10周年記念 東京特別公演 ル・ポン国際音楽祭 赤穂・姫路2016 をサントリーホールにて。
ヴァイオリン：樫本大進、ナタリア・ロメイコ
ヴィオラ：アントワン・タメスティ
チェロ：堤剛、クラウディオ・ボルケス
コントラバス：ナビル・シェハタ
フルート：エマニュエル・パユ
オーボエ：古部賢一
クラリネット：ポール・メイエ、アンドレアス・オッテンザマー
バスーン：ジルベール・オダン
ホルン：ラデク・バボラーク
ピアノ：エリック・ル・サージュ
モーツァルト： オーボエ、クラリネット、バスーンのためのディヴェルティメント第5番 K439b （古部、オッテンザマー、オダン）
ドヴォルザーク： ノクターン ロ長調 Op.40, B47 （樫本、ロメイコ、タメスティ、ボルケス、シェハタ）
シェーンベルク： 室内交響曲第1番 op. 9（ウェーベルン編）（樫本、パユ、メイエ、ボルケス、ル・サージュ）
マルティヌー： マドリガル・ソナタ H291 （ル・サージュ、パユ、ロメイコ）
ブラームス： セレナーデ第1番 op. 11 （パユ、オッテンザマー、メイエ、バボラーク、オダン、樫本、タメスティ、堤、シェハタ）
なんという豪華な顔ぶれなのだろうか。ベルリン・フィルのコンサートマスター、樫本大進が赤穂・姫路で開催している音楽祭が10年目を迎えたということで、初めて東京公演が行われた。この東京公演、後半から皇后陛下がご臨席。私がこの音楽祭を聴くのはこれが初めてである。
この日の演奏のなかで一番驚愕したのは、なんと言ってもヴェーベルンが編曲したシェーンベルクの室内交響曲第１番である。あの鮮烈極まりないシェーンベルクの音楽を、あいてサロン用に５人の奏者のために編曲したとんでもない作品。シェーンベルクは、15人の室内オーケストラのために書いたこの作品を、後に人数を増やして通常のオーケストラ用に編曲しているのだから、この作品をたった５人で演奏しようなどというのは正気の沙汰ではない…
この日の演奏、キレキレで驚異的である！凄すぎる！夥しい数の音符たちを、ここまで精確に克明に描き切ることができるとは…特にエンディングは壮絶としか言いようがない迫力だった。
最後に演奏されたブラームスのセレナード１番、作品11という初期の作品。ブラームスが後に編曲した管弦楽版で演奏されることが多いが、オリジナルはこの九重奏版である。田園風景を思わせるような明るく伸びやかな音楽だが、名手たちの音が本当に素晴らしく、特にバボラークのホルンは最高にまろやかで輝いている。
他に演奏された曲も、彼らほどの名手が演奏するのだから悪かろうはずもないのだが、ドヴォルザークの夜想曲やマルティヌーのマドリガル・ソナタなどは隠れた名曲であることを痛感した。
パユの音は相変わらず非常に華やかで力強い。オダンが使用している楽器はファゴットではなくバソン。彼らもル・サージュ、メイエもレ・ヴァン・フランセのメンバーで、私は行けないのだがこの後各地を回るようだ。