いしかわ・金沢 風と緑の楽都音楽祭2018 ５月３日公演。
毎年GWは東京にいてラ・フォル・ジュルネ（LFJ）と決めていたのだが、残念ながらここ数年公演内容が劣化しているので、今年は金沢遠征を決めた。
ここ金沢の「いしかわ・金沢 風と緑の楽都音楽祭2018」は昨年からスタートした音楽祭であるが、その前身は「ラ・フォル・ジュルネ金沢」であり、運営スタイルはLFJとほぼ同じ。
有料公演の会場は石川県立音楽堂コンサートホール、石川県立音楽堂邦楽ホール、金沢市アートホール。それに加えて石川県立音楽堂交流ホールでも催し物が行われる。何よりすごいのは豪華な出演者。クラオタ目線では、明らかに東京のLFJよりも魅力的である。
さて初日の３日、私が参加したのは４公演。８時半過ぎに東京を出て11時過ぎに金沢駅到着、大混雑の駅をすり抜けてアートホールに着いたのは開演直前だった。
（A11）金沢市アートホール
ペーター・レーゼル ピアノ・リサイタル
ペーター・レーゼル（ピアノ）
モーツァルト：
ピアノ・ソナタ第11番「トルコ行進曲付」
ドビュッシー：版画
ピアノ・ソナタ 第13番
（アンコール）ドビュッシー：ゴリウォークのケークウォーク
ペーター・レーゼル（1945〜）はドイツのピアニスト。
彼が弾くモーツァルトは、つい先日聴いたマリア・ジョアン・ピリスのモーツァルトとは違いタッチがしっかりしていて、渋く重厚感と風格があるタイプ。きらきらしたところは全くない。こういうモーツァルトもありだろう。
一方レーゼルがドビュッシーを弾くというのは意外だったのだが、CDも出ているのでそれなりのレパートリーなのだろう。こちらは更に渋く、あまり写実的なタイプの演奏ではない。
（総合評価）★★★☆☆
（C12）石川県立音楽堂コンサートホール
広上淳一（指揮）
高木綾子（フルート） 吉野直子（ハープ）
紀尾井ホール室内管弦楽団
モーツァルト：
交響曲 第29番
フルートとハープのための協奏曲
前半の29番を聴いて「OEKも上手くなったなあ」と思っていたのだが、後で紀尾井ホール室内管と気付いた…主として在京オケのメンバーから成るこのオケ、さすがに上手い。弦は8型でコントラバス2の通常配置。広上のモーツァルトは全く気をてらわず正攻法。
後半のフルート＆ハープ、これは本当に素晴らしい演奏だった！高木綾子のしっかりとした芯のある音と、吉野直子のしっとりした優雅な音に、オーケストラがぴったりと寄り添う。カデンツァは不勉強ながら誰の手によるものかわからないが、聴いたことがないものであった。
（総合評価）★★★★☆
（H12）石川県立音楽堂邦楽ホール
ライナー・キュッヒル（ヴァイオリン）
OEK弦楽アンサンブル
モーツァルト：
ディヴェルティメント K.136
アダージョとフーガ ハ短調
レハール：「メリー・ウィドウ」〜行こうマキシムへ、ヴィリアの唄
J.シュトラウス：
ワルツ「南国のバラ」
ワルツ「美しく青きドナウ」
石川県立音楽堂、コンサートホールのほかになんと邦楽ホールがある。邦楽用だけあって、クラシックの演奏会としてはややデッド。座席数は意外に多くて1000席を超える。
さて、ウィーン・フィルの前コンサートマスターであるライナー・キュッヒルがぐいぐい引っ張るアンサンブル。前半のモーツァルトは弦が4-3-2-2-1という小編成だが、キュッヒルの音色とOEKのアンサンブルの音色はちょっと色合いが違う。第１ヴァイオリンの音量と第２ヴァイオリンの音量があまりに違う…
後半は弦５部各１名、フルート１、クラリネット２、ホルン１という編成によるレハールとシュトラウス。サロン風の小編成でこういう曲を聴くのもなかなか楽しいが、アンサンブルがちょっと緩い。
（総合評価）★★☆☆☆
（C13）石川県立音楽堂コンサートホール
リッカルド・ミナーシ（指揮）
菊池洋子（ピアノ）
ザルツブルク・モーツアルテウム管弦楽団
モーツァルト：
アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク
ピアノ協奏曲 第２２番
指揮者のリッカルド・ミナーシはイタリア人ヴァイオリニスト（母親は日本人だそうだ）。アイヴォール・ボルトンの後任として、ザルツブルク・モーツァルテウム管の首席指揮者を務める。
アイネ・クライネ・ナハトムジーク、個人的な話で恐縮だが私が最初に聴いたクラシック音楽である。超名曲ながら、意外に取り上げられることが少ない。
久々にモーツァルテウム管を聴いたが、実に尖っている！編成が決して大きいわけではない（10-8-5-4-3？）のに、どうしてこんなに密度が濃く、硬い音がするのだろうか…？基本ノン・ヴィブラートで、トランペットは長い管の古楽器を用い、ティンパニも小さい楽器で引き締まった音だ。
驚いたことに、第１楽章が終わってブラボーと拍手が起こってしまった…指揮者がジェスチャーで拍手は４楽章が終わってから、と客席に示したのが面白かった。
後半のピアノは長身の菊池洋子が弾く22番。22番、後期の協奏曲の中では一番なじみが薄い方なのだが、改めて名曲だと痛感。菊池洋子のピアノは極めてロマンティックで深い陰影に富んでいたのが印象的だった。
（総合評価）★★★☆☆
