「巨星」の死により、カラヤンは一挙に大きなものを手にしました。『～その１１～』で最後に書いたベルリンフィルとウィーンフィルです。この両方のオーケストラを同時期に得られた指揮者は２０世紀の中において２人しかいません。それはフルトヴェングラーとカラヤンだけです。
非常に良好な関係を結んでいた指揮者を含めても数少ないです。ワルター、ベーム、マゼール、アバド、ムーティ、小澤征爾ぐらいではないでしょうか。彼らはどちらのオーケストラからか必ず勲章を手にしています。名前を見ただけでも２０世紀の指揮者として将来もきちんと「音楽の教科書」に記載されるマエストロばかりです。
さて、僕の好きなカラヤン音楽を少しあげておきたいと思います。
カラヤンの録音したものの中で最も好きなものについては、以下のとおり、昨年のこの企画ですでにあげました。どれも『２０世紀の宝』と言って良いものばかりだと思います。僕の生涯においてこれだけの音楽に出会うことができただけでも十分に価値あるものだと思っています。
カラヤンの録音したものの中で最も好きなものについては、以下のとおり、昨年のこの企画ですでにあげました。どれも『２０世紀の宝』と言って良いものばかりだと思います。僕の生涯においてこれだけの音楽に出会うことができただけでも十分に価値あるものだと思っています。
僕のアイドル『ヘルベルト』～その５「エピローグ～やはり偉大な音楽家」
http://blogs.yahoo.co.jp/takashidoing0826/46599105.html
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しかしながら、これらとは別に６０年代に録音したものは非常に素晴らしい物が多いです。７０年代より６０年代が好きだというのは個人的な趣味で決して普遍性のあるものではないのですが、何よりもカラヤンが５０代だったということが重要なのです。
多くの演奏家の記録や録音物に共通しているのが５０代の作品です。
その例として古くはベーム、ワルターの音楽（もちろん貧弱な音ですが）、セルの一連の録音（鋼鉄のベートーヴェンです）。アバドのマーラーやメンデルスゾーン、レヴァインのモーツァルト、小澤さんのＲシュトラウス、ムーティのヴェルディ。僕の愛する指揮者達の偉業は５０代が１つの山になっています（残念ながら僕の神「トスカニーニ」は判読不可能です）。
その例として古くはベーム、ワルターの音楽（もちろん貧弱な音ですが）、セルの一連の録音（鋼鉄のベートーヴェンです）。アバドのマーラーやメンデルスゾーン、レヴァインのモーツァルト、小澤さんのＲシュトラウス、ムーティのヴェルディ。僕の愛する指揮者達の偉業は５０代が１つの山になっています（残念ながら僕の神「トスカニーニ」は判読不可能です）。
カラヤンも多くの録音をこの６０年代に残してくれました。但し７０年代、８０年代にどれも録音され直していますから、評論家の皆さんはそちらを推しています。まあ、評論家はレコード会社と結託している部分もあって、なかなか言葉どおりのことを信じてよいものでなく、やはりそれは自分の耳を信じた方が良いと思っています。
先にも書きましたがベートーヴェン全集は断然６０年代の録音が優れています。彼はベルリンフィルとの最初の録音で明らかにフルトヴェングラーに負けない演奏を心がけていたと思います。これほど明快にそして上品に仕上がったベートーヴェンのシンフォニーはないと思います。８０年代にアバドが演奏した演奏はこのベクトルにあると思いますが、最晩年にコロンビア交響楽団と録音したワルターや７０年代に録音したベーム、またウィーンフィルと録音したバーンスタインのものとも音の方向性は異なっています。
しかし、音をねじまげず音の美しさをベートーヴェンの旋律から引き出しています。とても格調の高い演奏です。
しかし、音をねじまげず音の美しさをベートーヴェンの旋律から引き出しています。とても格調の高い演奏です。
さらには５９年録音（あえて６０年代に含めました）のＲシュトラウスの『英雄の生涯』です。７０年代になってＥＭＩと再録音していますが、やはりこの音楽の特質をよく表しています。７４年のものは音が美しすぎるという難点？があります。リヒャルトをレパートリーの中心に据えていこうとしたカラヤンの意志を感じさせます。６５年に録音した交響詩『ドン・キホーテ』もカラヤンならではの演奏です（７５年にはロストロポーヴィッチと再録音していますね）。リヒャルトの録音といえば、ケンペの全集もありますが、ドレスデンのくすんだ音もたしかに魅力的なのですが、きらびやかに奏でられたカラヤンとベルリンフィルの音も非常に素晴らしいです。
そして民族楽派としてのシベリウスやバルトークもこの時期録音しています。
特にシベリウスの４番、５番、６番、７番あたりは１，２番（１番は６０年になぜかフィルハーモニアｏと録音しています。２番、５番。６番も５０年代にモノラルで録音）と違う色を出した名演です。この時期カラヤンは新しいレパートリーを求めていました。その中で積極的にドイツ作品や得意のチャイコフスキー以外の演奏もおこなっていました。バルトークもこの時期にまとめて録音しています。管弦楽のための協奏曲は後年にも再録音していますが、他のものはこの時期しか演奏していません。
特にシベリウスの４番、５番、６番、７番あたりは１，２番（１番は６０年になぜかフィルハーモニアｏと録音しています。２番、５番。６番も５０年代にモノラルで録音）と違う色を出した名演です。この時期カラヤンは新しいレパートリーを求めていました。その中で積極的にドイツ作品や得意のチャイコフスキー以外の演奏もおこなっていました。バルトークもこの時期にまとめて録音しています。管弦楽のための協奏曲は後年にも再録音していますが、他のものはこの時期しか演奏していません。
６０年代の金字塔としては６７年にワーグナーの『ニーベルングの指環』の録音を行いました。スタジオ録音としては５８年のショルティ以来の快挙です。歌手陣のすごさはさすがカラヤンといったとこでしょうか。さらにバックのオケはベルリンフィルです。６７年は「ザルツブルグ復活祭」を企画し実現しました。バイロイトのワーグナーに負けない「カラヤンのカラヤンによるワーグナー」をここに実現した最良のワーグナーだったわけです。『～その２３～』でも書きますが、１９５１年以降にバイロイトによるライブ録音をレッグとともに作り上げようとしていたのですが、「演出の問題」あるいは伝統的オーケストラの配置にかかる問題でヴィーラント・ワーグナーと全面衝突し、２年で去ることになったときからの悲願でもありました。ショルティに先んじられたことについては『～その２３～』で書きます。
６０年代に絶対的に欠けていたものがあるとすれば、それはオペラ録音です（その内容です）。６４年まではウィーン国立歌劇場の芸術監督をしていました。さらにミラノスカラ座とも断続的な演奏を続けていました。
この間、舞台演奏に汲々としていたため、レコード録音まで至らなかったというのが事実のようです。
この間、舞台演奏に汲々としていたため、レコード録音まで至らなかったというのが事実のようです。
ちなみに６０年代録音したオペラは以下のとおりです。
ＪシュトラウスⅡ世『こうもり』
ウィーンフィル（６０年）
ヴェルディ『オテロ』～デル・モナコが登場
ウィーンフィル（６１年）
モーツァルト『魔笛』～ライブ録音、８２年ＢＰＯと再録音
ウィーンフィル（６２年）
プッチーニ『トスカ』～７４年ＢＰＯと再録音
ウィーンフィル（６２年）
ヴェルディ『トロヴァトーレ』～５６年にはスカラ座で７７年にはベルリンフィルで録音
ウィーンフィル（６２年）
ビゼー『カルメン』～６６年にＶＰＯとライブ録音、８２年はＢＰＯと録音
ウィーンフィル（６３年）
ヴェルディ『椿姫』～ライブ録音
ミラノスカラ座（６４年）
プッチーニ『ラ・ボエーム』～ライブ録音、７２年ＢＰＯと再録音
ミラノスカラ座（６４年）
レオンカヴァルロ『道化師』
ミラノスカラ座（６５年）
マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』～ライブ録音
ミラノスカラ座（６８年）
モーツァルト『ドンジョヴァンニ』～８５年ＢＰＯと再録音
ウィーンフィル（６８年）
ワーグナー『ニーベルングの指環』
ベルリンフィル（６６～６９年）
ウィーンフィル（６０年）
ヴェルディ『オテロ』～デル・モナコが登場
ウィーンフィル（６１年）
モーツァルト『魔笛』～ライブ録音、８２年ＢＰＯと再録音
ウィーンフィル（６２年）
プッチーニ『トスカ』～７４年ＢＰＯと再録音
ウィーンフィル（６２年）
ヴェルディ『トロヴァトーレ』～５６年にはスカラ座で７７年にはベルリンフィルで録音
ウィーンフィル（６２年）
ビゼー『カルメン』～６６年にＶＰＯとライブ録音、８２年はＢＰＯと録音
ウィーンフィル（６３年）
ヴェルディ『椿姫』～ライブ録音
ミラノスカラ座（６４年）
プッチーニ『ラ・ボエーム』～ライブ録音、７２年ＢＰＯと再録音
ミラノスカラ座（６４年）
レオンカヴァルロ『道化師』
ミラノスカラ座（６５年）
マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』～ライブ録音
ミラノスカラ座（６８年）
モーツァルト『ドンジョヴァンニ』～８５年ＢＰＯと再録音
ウィーンフィル（６８年）
ワーグナー『ニーベルングの指環』
ベルリンフィル（６６～６９年）
以上のとおりですが、なんとなくこの時期の録音は片寄っている気がしないでもないです。やや本流からそれた録音を行っていますし、スカラ座についてはライブ録音が非常に多いです。スカラ座の場合、１つの演目の演奏回数が多いので、つなぎ合わせると仕上がるのと、ラテン気質でスタジオ録音にそぐわないのかもしれません。
この時期のオペラは僕自身あまり食指の伸びるものは残念ながらありませんでした。『オテロ』も音は美しいのですが、冒頭の風の部分が人工的だったりしてあまり好ましいものではなかったです。これについてはずっと再録音を希望していたのですが、とうとう実現しませんでした。あのカルロス・クライバーもレコード録音していないので、音楽的にはヴェルディの最高傑作にも関わらず、最良の録音に出会っていないのが事実です。これについてはカルロスの日本公演がＮＨＫに保管されているので、これが放出されれば最高の代物になるのは間違いないです・・・
話はそれてしまいましたが、６０年代は権力から引きずりおろされた帝王が新たな時代をを待っている時期でもあったわけです。
この時期ウォルター・レッグとも袂を分けています。５６年にウィーン国立歌劇場のポストに就いたとき、レッグは次の一言をカラヤンに告げています。
この言葉が現実になったわけですが、反面７０年代にはベルリンに腰を落ち着け、生涯最良の仕事をやってのけることになったわけです。この時期、「権力のカラヤン」は「憂鬱のカラヤン」でもあったわけです。