うが
スティーリー・ダン名義だろうと
ドナルド・フェイゲン名義だろうと
アルバムは作り込まれ
各曲は考え抜かれている
曲に合わせて
ミュージシャンのクレジットが異なるのも
同様だ
おそらく当方は
ここまで４回にわたって
紹介したすべてのアルバムが
スティーリー・ダン
ドナルド・フェイゲン
ウォルター・ベッカー
のどの名義だろうと
「ふうん」
と受け入れてしまうだろう
ウォルター・ベッカー名義の作品もあるが
今回聴いてみたのは
スティーリー・ダンとドナルド・フェイゲンの
スタジオアルバム
最も新しい作品は
２０１２年
ドナルド・フェイゲン名義
「サンケン・コンドズ」
おそらく
フェイゲン
スティーリー・ダン
のアルバムの中で
一番聴きやすいと思う
当人の言によれば
前３作は
連続したコンセプトで
「ナイトフライ」３部作との設定
ところが
このアルバムは
全く違うシリーズなのだそう・・・・・
なんだが
前３作それぞれ結構なクセがあるので
素人の当方には
なんとも
かんとも
現在フェイゲンは
ソロでの活動だけでなく
スティーリー・ダンとして
ベッカーと共に作った楽曲でのツアーも行っている
まあ
出すアルバムは世界的に全部売れている
グラミー常連の
超の付く大物ミュージシャン
つい先日まで
スティーリー・ダンが
人の名前だと勘違いしていた
当方に何か言えるワケもない
しかも
まったくの守備範囲外ときた
なんか
ここにきて
根本の問題なんだが・・・・
まず
当方はＡＯＲを聴いてこなかった
で
スティーリー・ダンが人物名でない
と知り
ショックを受けた
そこから
スティーリー・ダン、ドナルド・フェイゲンのリリースした曲を
１カ月くらいかけて
まさしく「全部」聴いた
そこまで？と思うかもしれないが、
ＡＯＲに敬意を表して「アルバム」を聴く・・・
となると
必然的に全部聴くことになる
もちろん
ドナルド・フェイゲンもウォルター・ベッカーも
コンポーザー
プロデューサーとして
名を成すワケで
そのような形で参加した
楽曲までは網羅していないが
ともあれ
全部聴いてみたのだ
そこで、ふと心に浮かんだ事・・・
「ＡＯＲは、いつ聴くものか？」
との根本的な問題
「大人になったら聴くもの・・・」
みたいな
日本式ＡＯＲの
アダルトとか年齢的なハナシではない
当方だが・・・・
例えば守備範囲外の曲でも
なにか琴線に触れたりすると
通勤や通学
自宅
どこでも聴きたくなれば
聴く
その手の曲を
ジャンル毎にフォルダーに突っ込んで
ドライブのお供にしたりしている
スティーリー・ダンが人物名ではない
と知る前から
ドナルド・フェイゲンのＩ.Ｇ.Ｙ.なんかは
フォルダーにしっかり入っていたりする
守備範囲のバンドならば
ライナーや歌詞を確認しながら聴き
繰り返し
「聴く事」を目的として
流したりする
更に気に入った場合なんかは
ギターをコピーしたり
バンドで演ってみたりする
で
ＡＯＲは
どうなのか？
もち
当方の個人的なハナシで
だ
正確には
スティーリー・ダンと
ドナルド・フェイゲン
を
いったい
いつ聴くのか？だ
当方のイメージとして
何もせず
じっくり聴き込む・・・・ではなさそう
おそらく正解は「じっくり聴く」なんだろうが
当方としては
だ
楽器への興味
それぞれのパートの凄さ
など
もちろん
じっくり聴く要素は非常に多いのだが
「聴きやすい」が
勝つ
スティーリー・ダンとドナルド・フェイゲン・・・・
カテゴリー区分でいえば
「ソフトロック」よりも
あきらかクロスオーバー志向が強く
音楽の方向性は広め
歌詞も
好いた惚れた別れた悲しいの
ソフトロックよりも難解で
しかも
よくわからん（ネイティブではないので）のが多い
よって
まちがいなく
聴き込む価値もある作品群なのだが
誤解を恐れずに言うと
当方には
「環境音楽」なのだ
それも
方向性が広いので
例えば
ナイトドライブに向くか？
と言われれば
そうでもない
仕事場でバックに流す
読書のバックに流れている
そう言う感覚
じっくり聴くと
曲の作り込み具合の凄さ
展開のユニークさ
独特なメロディライン
トリッキーなコード進行などなど・・・・
ふと
手を止めて
改めて聴き直す・・・
そんな感じだった。
当方がお勧めするなれば・・・
すごいな
守備範囲外の
ド素人によるレコメン・・・
何といっても
先月まで
スティーリー・ダンとドナルド・フェイゲンの
区別を知らんかった
ドドドドド素人が
お勧めする！
まず第一に
初期のスティーリー・ダンを聴いていただきたい
「キャント・バイ・ア・スリル」１９７２年
「エクスタシー」１９７３年
「プレッツェル・ロジック」１９７４年
あたりがイイなあ
と思うとすれば
当方の見解は参考になりませぬ
当方レコメンだと・・・
１：ドナルド・フェイゲン 「ナイトフライ」１９８２年
２：スティーリー・ダン 「エイジャ」１９７７年
３：スティーリー・ダン 「トゥー・アゲインスト・ネイチャー」２０００年
４：ドナルド・フェイゲン 「サンケン・コンドズ」２０１２年
５：スティーリー・ダン 「エヴリシング・マスト・ゴー」２００３年
６：スティーリー・ダン 「ガウチョ」１９８０年
７：ドナルド・フェイゲン 「モーフ・ザ・キャット」２００６年
これが
ＡＯＲ初心者にお勧めする、
スティーリー・ダンとドナルド・フェイゲン・・・だ！！！
なんとも
まったく
アテにはならんが・・・・
完
別に
何処どこメタル
を選んでいる気はない
フィンランド
DREAM EVIL
スウェーデン
HAMMERFALL
スウェーデン
デンマーク
SONATA ARCTICA
NIGHTWISH
フィンランド
それぞれ色がある
どのバンドも
個人的には好みなんだが
立て続けに聴くと
若干食傷気味になる
以下からもお分かりいただけるだろうが
系統としては
DREAM EVILとHANMMERFALLが
当方好みの傾向。
で
その好みの傾向のバンド
ダイナスティ
メイド・イン・スウェーデン
DYNAZTY
これは２０１６年のアルバム
２００７年に結成
２００９年アルバムデビューの
中堅になりかけ
くらい
今年リリースの
The Dark Delight
は
７枚目のアルバムになる
北欧メタルの典型は踏襲だが
ともかく様式とか
こうあれ
みたいなモノはなく
シンプルに「カッコいい」パワーメタル
結構お勧め
1. Presence of Mind
2. Paradise of the Architect
3. The Black
4. From Sound to Silence
5. Hologram
6. Heartless Madness
7. Waterfall
8. Threading the Needle
9. The Man And the Elements
10. Apex
11. The Road to Redemption
12. The Dark Delight
スカッとするねえ・・・
なんと、
ＡＯＲを語るとな！⑤
予定調和でわあるが・・・
結局
スティーリー・ダン
について語っただけ
なんだが
「ガウチョ」の製作費が
１億円
と知って
なぜか
急にやる気が失せた
「ガウチョ」
を最終に
スティーリー・ダンは
活動を休止する
背景には
ウォルター・ベッカーの
麻薬中毒の治療があるが
１９９０年代半ばまで
スティーリー・ダンとしての活動は停止する
皮肉な事に
スティーリー・ダンの再起動は・・・・
ワールドツアー
まさに
ＡＯＲを地で行き
ライブ活動をしてこなかった
スティーリー・ダンが
それまで作ってきたナンバーを
再起動後
ライブで演奏することになる
まあ
そりゃ
とてつもなく
価値あるコンテンツが手元にあるわけで
これを
使わん手はない
そのツアーによる再起動までの間
ベッカーはハワイで治療していたのだが
ドナルド・フェイゲンは
ソロ活動を始めていた
そして
１９８２年に
いきなり
ＡＯＲの超名作を
リリース
することになる
世代的な違いはあると思うが、
当方の世代であれば
このジャケットに
記憶がある方は多いのでは？
最も有名なアルバムジャケット
と言っても過言ではないだろう
ジャンルはかかわりなく
特に
サウンドエンジニアリングに関わる方々は
良くご存じだろう
「ナイトフライ」
かく言う当方も
このジャケットは、
何度も目にしている
昔
使っていたスタジオのミキサー室にも
CDが飾ってあったし
昨年
「音楽」ではないが
音入れの仕事で
谷町にあるスタジオを使った際にも
壁にこのジャケットが飾ってあるのを見た
ちょうど
デジタルレコーディングが世に出始めた頃だ
このアルバムは
完全デジタルで録音された
最初期のものなのだそうだ
まあ
当時の当方など
カセットテープ
しか録音媒体として使っていなかった
ので
デジタル
も
アナログ
も
何が違うか
わからんかったのだが・・・・
時計の
針か文字
くらいしかワカランわけで
さて
サウンドエンジニアリングの世界で
有名となったこのアルバムなんだが
要は
当時
「良い音の基準」とされた
なのだが
実は当方は
２８年間
このアルバムを
一切聴いたことがなかった
いやはや
音の良し悪し
に関しては
時代的な変化もあるだろうし
耳の良い方ではないので
当方には良くワカランが・・・
シンプルに良くできた
お手本的なＡＯＲ（ここでは、アダルト・オリエンテッド）
アルバムだと感じた
よくある
「言われてみれば・・・」
なヤツだが
確かに音の分離が良く立体的な感じはする・・・
ような気がするような感じがするような気がする
各パートのイコライジングや
なんやかや（知ったかで言ってるだけだが）で
ともかく
これは
なんせ
良い音なんだろう
ただ
音とは関わりなく
としても、
シンプルに名曲揃いだ
ドナルド・フェイゲンは
いきなり１作目で
ソロアーティスト「ドナルド・フェイゲン」
のポジションを確たるものとしたのだ
一切聴いたことはなかったのだが
もちろん
それはアルバムとして
だ
ラジオなんかでは
リリース以来４０年近く経っていて
いつの時代にも何度も何度も
流れるので
ほぼ全ての曲は
なんとなく聴いた事はあるものだったが・・・
じっくり聴きこむと
ドナルド・フェイゲンの才能を改めて感じる
当方は守備範囲は違うが
世のＡＯＲファンには
絶対的な存在である
ドナルド・フェイゲン
そのセンスは確かなものだ
ここでも
腕利きミュージシャンが多数参加
各曲の完成度は
異様に高い
侮れない・・・・って
侮れるような立場でも
元々ないのだが
この後
フェイゲンは
映画のサントラ制作や雑誌のコラムの執筆など
ゆるく多彩な活動を行ってきていた
１９９０年初頭には
ソロツアーも行っていて
ライブの姿を多く残している
元々
バンド・ユニットとしても
ゆる〜い感じだった
スティーリー・ダン
※その割にはフェイゲンもベッカーも
結構「バンド」に拘っているみたいだが
１９９３年リリース
ドナルド・フェイゲン
セカンドソロアルバム
「カマキリアド」
で
ウォルター・ベッカーが
ようやく復活
このアルバムのプロデュサーとして
だ
ドナルド・フェイゲンのソロ作品
個人的には
ファーストアルバム（ナイトフライ）が好みだが
こちらも
全編
聴きやすいアルバムだ
ってか
ＡＯＲと分類される音楽は
だいたい
うーむ、
聴きやすい
と表現して
おくと
無難で
間違いないのだ
言い訳だが
守備範囲外なもんで
的確に表現できないもどかしさ
そして・・・
このアルバムをキッカケにして、
スティーリー・ダンが再起動。
なんと
ＡＯＲを語るとな！④
１９７６年のアルバム
「ザ・ロイヤル・スキャム」
以降
ついに
完全にツアーを行わなくなる
「ザ・ロイヤル・スキャム」
は
最もギター志向の強い
アルバムと言われている
まあ
評価はイロイロだが
音的には
多少異質感はある
入門には適さないかも
「ハイチアン・ディボース」
が英国でヒットする
イントロからの
ファズった
ギター
が
カッケー
キッド・シャールメイン
アルバムオープニング
カバーしている
アーティストも多い
代表曲
な雰囲気も
そして
ついに
翌１９７７年のアルバム
「エイジャ」
アルバムセールスで
全米３位まで登りつめ
まさに
ＡＯＲの
金字塔アルバムとなる
明らか
ＡＯＲなアルバムで
ツアーとかライブは
無視したんやろなあ的
長尺が多く
代表曲の
「エイジャ」も
7分オーバー
世界中から
腕利きのミュージシャン
を集めて
制作されている
確かに
スゲーアルバム
ではある
各曲
曲としての
特殊性はないが
これではライブは無理だろう・・・
的な
繊細かつ複雑
な曲が多い
スッと流して聴けるが
各パートに
異様な
細かいこだわりがあり
全部が正しく組み立てられた
状態でないと
曲の本来の魅力が伝わらない
のだろう。。。
多分
ツアーではなく
アルバム志向
の意味が良く判る
フェイゲンとベッカーは
ライブで都合で
端折ったりすると
曲の魅力が失われる
と考えたのかなあ
なんせ確かに
音楽的に
だいぶ突き詰めた感
が強い名作だと感じる
これはライブ・・・
後年は
いろいろあって
ライブを積極的に行っている
ともあれ
当時
曲によっては
ドナルド・フェーゲンも
ウォルター・ベッカーも
演奏には加わっていない事態
そもそも
ツアーが不可能たから
ツアーはしないし
できない
となれば
アルバムの完成度を高めて
アルバムを売る
これがバンドの唯一の収益源
スタジオミュージシャン
が
バンドマン
にならずに
スタジオミュージシャン
のまま
究極を目指す
ここに
米国式のＡＯＲ
アルバム・オリエンテッド・ロック
と言うジャンルが
成立していく
日本の
「アダルト志向のロック」
と言うぼんやりした
カテゴリーよりは
米国式のジャンル区分の方が
より明確な感じがする
だが
シンプルに
他のジャンルとの対比
カテゴリーとしては
日本で言うところの
「アダルト」のＡＯＲ
の方がわかりやすい。
米国式は
音楽性を示すものではない
なんせ
ブラックメタルのＡＯＲ
だってあり得る訳だし
まあ
この
日本で言うところの
ＡＯＲのジャンルは
米国では
「ソフトロック」
と言うらしい
まあ
聴いたマンマ
と言う感じ
多分
「ハード」ロック
があるなら
「ソフト」ロック
があってもよかろう
となったのだろう
スティーリー・ダンのアルバムは
上記の通り
自分たちでは
演奏しない曲も多く
ともかく
凄腕ミュージシャンを招聘
曲を完成させる
スタイルになっていった
前記の
ラリー・カールトン
ジェフ・ポーカロ
スティーブ・ガッド
「Aja」のエンディングにかけての
ドラムのフィルは圧巻
フィル
と言っているが
こりゃ
ドラムソロ
ガッドらしい超絶なドラム
その他
トム・スコット
チャック・レイニー
デビッド・ペイチ
などの
超有名ミュージシャンが
スティーリー・ダンの音を
創り上げていく
ＴＯＴＯがＡＯＲジャンルに
入り込んで行く素地となっている
とも言える
ただしＴＯＴＯは
スタジオミュージシャン
の
バンド
バンド志向
ツアー志向が強いもので
米国式ＡＯＲではないのかも知れない
そして・・・
スティーリー・ダン
の
最終解答みたいな
アルバム
「ガウチョ」
１９８０年にリリース
スティーリー・ダン歴
３０日
の
ワタシは
断言する
これが
伸び代の限界
まあ
スティーリー・ダン
として
音楽的に突き詰めた先に
出来上がったのが
前作の
「エイジャ」
で
その評価や
作品を
超えなきゃイカン
とのプレッシャーは
相当なものだったらしい
ここまで
ほぼ毎年アルバムを
コンスタントに出していたが
「ガウチョ」
は制作に２年半
なんと
制作費も
１億円
を超えてしまう
ツアーではない
アルバムの
製作費が
だ
それだけに
完成度も高いが
その分
コストの問題
や
この先を考えた場合
伸び代がもうない所に
到達してしまったようだ
要は
次の手はない
拡大は無理
ステイもない
縮小均衡はありえない
普通は
ツアー構成や
ギミック
仕掛けなんかに
掛けるコストやパワーを
すべてアルバムに注ぎ込む
まさに
アルバム・オリエンテッド
ＡＯＲに詳しい方
スティーリー・ダンのコアなファン
の方々には
結構異論もあるそうだが
当方は
最後の２枚は
シンプルに
「スゲー」
「いいねー」
と感じた
ただし
最大の問題は
そう感じた
当人は
スティーリー・ダン歴
３０日
と言うこと
ＡＯＲではなく
スティーリー・ダン
について
語るだけだな
こりゃ
⑤もあるかもしれない、、、。
なんと、
ＡＯＲを語るとな！③
スティーリー・ダン
は
１９７２年
「キャント・バイ・ア・スリル」
で
デビュー
シングルカットの
「ドゥ・イット・アゲイン」
が
いきなり
全米６位
ＡＯＲのど定番
良い曲だなあ・・・
イントロ部分の音の重ねかた
歌いだし前の
展開
Aメロに向けての
盛り上げ・・・
これは
大人だ
分かりやすく言えば
これは・・・・
細部の違いはあるとしても
THE HELLON
からぁの
ELECTRIC EYE
と
まったく同じなのだ
（絶対違うと思う）
続くシングル
ロケンロールな
「リーリン・イン・ザ・イヤーズ」
これ
結構ギターがえげつない
ブルージーな
「ダーティー・ワーク」
も
ヒットする
翌年には
セカンドアルバム
１９７３年
「カウント・ダウン・
エクスタシー」
変則でなかなか凝ったつくり
このアルバムは
あまり売れずに終わる
確かにメリハリがあまりない感じ
多少冗長感はあるが
個人的には中々の作品だと思う
個々の曲には
「ニヤリ」
とさせる
ポイントが多い
さて
スティーリー・ダンが
この後
２人のユニットと化して
いった大きな理由
これは
中心メンバーの
フェイゲンとベッカー
が
ツアーやライブをしたがらないため
他のメンバーが
嫌がった事もあるそうだ
ソングライティングに関わる２人以外は
ツアーの収入がないと食うに困るだろうし
当然
メンバーは安定しないことになる
さらに
フェイゲンもベッカーも
突き詰めるタイプ
ときた
このため
メンバーに求めるスキルも
曲によって異なる
このため
アルバム制作中に
メンバー以外のミュージシャン
を突然招聘したりするし
挙句
後期には
自分たちのスキルでも
表現したいことができない
となると
自分たちすら
レコーディングに
参加しない
と言う判断を行う
バンドと言うより
コンポーザーユニット
と言うあたりだろうか・・・・
音楽
と言うより
映画
みたいな感じ
いわば
フェイゲン＆ベッカーは
監督だ
１９７４年
「プレッツェル・ロジック」
リリース
これには
スティーリー・ダンの最大のヒット曲となる
「リキ・ドント・ルーズ・
ザット・ナンバー」
が
収録されている
これは
日本でも売れた
CMなんかにも使われ
まず耳にした事がある系
このツアーには
あの
マイケル・マクドナルド
が参加
当方世代には
なつかしい
また
このアルバムでは
それこそ
ＴＯＴＯ
ジェフ・ポーカロ
が
「ナイト・バイ・ナイト」
で
ドラムをたたいている
１９７５年
「ケイティ・リード」
を
リリース
律儀＆コンスタント
このアルバムにも
ジェフ・ポーカロ
が
クレジットされている。
さらに・・・・あの
ラリー・カールトン
が
参加している
と言うか
ラリー・カールトンが
ギタリストとして有名になる切っ掛けが
スティーリー・ダンへの参加だった
脱線
ラリー・カールトンと言えば
当方世代は
高田みづえ
曲のタイトルは
「私はピアノ」
なのに
なぜ
「ラリー・カールトン」？
「♪ふたりして聴くわラリー・カールトン」
「♪ピアノに問いかけてみたけれど・・・」
って歌詞があるが
ギターに問うた方が良いのでは？？？
って
実はこの曲・・・
後半の歌詞に・・・
「雨の降る夜にはビリー・ジョエル」
だと
うーん
ピアノマンだから
ピアノでエエのか・・・・
このアルバムでは
これ
「ダディ・ドント・リプ・
イン・ザ・ニューヨーク・
シティ・ノー・モア」
これは
なんか
クセになる
メロディライン
結構カバー
する人も多いが
なんか
気持ちわかるわ
脱線したまま④へと続く・・・・
なんと、
ＡＯＲを語るとな！②
ともあれ
大人なんで
やはり
ここは
ＡＯＲに触れる必要があるのだ
んが。。。
趣味欄「音楽」
の当方なんだが
ＡＯＲは
疎い
薄い
知らん。。。。
さて
いかに
当方がＡＯＲに疎いか・・・
そして
なぜ
唐突にＡＯＲの話題なのか？
ここで白状しよう
スティーリー・ダン
皆さん
ご存じか？
スティーリー・ダン
と書いて
すてぃーりー・だん
と読む
上の写真を見て
どれがダンさんだろ？
もし
そんな疑問を持った方
いたら
うれしい
そう
あたしゃ
これ
バンド名だとは
知らなかったワケで
それも
つい最近まで
と言うか
先月くらいまで
スティーリー・ダン
という名前の人だと
40年間
思っていたのだ
昔
ジュデイ＆マリーについて
「どっちがジュディで、どっちがマリー？」
なんて勘違いな笑い話があったが
そのレベル
さらに
ネイティブイングリッシュな人からすれば
人物名として
スティーリー・ダン♥️
なんぞ
恥ずかしすぎて
「有り得ない」名前なんだそうで
ははん
そして。。。。
実は
スティーリー・ダンが
バンド名だと知って
鮮明に蘇った記憶があるのだ
２０年越しでの
赤面
若い頃・・・・・
といっても
社会人になって
相当時間が経ってからのハナシ
取引先の方に連れて行ってもらった
北新地のピアノバー
か
ＪＡＺＺバーだったか？
での音楽談義
取引先の人と
店のママ
空いてたので
店でピアノを弾いている
プロを目指していると言う
ピアノ弾きの女の子も
談義に参加
ウィントン・マルサリス
ＭＪＱ
あたりの話題からながれて
スティーブ・ガッドの話題になり
そこからＡＯＲの話題になった
ピアノの女の子が
ハードな音楽はダメ
全然
わかんない
なんて言い出したもんで
当方は
止む無くメタルである事は隠して
話題に必死について行く
全然
を
むっちゃ強調していたなあ
ＫＩＳＳも
モーターヘッドも
メタリカも
ＷＡＳＰも封印・・・・
シッタカで
頑張ってはいたが
いかんせん
真っ赤な店内装飾の
広島焼きの店
お勧めメニューは
全部入り
豪華な広島焼き
もとい
お好み焼き
と呼ばんと怒られる
黒田焼き
が美味しい店
そんな中
話題が盛り上がって
２軍選手やカープアカデミーにいる
ドミニカ人選手の
細い話をしている中
阪神ファンであることを隠して
必死に会話に
ついて行こうとしているようなもの
超アウェイな環境
２件目か３件目だったので
毎度のことだが
だいぶ酔っていたとは思う
一応
ＴＯＴＯと、ボズ・スギャックス
シカゴあたりは
一定分かるので
ここに
アラン・パーソンズ・プロジェクト
フリーウッド・マック
スティーブ・ガッド
あたりの
バンドもミュージシャンもなく
断片的に知っている
大人な感じの
情報を
酔った脳みそで
必死に組み立てて
体裁をなんとか整えていた
が
当然に話題が進めば進むほど
形勢は悪くなる
先の例でいわば
ナタナエル・マテオ
は
先発向きだったか？
中継向きだったか？
みたいな
議論になっているような状況
なんと言っても
知らないハナシばかりだ
そして
当方はついに
口にしてしまった・・・・・
ねえねえ
スティーリー・ダン
と
ドナルド・フェイゲン
どっちが好き？
話題の流れの中
当方は
ＡＯＲについて
知っている単語を並べた上
このようなことを口にしたのだ、、、
結構赤面だあな
まあ
なんとなく
通じないこともない言回しなんで
その場は
やり過ごせていたと思う・・・多分
これは・・・・・
言わば
サザンと桑田
どっちが好きか？
のようなもの
まあ
なんとなく
成立する問いとも言えなくはない
しかし
今思い起こせば
これは
やはり恥ずい思い出だわ
当方同様に
ＡＯＲのジャンルには
あまり触れていない人も
多いとは思う
まず
スティーリー・ダン
とわ
まさに
ＡＯＲそのもの
大御所ユニット
で
ドナルド・フェイゲン
とは
スティーリー・ダンの
中心メンバーなのだ
当方も
昔から
名前は聞いたことある系
曲も
数曲は
聴けばわかる
大御所だけに
曲は好むと好まぬに関わらず
耳に届くのだ
その
スティーリー・ダン
実質２人のユニット
ドナルド・フェイゲン
ウォルター・ベッカー
が
中心に結成したバンドなんだが
ほぼ
バンドの体はなさず
レコーディングには
クレジット上のメンバー以外の
スタジオミュージシャンを
招聘するなどして
メンバーは安定しない
実質２人のユニット
このスタイルが重要で
結果として
米国式のＡＯＲに
ならざるを得ない原因
となる・・・・
③へと続くようだ。
なんと、
ＡＯＲを語るとな！①
さて
目の前にスイッチが置かれているとしよう
アダルト
or
NOTアダルト
とのボタンがあったとすれば
当方のばやい
おつむの中身はどうあれ
躊躇なく
「アダルト」
のボタンを押すべき年齢
ではあるし
それも寧ろ
アダルトは通り過ぎて
棺桶に近い側にいる
そこで
「大人の嗜み」
た・し・な・み
だ
口が老いる日
と書く
そんな
大人の嗜みとして・・・・
ＡＯＲ
と言う
音楽の
ジャンルがある
昔は
アダルト
オリエンテッド
ロック
の頭文字を取ったもの
だった
ん？？
「だった」とは？
当方が若い頃
ＡＯＲは
このジャンル（アダルト）を
指すものだったのだが
どうやら。。。
米国では
ＡＯＲの「Ａ」は
「アダルト」
ではなく
「アルバム」
なのだそうで、、、、、
「アルバム」としての完成度を高める
ことを
想定した音楽のジャンルを
示すものなのだそう
だから。。。
アルバム
オリエンテッド
ロック
「アルバム志向のロック」なのだと
どういう経緯かワカランが
日本では
アルバムがアダルト
になり
大人向けの音楽・・・・
とされていた
よって、当方は
大人なんだし
嗜みなんだし
と
これを聴かぬ手はない
と思ったのだ
なんて
実は
とある
きっかけがある
そのきっかけは
後述するとして
４０年近く
「趣味は？」
との問いには
躊躇なく
「音楽」
と答えてきた
ＡＯＲなる
ジャンルの
知識は
皆無だ
これまで書かせていただいた内容からも
お分かりいただけるかも知れないが
当方は
ヘビメタ歴４０年
生粋メタル小僧
Ａｃｅ ｏｆ Ｓｐａｄｅｓ
これが
すべての音楽のベンチマークであり
これをアンセムとする当方と
ＡＯＲが交わることはないと思っていた
が
ＡＯＲを語って
みたいのだ。
諸般の事情で・・・・
そういう
お年頃だし
ＡＯＲを知らぬ
と言っても
ＡＯＲとされる曲の中に
好きな曲もあるし
誰の何？までは知らねど
聴けば知っている曲も多い
当方的なイメージでは
およそ
こんな感じの曲が
ＡＯＲだ
印象的に
「ああ、これは大人のロックだねえ」
というもの
グローバー・ワシントンが流れていたら
ふむふむ
これは
大人の嗜み
ですな
と
間違いなくワタシは
言うであろう（誰に？）
こういう曲が
大人な
最大の理由
当方が
思うに
「サックス」
の存在だ
チェッカーズもサックスフューチャーだし
スカパラもサックスなのだが
このムーディで
艶っぽいサックスは
やはり
大人の音楽
勝手に決めつけているワケでして
演歌などのふがふが鳴るサックスも
大変にヨロシイ
端的に
こう言う曲が
当方的
「ＡＯＲ」
こう言うのとは
違い
大人なロック
なのだ
しかしながら
Ｗ．Ａ．Ｓ．Ｐ
についてなら
なんぼでも
語れるが
ＡＯＲは
マジ
知識薄い
前に書いた
ペットショップボーイズ同様
当方には馴染みがない
が、
ＡＯＲを語る際に触れないワケにはいかない
ＡＯＲにも分類されることもある
ＴＯＴＯ
なんかは
積極的に聴いてきたし
ＡＯＲの代表格
ボズ・スギャックスの
「ジョジョ」
なんかは
超お気に入りだったりする
まあ
要は
ＡＯＲだろうがなんだろうが
雑食ってことなんだろう・・・
ＴＯＴＯの場合
なんと言っても
メンバーのミュージシャンのスキルが
当方世代の興味の根幹
腕の立つスタジオミュージシャンが
結成した
ＴＯＴＯは
半端ないテクニック集団
ギター小僧の当方は
なんといっても
スティーブ・ルカサー
の正確無比なギター
ルカサーは
まさにスタジオミュージシャンの鑑
どんな曲にも
どんなオーダーにも
最適な回答を出す
ＪＡＺＺ
ブルース
ロック
ポップ
フュージョン
メタル
なんでもござれ
ジャンルレスで完璧な音作り
どんなジャンルでも
トップギタリストになる
天才だ
そんな
ルカサーのギターに
聴き惚れたものだが
この点は
当方世代のギター弾きには
普通の認識
さらに
ＴＯＴＯを語る際に欠かせないのは
ジェフ・ポーカロ
のドラム
１９８２年
グラミーを獲る
ロザーナ
がヒットしたのだが
なんとなくギターをコピーしようとしていて
繰り返し聴いているウチに
なんだぁ！？
このドラム？
と
初見
シンプルなドラムなんだが
良く聴いてみると
とんでもなく
難しい事をやっている
ちょい後追いで
引き摺った感があるが
何度聴いても
正確なリズム
良く良く聴くと
複雑なハイハットと
スネアの薄いゴーストを使って
引き摺った感じを演出しているのだ
半端なく上手い
手数や速さ
トリッキーな技で
上手い
ではない
極々普通なポップスの
バックで流れるドラムなのに
無茶苦茶難しいことを
淡々と
平然と演っている
さらっと聴くと
簡単にリズムを刻んでいるように聴こえる
が
いざコピーをすると
まずオリジナルのグルーヴ感が
出せない
極端に難しいドラムだ
実は
先に挙げた
ボズ・スギャックス
「ジョジョ」
がお気に入りに
なった経緯だが
それは
彼の代表的なアルバムである
「ミドルマン」
の演奏やソングライティングを
ＴＯＴＯが
提供していると知って
興味を持ったもの
凄腕スタジオミュージシャンのバンド
ＴＯＴＯ
彼らは
ＡＯＲと言うジャンルの
創生には欠かせない存在なのだ
しかしながら
当方個人は
ハードロックギターとして
超ハイレベルな
スティーブ・ルカサーの存在から
ＴＯＴＯ
に興味を持っていただけ
なので
ＡＯＲとはリンクしていない
ちなみに
ＴＯＴＯだか
バンド名の由来は
メンバーが
来日して際に
便器にあった
ＴＯＴＯのロゴから
面白がって
付けたらしい
➁へと続く・・・・
いまさら感満載だが・・・・・
ペットショップボーイズ
のハナシ。
当方、色々書いてきたが、
基本的に１９８０年代からぁの、
ハードロック・ヘビメタ小僧。
小僧も、ようやく髭が生え、白髪も目立ち、皺も気になり、
ちょっとの段差で躓くようになったのだが、
基本的に、現在もハードロック・ヘビメタ。
が、一方で、昔から雑食でもあり、
様々なジャンル、
一通りのポップスなんかも聴いてはきた。
しかしながら、いかんせん、中身が薄い。
アランパーソンズ・プロジェクト、憂歌団、ＭＪＱ、松原みき、シャカタク、
など、ジャンル、方向性は無茶苦茶だが、
一旦気に入ると、結構渋め系も、
深堀りはしている・・・・・
なんだが、ヘビメタ以外に関しては、あまり積極的には聴いてこなかったクチ。
その、以外、の超メジャーどころ、ペットショップボーイズ。
ど真ん中、
ストレート・・・
ド演歌ならぬ、
ド、ポップス、だ。
そもそも、ペットショップボーイズが気になったのは、
忘れもしない、２００８年の甲子園。
甲子園球場で、流れていたのを耳にした。
といっても、春夏の高校野球ではない。
阪神タイガースの試合。
対巨人戦。
当時、宿敵ジャイアンツの選手だった清水隆行（いい選手＝嫌な選手だったなあ）。
彼の、入場曲、ヒッティングマーチが「ペットショップボーイズ」だったのだ。
もちろん、当時の常識的感覚として、
超大物のペットショップボーイズは、当然、知ってはいた。
が、上記の通り、積極的に聴くもの、でもなかったワケで。
甲子園球場で、清水隆行がバッターボックスに立つ際のヒッティングマーチに、
ペットショップボーイズの、「Go West」が流れる。
こちらも、もちろん、だが、大ヒットした「GO West」も、何度も聴いたことはあった。
嫌でも耳にする曲だ。
ともあれ、清水選手のヒッティングマーチ。
ふと、思ったのだ。
なんで、Go West？
清水よ、西に行く、とはどういう意味だ？
松井秀喜と一緒か？？？、実は阪神ファンなのか！！！と。
まあ、東京生まれで関東圏内で活躍していた清水選手がタイガースファンってこともないのだろうが・・・・
東京ドーム、ホームゲームでは、入場曲もGo West。
ともあれ、妙に気になって、当時、後追いでペットショップボーイズのCDを聴きあさったのだ。
Go Westは、ほとんどの方が、一度は耳にしているのでは？
１９９３年にリリース。
時代やなあ、な、PV。
１９９３年は、１９８９年にベルリンの壁崩壊、米ソ冷戦終結の頃。
PVでは、赤い星が、ワルシャワ条約機構側を象徴。
それが、自由の国にやってくる・・・みたいな。
いわゆる、東側の社会主義圏から、西側の資本主義圏にいらっしゃい、な。
一応、余計なハナシ。
社会主義に対になるのは、自由主義／民主主義ではない。
社会主義に対になるのは、資本主義。
抑圧＝社会主義／共産主義とまごう表現が多いが、そは、間違い。
ともあれ、１９８０年代後半から、１９９０年代の前半、この手のPVは、特にヘビメタに多かったが、溢れかえっていた。
ヘビメタの場合、そもそも、自由な自国内ですら、抑圧された存在だったので、LAメタル以降に市民権を得てからというもの、抑圧からの解放（あくまでも、当時の西側諸国からの見方だが）にシンパシーがあるのか、この手のPVが多い。
さて、この「Go West」だが、元々は、PVの内容のような事を表現した曲ではない。
と言うのは、そもそも、ペットショップボーイズの手になる曲ではない。
元曲がある。
ペットショップボーイズ版では、歌詞の改訂や、メロディラインの変更などもあり、冷戦終結を意識した曲になってはいるが、元々は違ったのだ。
元曲は、１９７９年。
冷戦であれば、真っただ中。
「Go West」は、１９７９年、ヴィレッジピープルの曲。
代表曲「ＹＭＣＡ」や「Ｉｎ Ｔｈｅ Ｎａｖｙ」で有名な、ゲイユニット、ヴィレッジピープル、だ。
そもそも、「Go West」とは、西部開拓時代の有名なスローガンらしい。
まんま、「西に行こう！」なのだが、今よりも遥かにマイノリティ感の強かったLGBTに対して、比較的おおらかであった、サンフランシスコをゲイに開放された開拓地と見立て、ヴィレッジピープルは歌っていたのだ。
後にカミングアウトするが、ボーカルのニール・テナントはゲイなので、ヴィレッジ・ピープルには、真の意味でシンパシーを感じていたのだろう。
当方は、２０００年代に入ってからの後追い。
とりあえず、ベスト版から入る。
いかにも１９８０年代から１９９０年代の英国ポップシーン的な楽曲、サウンド、構成、と言えばそれまで、なんだが、どちらかと言うとペットショップボーイズは、
この時代のサウンドを創った側。
ああ、この時代の英国ポップスだよね・・・ではなく、この時代の英国ポップスがペットショップボーイズを追いかけていた、という感じ。
１９８１年に結成、１９８４年にＷｅｓｔ Ｅｎｄ Ｇｉｒｌｓでデビューしたが、デビュー当初はまったく売れなかったそうで、その後に、レーベルを変えて、Ｗｅｓｔ Ｅｎｄ Ｇｉｒｉｓをディスコバージョンでリテイクしたのがスマッシュヒットとなり、一躍トップの座に。
ベスト盤を聴いて愕然としたのは・・・
殆どの曲を知っている、事。
自分で、レコードやCDや、テープで聴いた事はないし、例えば、ラジオやテレビで、ペットボーイズ特集がプログラムされても、まあ、聴いたり、観たりすることはなかったのに、だ。
それほど、売れていた、し、日本でも好まれたのだろう。
代表曲は、このＧｏ Ｗｅｓｔと、Ｗｅｓｔ Ｅｎｄ Ｇｒｉｌ。
上記のGo Westも然りだが、過去の有名曲をモチーフにして、リバイバルさせる手法も彼らの特徴。
U2の、Where the Streets Have No Nameをリメイクして、ボーイズタウンギャングのCan't Take My Eyes Off Youとつなぎメドレーにしたり。
これには、後日談があり、このカバーにU2のボノが激怒したとか、しなかったとか。
その後に、エルトン・ジョンの仲裁で和解したそうだ。
ペットショップボーイズは、１９８１年、ニール・テナントとクリス・ロウが結成。
結成というか、２人のユニット。
現在に至るまで活動を続けている。
なんて、至って薄々な情報だが、なんせ、守備範囲のジャンルではないので。
カイリー・ミノーグやマドンナ、レディ・ガガなんかのプロデュースもしているらしく、
まあ、ポップス界の重鎮みたいな。
来日も多い。
上記の通り、守備範囲ではないので、
実際に観に行ったことはないのだが、
都合２０回くらい来日しているみたい。
去年も、来日している。
サウンドは、昔から一貫。
まあ、ニール・テナントの、鼻にかかったクリーンなボーカルは、
聴いて、それ、と分かる、
ペットショップボーイズのアイコン。
今年も、EPアルバムをリリースしている。
一口で言えば、心地よいサウンド。
窓を開けて走る季節の、ドライブ。
うーん。昼間だな。夜ではない。
都会ではなく、自然豊かなワインディングを走るお供としては、最高。
って、ほんと、ポップスは守備範囲外なんで、
ファンには「ちゃうわ！」と怒られるかもしれないが・・・
そもそも、守備範囲外の、超大物。
お勧めは？と聞かれても、ワカランが・・・・
とりあえ、ベスト盤を買っておけば間違いない、感じなのでは？？
これ、超無責任なレコメンや・・・
そりゃ、ベストがベストでないと困るわな
ともかく、
何故売れたか？はよくわかる。
心地よい、イイ曲が多い。
