基本的にレスポールの方が好きかもね -47ページ目

中古ギターを買ってみたが。ジョーディ2号シーズン2 ①

シーズン2には、意味がない。

⑩の次がなかった、、、、

ようやく、重い腰を上げた。

やはり、時間を取られる。

イメージ的には、2時間でサクサクと完成（毎回、そう思って始めるが、2時間で終わったことなどない）。

根気ないので、途中で嫌になる。

ちなみに、今回も、足りないものがあり、まだ完成はしていない。

毎度、あれ？となる。

ペグがない。

正確にはあるが、高さが足りなかった。

それと、ブリッジのスタッドボルトが一本行方不明。く

さて、

上の写真。ポッド穴の位置を鉛筆でマークしたもの。

これを、ダンボールの内側に貼る。

すると、これが、上から見たポッドの配置。

これを目印に反対側から、ポッドを差し入れると、作業がしやすい。

ハリガネアース線を使っているので、この位置関係を間違うと、後でエライ目に合う。

なので、まあまあ正確にやる。

その前に。

実際にポッド、スイッチなど、置いてみるべし、と。

テキトーに合うのを探す。

500Bカーブをボリューム。500Aカーブをトーン。

トグルとジャック。

ポッドの形状や、ザクリの都合で、無理な向きが出たりする場合があるので、まず、ちゃんと入ること。

次に、各ポッドの向きを決めておくと、後が楽。

もう一つ重要なのは、ノブがちゃんと入るか。

たまに、高すぎになる事があるので、その場合は、ワッシャーで下駄を履かすなど、作業手前で調整しておく。

国産ポッド。

回転止めのため、写真右縁に見える通り、ポッチが出ている。

ボディに穴を掘って回転止めするのも良いが、ボディに加工は避けたいので、ポッチを切り落とす。

柔らかいので、ニッパーで切れる。

ついたままだと、ポッドが斜めになる。

配線した後だと、面倒なんで先に落とす。

見落としがち、なのが、トグル。

トグルの穴が小さく、入らないケースもあるので、ちゃんと入る事は先に確認。

で、今回は問題なかったが、キチキチの場合には、ケーブルのハンダ付けの向きによっては、ハンダとケーブルが引っかかり、入らなくなる事があるので、ご注意。

ケーブルが見えているが、手持ちのパーツを流用するため、で、後から外す。

確認完了で、ポッドのハンダ作業。

箱に刺す。

こんな感じ。

裏返すと、キャビティ内の状態になる。

さて、次はハンダ。

人によってやり方は色々だろう。

やりやすい順番、工程で作業するのが一番。

今回は、、、、

この状態で、コンデンサ、アース、トグル、ジャックへのラインをハンダする。

隠れた、佳曲。その④

ANVIL / Ooh Baby

HARD n HEAVY _1982年

有名と、言えば、有名。

最近、Xの映画が話題になっているが、ANVILもドキュメンタリー映画が話題に。

50を越えても、ヘビメタをあきらめられず、給食のケータリングトラックの運転手のバイトをしながら、バンドを続ける、メンバーを追う、コミカルで泣ける映画だった。

80年代、フェスで、来日した時は、ボン・ジョビも同じような新人バンドだった。

バーンかなんかの記事で、ギタボのリップスが、フライングVを、出鱈目な方法で修理していることを突かれた際に、「金がない」と応えていたのを覚えている。

ANVILと言えば、METAL ON METALが、有名。

だが、個人的には、この曲。

PVを見て、気に入った。

モトリー・クルーのlooks that killや、ライオットのWarriorみたく、シンプルでかっこいい系。

アルバム全体は、なんか、ちょい足りない感が、ある。

KEIKO LEE / We will rock you

We will rock you_1994年

曲については説明不要な、あの曲。

ムーディーにアレンジ。

自動車のCMに使われていた。

MAMAS BOYS / Mama weer all crazee now

MAMAS BOYS_1984年

https://youtu.be/kmW_gcD2i-A

スレイドのカバー。

当時。TWISTED SISTERが、スレイドのWere not gonna take itをカバーして大ヒット。

2匹目のドジョウで、続いて、TWISTED SISTERは、この曲もカバーした。

丁度そのタイミングで、MAMAS BOYSも、この曲をカバー。多分、TWISTED SISTERの、Were not gonna takeがヒットしたことから、同じスレイドのこの曲をカバーしたが、タイミング悪く、TWISTED SISTERも同じ事を考えていた。

こちらのバージョンの方が好み。

MAMAS BOYSは、兄弟バンド。

バイオリンを、長男だか、次男だかが弾くので、ストリングスは、シンセではない。

そこそこ人気のあったバンドで、何枚かアルバムも出しているが、いずれも良い感じ。

QUEENSRYCHE / Queen of the ryche

QUEENSRYCHE 1984年

ファンなら全く珍しくもない、ある意味代表曲。

時の流れは、恐ろしいもので、ヤング層では、クイーンズライチの、マインドクライムのヒットも記憶にないらしい。

ここで、取り上げたのは、クイーンズライチは、マインドクライムに見る、ドラマチック、コンセプト、インテレクチャルな、雰囲気。

ドリームシアターとか、そんな、イメージが強い。

この、デビュー曲は、シンプルにかっこいい、ヘビメタ。EPだった。デビューして、かっこいい曲作るな、なんて思っていたら、マインドクライムで、大変身、かつ、大ヒット。

REVEREND / Remision

Word want miss you_1994年

メタルチャーチを、トップアーティストに引き上げた、マイクハウ。むちゃかっこいい、HUMAN FACTORリリース直後の脱退。

ソロで出した、アルバム。

まあ、ソロではなく、バンドなんだが。

シンプルにかっこいい。

MAT GAUTHIER

おまけ

アメリカのモノマネタレントさん。

結構、上手い。

この曲は、シンデレラ（懐かし！）の、ノーバディズフールのパロディで、サンバディズフル。

誰かのインフルエンザをうつされた。なるパロディ。

歌詞が出るので、わかりやすい。

これは、クイーンズライチのエンパイアのパロディで、野球のアンパイアw。

注目は、モノマネ。

ジェフテイトの雰囲気出てるわ。

BB1000。

だいぶ年季の入った、37歳の黒BB1000の予備機。

ナチュラルのBB1000だが、こちらはまだまだ綺麗。

綺麗なんでハードケースで保管、出すのが手間。よってあまり使わない、図式。

黒と同じく、オリジナル状態なんだが、流石にそれなり、時代なりの劣化もあるため、ブリッジとペグは交換してある。

オリジナルのパーツは、ネジを含め、そのまま保管してある。

オリジナルのペグを付けた状態。

ペグは、やたら軽くなってしまっている。

黒のBB1000には、グローバーのインペリアルが最初から付いていたので、サイズを確認したところ、ピッタリ！なので、新品の109を入手して、ナチュラルさんに取り付け。

流石に、37年隔りがあるとチョイデザインは変わっているが、バッチリ。

ついでに、お約束で斜めに歪むバダスタイプも、新しいのと交換している。

が、こちらもお約束で、サドルの位置が高い。

スタッドを最低まで回して、なんとか。まあ、悪くない弦高になる。

調べると、モントレーのバダスタイプは、ブリッジが薄いので、低く調整可能との事。

現状、不満はないが余裕ができたら、再交換のつもり。

オリジナルのバダスタイプだが、厚みは、バダスと同じくらいみたいなんだが、サドルが低い。

使用上、別段の問題はなかったが、まあ、見事に斜めになっていた。

まあ、黒も、斜めなんだが、こちらは、なんか、意地でオリジナル状態をキープさせている。

当たり前だが、全く同じ仕様。

角打ちもなく、綺麗。

可笑しな話しだが、だから、使用頻度が下がる。

黒の方だが、ともかく、塗料ハゲが多い。

が、腕の立つ友人に、リペイント頼んだら、この、コントロールをイヤがり、断られた。

ショップに頼むと、もっと凄い金額になりそう、、、。

ジャンボでも当たれば、リペイント、リフレットしたいとは思っているのだが、マジで宝くじ当選が必須。

黒ではわかりにくいが、ナチュラルの場合は、これぞスルーネック、と言う感じ。

なぜか、弾きやすい。

TOKAIの55では、ゴールドトップとエボニーでなんかフィーリングが、違うのだが、BB1000は、ナチュラルも黒も、殆ど違いがない。

当時のフジゲンの工作精度の凄さ、なのかなあ。

で、コレがキャビティ内。

インダストリアル系アートか、って言うくらい。

基盤2枚、9V2個。9Vは、隙間におしこんで、固定はしない。しないが、ケーブルが固定具の役割を果たして、電池が、キャビティ内でカタカタ動いたりはしない。

この、ギター、ガリの発生が怖い。

ガリが発生したら、ポッドやジャック、スイッチ、ダイヤルなどを交換することになるが、無理。

今の時代、こう言うギターは作れないだろう。

もちろん、この機能を持ったギターは、いくらでも作れるだろうが、これだけのケーブルを取り回し、ハンダする手作りなギターはまあ、採算ベースで考えれば、合理性はないだろう。1本の間違い、抜け、失敗も許されない。慎重かつ正確な仕事が求められる、、

隠れた、佳曲。その③

（Stillalive　Run for the border 1992年）

Run for the border / Run for the border

https://www.youtube.com/watch?v=e2bhen3CUeY

上記音源は、カバー、というか、別バンドの演奏によるもの。

ヤヤコシイのだが、紹介したいのは、STILLALIVEという日本のバンド。

この演奏は、IRONHORSEというバンドのもので、後に出てきたもの。

雰囲気は似た感じ。

最初、聴いた時、洋楽だと思い込んでいた。

この曲は、楽曲の提供を受けたもの。

現KISSのトミーセイヤーや、マークフェラーリなど、実力者が、楽曲提供していたのだが、経緯は良く分からない。海外での活動が中心だったらしい。

ともかく、プロデュース、ミキシングが、国内でなかったのだろう、完全に洋楽だ。

STILLALIVEの演奏版は、スネイク的な雰囲気がある。

90年代風の音、曲、だが、カッコイイ。

（Valentine　You'll Always Have Me　1990年）

Valentine / Valentine

https://www.youtube.com/watch?v=h6F_RuZ_jGs

ありがち、バラード。

Valentineは、このアルバム全体が良い。とりあえ、アルバム最後を飾る曲をご紹介。

Valentine・・・・あの人？が２名いるのだが、どちらでもない。

素性は良く知らないのだが、たまたま買ったCDだったもの。

全体が90年代ハードポップでまとまっていて、聴きやすいアルバムだった。

（Stryper　Honestly　1990年）

To hell with the devil / Honestly

https://www.youtube.com/watch?v=MyAkfSapJik

世代感・・・個人的にはメジャー、有名バンドなのだが、世代が下がると知らない人が多い。

当時、ヘビーメタルと言えば、ともあれ、「悪」なイメージが強かった。
極悪、とか、悪魔、地獄・・・
WASPなどは、過激なステージで悪評高いもので、眉しかめ、な感じ。
そんな中、天使、がやってきた。
それが、ストライパー。
ライブで、聖書を配り、キリストについて歌う、メタルバンド、としてデュー。
美形キャラもあって、まあまあ、人気があった。
楽曲も、重々しいのではなく、清々しい感じ。
コンセプトがユニークな事だけでなく、楽曲のクォリティーも高かった。
これは、代表的なバラード。

（Paul Stanley　Live to win　2006年）

Live to win / Live to win

https://www.youtube.com/watch?v=1QdQS1QhQA0

KISSのフロントマン、ポールスタンレイのソロアルバム。
この少し前にも、ジーンシモンズがソロアルバムを出している。
昔、４人揃ってKISS名義でソロを出していた事があったが、エースのソロが最も売れたそうだ。
ニューヨークグルーヴなる名曲が生まれたから・・でもあるが・・・
新しい方のソロアルバム。
ジーンが「ASS HOLE」、ポールが「Live To Win」と、二人のキャラが良く出てて面白い。
全然違う、このキャラが、KISSの魅力なんだろう。
ジーンのソロアルバムからのシングルは、Prodigyの「Fire Starter」をカバー。これも「へえ、という感じ」だった。
この曲は、アルバムタイトルチューン。
このアルバム全体、思いっきりポールしている。
完成度高く、抜き所はなく、全曲良い。

（Mr BIG　Go Go Power Ranger　1994年）

Power Ranger / Go Go Power Ranger

https://www.youtube.com/watch?v=qamGxcxXEBA

日本の戦隊モノが、アメリカで大ヒット。

レンジャーに変身するので、素のママのところは、アメリカで別に撮って、入れ替え。

変身後と敵は、日本の素材をそのまま。

これがヒットして、映画化された。

その映画の主題歌を、MrBigが担当。

さすがに、シンセ音が気にはなるが、子供向けなので、わざと、の処理だと思う。

曲がカッコいい。

（Phil Rudd　Head Job　2014年）

Head Job / Head Job

https://www.youtube.com/watch?v=0-xuzM4iq_g

エドワーズ、なんでかなあ？

理由はよくわからんが、エドワーズはネットでは酷評されがちな様子。

その中には、実体験に基づくとしてある評価もあるので、以下はあくまでも、個人的見解であることを前置きして、と。

多数のギターを見てきた訳でもない。2本のみ。

もちろんレスポールタイプ。

これは、108。

メイプルトップのマホマホ。

エドワーズと言えば、なんと言ってもESPお抱えのダンカン。代理店の扱いだからできる、単品ではソコソコ値の張るピックアップが、載っているんで、部品単価計との見方で言えば、コストパフォーマンスが高い。

日本製と言う部分が、強烈にアピールして海外での評価はすこぶる高い。ESPのブランド力の強さも影響しているかもしれない。

まあ、ジャクソンあたりは、インドネシア製でEMGを載せておんなじようなプライスだし、品質のメイドインジャパン、がアピールしているのか、、、

誤解なきよう。TOKAIの中国製もしかり、インドネシア製のジャクソンも、劣る、とは全く思っていないので。

品質管理体制、木材さえ、しっかりしていれば、どの国で作ろうとも、良い製品ができる。

特にギターの場合は、部品の調達さえできれば、木材加工と取り付けさえ、シッカリしていれば、部品の物流コストなど、大した事ないんで、良い製品をどこであろうと、作れる。

気候や環境は、影響するとは思うが、、、、

逆に、インドネシアと言えば、木工品は、家具も含め、明らかに日本よりも進んでいるし、高級家具の多くは実際にインドネシア製だ。

そうなると、良いインフラや、技術、部品、人材も集まるから、発注側の品質管理さえシッカリしていれば、むしろ、日本やアメリカより良いものが、作れるポテンシャルはある。

実際に、生産現場では、日本では良いものが作れない（人材、機械が、日本では手に入らない&部品は中国でしか作っていない）ジャンルもある。

中国製の低価格ギターには、確かに、なんでや？みたいなものもある。が、それは、中国製だから品質の悪いギター、なのではなく、安いギター、だから品質が悪い、のだと思う。

卸に流す下代は決まっているわけで、部材原価、労務費から計算すれば、一つのギターに対してできる事も、自ずと定まる。格安で超品質が良いものが、あったとすれば、特殊な、事情があるってことで。

安いギターを作るには、人件費の安い所で作る。

中国産の安いギターが多いのは、比較的に人件費が安く、ギターを作れる工場が多いスケールメリットもある。パーツは安いのを使う。生産ロットを増やすため、精密な作業は、減らす。品質を落とせば、安いギターが生産できる。ギターは、機械だけでできる装置産業ではないわけで、これはギターに限らず、どんな製品でも同じ。

では、なぜ中国産の高級ギターがないのか？

そは、売れない、からに他ならない。

中国産、というブランドにコンシューマが求めるのは安さ。中身や実際的な価値ではなく、ブランド。

品質高く、高級なギターを作れるとしても、売れない、ならば作る意味がないだけ。

たしかに、経験上、ヒドイ工場があるのは事実。

重要なのは、よい工場を見分け、シッカリと品質管理を行うことなんだろう、と。

ずいぶん、脱線したが、エドワーズは、日本製。

日本の企業が、日本の工場で、生産しているもの。

例え、それが、アセンブルだけだとしても、日本の厳しい品質管理のもとで作られたモノ。

この、ギターも。

よくできている。

ピックアップは、ネックがSH1、ブリッジがSH4。

無難なピックアップ、と言う感じ。

ボディーは軽く、目の詰まった感がない。これは良い面もあるが、音に深みがない感じは否めない。

平坦な感じ？

ハイ、ミッド、ロー、全部の音の立ち上がりは良いが、減退も全部一緒に仲良く、と言う感じ。

奇妙に正確な機械的な、雰囲気。

言いやすく、伝わりにくい表現だが、味、がない。

が、味を求めない、味は邪魔になる事も多いので、使えない、って事は全くない。

むしろ、必要なシーンもあるだろう。

歪ませ系だと、この機械的な正確性が、メリットになるような。

ピックアップ次第な、部分の強いギターだが、クリーンで使うにしては、チョットちぎうかなあと感じる。

ただ、アルペジオにはよかったりするんで。

この価格帯より、上に振れるが、国産のTOKAIは、その点に置いては、邪魔にならない程度の味がある、みたいな？

読み返すと、ようわからん事言ってるなあ。

高級感はあまりないが、金属パーツのエイジド加工はなかなか雰囲気がある。

結論としては、個人的には、好きなブランド、ギターだ。ともかく、弦高については、持っている中では、一番低くできる。

使用頻度は高い。

って事は、フィーリングが、あう。

新品でも、ちょいキズとか、アウトレット、とか、一応書いておく、その実おそらく在庫調整での格安品だと、6万を切ったりしている。

中古の程度の良いのでは、3万円代なんかもある。

クセはないのでビギナーに良いか？については、なんとも、言えない。

クセが、ない、と言うクセなので、そこは好み。

また、最初に、書いたように、やたらと評価を低く見ている人が多いので、それを気にするなら、目を気にするなら、避けたが良い。

ファーストギター、オンリーワンにするなら、TOKAIかなあ。柔軟性、無難な、TOKAI。

だが、シツコイようだが、エドワーズは、重宝しているし、ギターとしても好み。

自分ならば価格差も含めて、エドワーズをファーストギアとして選ぶと思う。

中古ギターを買ってみたが。ジョーディ2号 ⑩

完全放置状態のジョーディ2号。

電装をはじめると、場所も広く取り、中途で作業を止めにくく、なかなか進捗しない中、グレコ、TOKAIの同時代機体との格差に気持ち萎え。

そもそもは、ディマジオを載せる予定だったが、予定変更で、TOKAIのALS55に載っていたピックアップにしよう、と。

元々のジョーディさん、ネック、ブリッジとも、同じ偽ハンバッカーなんだと思う。

ポールピースの位置が、ネック、ブリッジで逆になるので、ケーブルの出位置が変わるのだが、全く同じピックアップを載せると、片側のケーブルがキャビティから遠い位置から出ることになる。

言葉では説明が、難しい。

上の、写真。フロントピックアップのケーブルは普通、この、場所から本体の通路を通る。

しかし、全く同じピックアップを載せるため、

この位置に通路。

大胆。ピックアップの、下側にケーブルを通す、とか、ピックアップからの出位置を変える、のではなく、ボディで解決。

なので、ケーブル長が必要。

現状、ギリギリかなあ？と言う感じ。

車の、話し。昔、旧ミニに乗っていた。愛すべき名車なんだが、いかんせん、設計が古い。

クーラーをつけると、渋滞時にオーバーヒートする可能性がある。

そこで、ローバー社は画期的な機能を、開発した。

オーバーヒートしそうになると、自動的に、エアコンが切れるようにしたのだ。w

エアコンを使ってもオーバーヒートしないようにするのではなく、エアコンを切る、と言う、力業。

ジョーディさんも、まあ、力業的。

極フツーのフロントピックアップなので、ケーブルは右から出て、ピックアップの下を通り、左の穴から入って、右下のキャビティに到る。

ケーブルが、逆から出ること自体は、セッティングなどにより、ない話しではないが、ギター本体が逆前提。やるな、ジョーディさん。

オープンタイプならは、比較的簡単に、ピックアップ側でケーブルの出位置を変えることも、ものによっては可能だが、今回のはカバータイプなので、超面倒だから、やらない。

ジョーディさん、からしてみれば、低価格ラインの製品であり、できれば、前後、全く同じピックアップであれば、コストダウンになるし、今みたいに、ピックアップの交換も、この価格帯では意識もしないだろうし、仕方ないと思うし、ある意味、合理的。

論理的には、ケーブルなぞ、短い方が、よいのだが、この数センチで有意な違いもなかろうて。

とまれ、ディマジオ、コイルタップは別のギターにしようかな？と。

現時点、多分低価格ラインの89年のグレコさんかなあ、、、、

ふらいんぐ、部位。といえば？

フライングVが、トレードマークのギタリストって？

今どきはどうなんだろう？

80年代な、連中の中では、あの人、で異論は出ないだろう。

神、マイケルシェンカー。

まあ、あちらこちらで語られる名前。

情報も、オーバーフロー気味。

現在、DEANと契約していて、例のツートンカラーのVを使用しているが、80年代的には、ドットインレイ、ブロックインレイの2本のVのイメージが強い。

勿論、ギブソンのモノだが、ロゴも抜いてあり、クローンも、使っていたらしい。

アリアから、XXシリーズのシグネチャーモデルが当時でていて、一瞬本人も使っていたような記憶がある。

破天荒な、本人キャラ含め、このあたりは有名な、話。

当時は、グレコ、TOKAI、アリア、バーニー、各社が白黒Vを出していた。

TOKAIあたりは、最近も出している。

いずれも、不思議な事に、当時は、ロッドカバーに、自社ロゴを付けていた。

オリジナルがロゴ無し、なのに、変に律儀なのか、、そんなものだ、と言う時代だったからか？

ない方が、オリジナルに近いし、ブランドロゴのコピーもないし。

何故か、所謂アーティストモデルには手を出さないのだが、80年代に、グレコのミラージュは一時期持っていた。これは、アイバニーズのアイスマンのグレコバージョン。ミラー仕様のポールスタンレーモデル。

なんか恥ずかしくて、直ぐに手放してしまったのだが、持っていれば、立派なビンテージだったろう。

さて、フライングVだが、アーティストモデル、と言う意味では、フェルナンデスのランディVを持っている。

相当昔に買ったギターだが、殆ど使う事なく、30年以上放置で、現在メンテまち。

何故か、フロントピックアップを外している。

できもしないタッピングに果敢にも挑戦中。

フェルナンデスのロゴがスモール。

たいした、もので、20年くらい放置していたが、なんと、チューニングがそのまま微調整で合う奇跡。

なんだが、手元のRRモデルにはフロントピックアップが付いていて、フェルナンデスのロゴが大きい。

薄っすらと記憶があるが、復刻版みたいなのを30年前くらいに買ったもの。

写真の黒モデルはもう手元にはない。

RRVは、当時から、本人以外の数多くのアーティストが使用していたので、余り気にしなかった。

丁度、KISSがメイクをやめて、素顔になって初のPV、ヴィニーヴィンセントが持っていたのが、ピンクねRRVで、それに触発された。

で、長々と放置。フライングVを使わない理由は、単純。

弾きにくい。

座って弾けない。

たまに、座った時用に、レバーがでてくるギターを見かけるが、そこまでして、フライングVを持ちたいとも思わない。

ただ、カッコイイ！のは確か。

しかし、角は塗装剥げ必至。

弾かないVなのだが、偶然見つけた、マイケルシェンカーモデルの格安品。

まあ、これまた随分前になるが、値段が誘惑して衝動買い。

安心のバッカス、、。

新品、結構なキズあり、で、店頭に出す前の声掛けに惑わされ、ロクに調べもせず入手。

ロクに調べもせず、とは、ピックアップを、マイケルシェンカーと同じ構成のダンカンさんに交換してしまったのだ。後から調べると、さすがのバッカスさんは、オリジナルのピックアップをこのモデルの為に開発して、マイケル音がでる仕様だったと言う。

わざわざ交換して、バランス崩す必要はなかった。

バッカスさん。ドットタイプの方を再現。

Vの足先には、左右とも、ストラップピンが付いていて、怪我防止に配慮。

ヘッドに、たいした傷。

ナットは、残念な感じ。

まあ、歴が長いので、ホワイトが若干黄ばみだしている。まあ、味がある、としておく。

オチが、ついていて、ピックアップ交換時、ピックガードを割る大失態。

交換、なんだが、こんなパーツ、在庫であるはずもなく、製作、、、。

本体の倍近い値段が掛かった。

単に塗るだけではないし、まあ、本体が格安だった事情があるのだが、遡れば、そもそも、アーティストモデルなど、格安、でなければ買わなかったのに。

結局、ピックアップも含め本体が、瑣末なパーツ並の位置づけ。

とはいえ、雰囲気はよろしい。

たまに持ち出すと、異様にウケが良い。

さすがは、アイコン、だが、意外と知らない人にも珍しがられる。

知らない人が、いるのもショックだが。

天邪鬼なので、エドワーズのブロックインレイのが気になっているが、まあ、よほどの事でもない限りは手にしないとは思う。

肝心の音だが、神のワウ音は、好みではないが、クライベイビーを中どめすると、マイケル音になる。

まあ、どのギターのでもそうなるが。

弾くと、マイケルではなくなる。これはギターではなく、腕のせい。

フライングVと言うギターそのものは、ハイフレアクセスは、SGみたく、非常によろしい。

が、バッカスの、このVは、あまりバランスが良い感じがしない。

軽すぎる、感じもする。

そもそもの設定上代を知らないのだが、なんか、バッカスにしては、安っぽい。

グレーの、ナットはバッカスの低価格ラインに使われていたもの。

ネックもシックリこない。

バッカスはコリーナVのイメージがあるが、60スタイルのVも、作っていたみたい。

エドワーズのV、120は、凄く弾きやすい感じがしたので、多分、神Vも良いのかも？

まあ、入手価格から考えると、たぶん、上代も違うとは思うが、、、、。

とは言え、ピックアップ、ピックガードを足すと、多分、エドワーズに届きそうな。しかも、デフォルトでダンカン載っているし→ピックアップ交換なんかしなかった訳で→ピックガードを割ることもなかった、と。

隠れた、佳曲。その②

SUCKER FOR A PRETTY FACE／ERIC MARTIN BAND

SUCKER FOR A PRETTY FACE 1983

まだ、MrBigでもない。JPOPをカバーしているものでもない。

若き日の、エリックマーチン。

ベストヒットUSAで、ビデオクリップが流れ、「いい！」と。レコードを買いに走った。

今聞くと、単調で、80年代量産型の売れる系ソング、だが、それほどヒットしなかったはず。

ただ、なんか気に入ってしまった。

たぶん、ボンジョビのランナウェイとオーバーラップするものがあったのだろう。

ランナウェイも、日本では人気でた曲だしね。

まあ、その後、あんなメジャーになるとわ。

SILVER AND GOLD／ASAP

SILVER AND GOLD 1989

アイアンメイデンファンの間では、語り草。

エイドリアンスミスがどっか行っちまった系。

まさか、のこのサウンドには、驚いたが、実は、相当気にって、個人的にヘビロテしてた。

よく聞くと、ありがちによくできた曲、という感じ。

悪いとは思えないし、アルバム全体が良くできている。

リーハートの入った後のFASTWAYみたいな感じが、よほど完成度が高い。

むしろ、エイドリアン・スミス、という存在が、邪魔なだけで、ハードAORあたりで打ち出せば、良かったのか？とも。

いい意味では、エイドリアン・スミスのマルチな才能を示すが、悪い意味で言えばエイドリアン・スミスのブランドがなければ、純粋な完成度の高い、ハードAORで展開できたかも。

こと、エイドリアンに関しては、まあ、元の鞘でよかった、かも。

SEE YOU IN HELL／GRIM REAPER

SEE YOU IN HELL 1983

ちょいメジャー。

このアルバムの後からプチブレイクで、雰囲気が変わる。

個人的には、このアルバムが好きなんだが・・・

ビデオクリップの、雰囲気が最高。

バンド名からして、ドゥームメタル、のハズなのに、ルックスが、どうも。

ベースは、ルックス原因でクビになったのか、次のアルバムにはいない。

YAMAHA SGのレフティで、ユニオンジャック、で、この歌詞。

なんか、田舎くさい感じが大好きだった。

無理して不良せんでええんよ、と言いたくなる雰囲気だが、シンプルなこの曲は、よくできている。ノリが良い。

HIGH IN HIGH SCHOOL／MADAM X

HIGH IN HIGH SCHOOL 1984

Sony music TVで見て、ハマった。

女性ギター、女性ドラム、という不思議な構成がカッコよかった。

ギターの「キコ」って感じの音が気にっていた。

この後、セバスチャンバックが加入した、と記憶しているが、このアルバムは別のVO。

レディースバンドのヴィクセンにつながっていくバンド。

シンプルでカッコいい曲だ。

ANVILなんかと同じ空気感のある曲調。

CHERRY ORCHARDS／CELTIC FROST

COLD LAKE 1988

ちょいとメジャーどころ。

上記リンク、頭のギターがブチ切れた感じから入っているが、元音源も同じ。

エクストリーム系の開祖のような存在なんで、有名ではあるが、結構知らない人も多いので。

スイス出身ってところが面白い。

YOU ARE THE STORY OF MY LIFE／DESMOND CHILD

DISCIPLINE 1996

大物。プロモがなかったからか、売れた・・・という、記憶がない。

まあ、ブライアンメイのソロアルバム的な感じの売れかた。

デズモンドチャイルド。

KISSファンにはおなじみ。

ソロアルバムの、バラード。

言うことなしで、心打たれる。

素敵な歌詞。感動の、涙、涙。す

TOKAIさん。ALS55。

今、手頃な価格で入手可能な、一定の水準を満たしたレスポールタイプ、となれば、、TOKAIのALS。

48、55あたりが、挙げられる。

安いところて、4万円。決して安い値段ではないか、ギターとして、安心して使えるものとしては、最安の部類に入ると思う。

中国生産だが、品質は高いと感じる。

もちろん、10万円あたりの製品と比較するものではないだろうが、電装、ピックアップあたり、交換して更に良くしたい、と思えるベースとしてのポテンシャルがあると思う。

いずれも、ALS55で、ピックアップ、ポッド、コンデンサ、トグル、ジャック、を交換している。

ペグ、ナット、ブリッジ、テールピースほオリジナル。

ゴールドトップは、ピックガード、ノブ、エスカッション、トグルプレートも交換している。

さて、2014年、2015年と、いずれも近年の生産。

ゴールドトップが2014。

見ての通り、違う。

TOKAIロゴの位置、ロッドカバーの形、ヘッドの形、微妙に違う。ラブロックの、MODELの字体も異なる。

パーツに違いは見られない。

配線、電装、全て同じに見える。

ミニポッド、セラミックコンデンサ、箱型トグル。

同時期の作業ではないので、確信はないが、まあ、同じだったと思う。

簡単に計測しても、ネックプロファイルは同じみたいだが、何故か、ゴールドトップの方が弾きやすく感じる。

弦も同じなんで、不思議。

ヘッド裏のシリアルは、明らかに違う。

フォント、文字間、違う。

はて？

工場が変わったか？

作り、質感には違いがないが、ゴールドトップの方が良く感じる。

販売店オリジナルなどの関係？僅かにゴールドトップの方が良くできている、「感じ」がある。

売れている数、とか影響するかも。なんとなく。

実物で見ると、もっとハッキリするのだが、ゴールドトップの方がバインディングが太い。

フィーリング部分が多いが、なんか、違う、と。

大量生産モデルだが、弾き比べする方がいいかもしれない。

近年モノのTOKAI、海外生産品には、色々見方があるので、否定的な見方を含め、自分で触って確かめてみるのが良いと思う。

個人的には、良くできていると思う。

オリジナルでは、ピックアップは、Mk4。ちゃんとしたピックアップだ。

拘りがない限りは、十分使える。

隠れた、佳曲。その①

大御所のマイナーソングや、有名になりきれなかったバンドの曲。日本ではなぜか人気が出ないバンドの曲。ジャンルが限定されてヒットしていて、メジャーにはならなかった曲。

そんなに、数多くの音楽を聴いてきた訳ではない。

それでも、「おっ、いいなあ」と感じた曲はいくつもある。

中には、そのままメジャーになっていったバンドもある。

・ポリス

・ボンジョビ

・モトリークルー

などは、デビューの頃から、いいなあ、と。

一方、「おっ、いいなあ」と感じても、メジャーになれなかったバンド。

大御所では、人気ランキングでは上位にあがってこないが大好きな曲。

時代も、ジャンルもバラバラだが、個人的に気に入った曲たちがある。

有名にならなかったバンドに関しては、記憶も曖昧なんで、バックグラウンドは間違っているかも知れないので、悪しからず。

BABY WE CAN TALK／BULLET

NO MERCY 1983

たぶん、メジャーにはならんだろうなあ、と感じたが、１曲、良い曲があった。

ドイツのHM系バンド。これは、バラードで、典型的展開の佳曲。

音処理も、80年代風。

ドイツのバンドで、スコーピオンズの名曲、Black Out に明らかに影響を受けたであろう、Look out (冗談みたいだけど、そのまま)なる曲がオープニング。

アルバム全体は、スコーピオンズを全体的に、スケールダウンさせた感じ。

このBaby we can talkは、アルバム最後の曲。

その後、数枚のアルバムを出しており、それなりの活躍をしていた様子。

CDも再販されていた。

THE WAR DRUGS EVER ON／TANK

HONOUR & BLOOD 1984

マイナーバンドではない。現在も活動している、メジャーベテラン。

だが、評価は高いとは言い切れない感じ。

アルバムタイトルや、この曲、バンド名、から推察可能な、重厚なHM。

このアルバムは、全体が疾走感にあふれている良品。

ただ、音処理が、深すぎて、音の分離が悪い。

リバーブ消して聴きたくなる感じ（セックスマシンガンズみたいだ）。

長い曲だが、疾走感半端ない。カッコいい！

モーターヘッドの弟分との位置づけ、当初は、ダムドとかそんな雰囲気だったが、これの前のアルバムThis Means War から、このアルバムに掛けて独自性が出ている。

なんと、現在は、TANKは２つ存在している。

最近、バンドを離脱した中心メンバーのアルジーワードのTANKと、アルジー以外のメンバーが継続しているTANK。

ややこしい。

相変わらず、超カッコええ。

しかも、音楽性は、どちらのTANKもほぼ同じってあたりが、なんともかんとも。

メタリカ／メガデスもそうだが、中心メンバーが分離すると、同じようなバンドが出来上がる。

アルジーのTANKの新譜は、「Sturmpanzer」。

旧ドイツ軍の、超マイナーな戦車（TANK）をもってくるあたり、アルジーらしい。

WONDERS NEVER CEASE／MORCHEEBA

THE ANTIDOTE 2005

欧州、また、ジャンルチャートではヒットしていたし、また、このバンドそのものは、メジャー。

日本では人気がイマイチなのが残念。

おととしくらいの、ディスカバリーチャンネルで番組CMに使われていて、気になったもの。

上記２点とは、かけ離れた、Dテンポのムーディーな曲だが、雰囲気が良い。

HUMAN／GOLDFRAP

FELT MOUNTAIN 2000

こちらも、メジャー系。英国のエレクトリック／キャバレット系。

アルバムも何枚も出しているが、これも日本ではイマイチ。

独特の世界観に引き込まれる。

この曲、夜中にネットラジオで流れていて、怖ハマりした。

COME ALONG／SALTY DOG

EVERY DOG HAS ITS DAY 1990

最初聴いた時、ぶっ飛んだ。

当時、ホワイトスネイクなど大物を抱えていた、ゲフィンからデビュー。

ともかく、アルバムの最初から最後まで、気が抜けない緊張感あふれるアルバムだった。

Zepを現代風に解釈したような感じか・・・懐かしいが、昔にはなかった。

マディーな感じが、カッコよかった。

なんで、残らなかったのかなあ？？？と思う。

デビュー当時ハマりまくり。

STRANGER／FASTWAY

ALL FIRED UP 1984

尊敬してやまぬ、大師匠の、エディ”ファスト”クラーク師匠のバンド。

バンド名の由来は、師匠のファストと、UFOのピートウェイの、ウェイ、を合わせたもの。

デビュー直前で、ピートウェイが脱退。

デビューから3作目まで、プラント再来と呼ばれた、ボーカル、デイブキングが凄かった。

デビュー当初は、Zepの再来と言われていた。

デイブキングはすごかった。

プラントの再来との評価だったが、それより、デビューアルバムで、カバーしていた、MOVE OVERのボーカルは圧巻。

もち、ジャニスジョプリンのMOVE OVERだ。

超カッコいい。

この曲は、セカンドアルバムの、バラード。

シンプルで良くできている。

FASTWAYは、１作目から3作目、までが、デイブキング。

デイブキングが抜けてからは、ちょっと・・・という感じになる。

今となっては、分かりにくいが、実は3作目のWaiting for the Roar は、レコードでA面、B面で曲調が極端に異なる。

A面は、トレンド志向（1985年当時のトレンド）

B面は、それまでのZep的ロック志向

CDになると、この区分けの意味が薄れてしまう。

昔、A面、B面は、何か「区切り」的イメージがあったので、このような構成にしたのだろう。

どちらにせよ、ここでトレンド志向を出してしまったので、デイブキングも脱退し、バンドの方向性が見えにくくなってしまい、この後、迷走する。

残念。