半世紀を経て実現した荷物専用新幹線運用

日本初「荷物専用新幹線」が運行開始、
輸送力5倍の「新インフラ」の課題とは

ダイアモンド・オンライン
枝久保達也 によるストーリー

　旧山形新幹線のE3系車両を改造した荷物専用新幹線（筆者撮影）
　© ダイヤモンド・オンライン

JR東日本の列車荷物輸送サービス
「はこビュン」は3月23日、
旧山形新幹線のE3系車両を改造した
荷物専用新幹線の運行を開始した。

運行開始を翌週に控えた3月17日、
東京新幹線車両センター（車両基地）で
行われた報道公開から、オペレーションの
全容を紹介する。
（鉄道ジャーナリスト　枝久保達也）


　商用車を思わせる新鮮なデザイン

荷物専用新幹線は、
はこビュンの大口向け新サービスという
位置づけだが、本稿では両サービスを
区別する場合、従来型の小口向けサービスを
「はこビュン」、新しく始まった
大口向けサービスを「荷物新幹線」と
称することにしたい。

「荷物新幹線」は盛岡発東京行の
「やまびこ」（E5系車両）と連結し、
1～10号車は旅客車、11～17号車は
貨物車として運行される。

荷物新幹線の先頭車はサービスを
代表する医療関係品、農産物、水産物、
機械類・電子部品が、中間車の窓には
各エリアで輸送実績のある商材や、
地域を代表する産品がラッピング
されている。

白基調の車体であること、
窓がふさがれていることなど、
商用車を思わせるデザインが新鮮だ。

　中間車の窓は地域を代表する

　 産品などがラッピングされている（筆者撮影）
　　© ダイヤモンド・オンライン

サービス開始時点では盛岡→東京間のみの
設定だが、12号車は北海道・東北新幹線エリア、
13号車は秋田新幹線エリア、14号車は
山形新幹線エリア、15号車は上越新幹線エリア、
16号車は北陸新幹線エリアと、
同社の5方面の新幹線全てを取り上げている。

「やまびこ」とともに主要駅で
停車することから広告効果の期待も
あるだろうが、E3系は同社の全路線に
入線した実績を持つ車両だけに
（https://diamond.jp/articles/-/375514 参照）、
各路線への進出に期待を抱かせるデザインだ。


　荷物新幹線の積載量は

　はこビュンの約5倍

実際のオペレーションを見ていこう。
通常のはこビュンは、新幹線の
業務用スペースに段ボール箱
（3辺合計120センチサイズ）を
最大40箱程度、毎週金曜日に臨時列車の
一部客室を荷物専用として最大200箱程度を
搭載し、始発終着駅、主要駅の停車中に
積み下ろしをしている。

しかし、荷物新幹線の積載量は
最大1000箱程度（最大17.4トン）に達し、
駅では対応できないため、積み込みは
盛岡、荷下ろしは東京の車両基地で行われ、
トラック輸送と直結する。

これまでのはこビュンがエキナカや
駅近くを目的地とする小口向けサービス
だったのに対し、荷物新幹線は市中へ
輸送する大口向けのサービスだ。

車内は台車を積載するために、
全ての座席を撤去し、滑り止め加工した
鉄板で床をフラット化した。

床面のガイドレールに沿って
並べられた台車は、荷物棚の支柱に
かけられたベルトで拘束し、
荷崩れを防ぐ。足元には旅客車時代の
コンセントがそのまま残されており、
業務用クーラーボックスなど
冷温管理機器の使用に対応しているという。

　車内積載の様子（筆者撮影）
　　© ダイヤモンド・オンライン

東京駅到着後、荷物新幹線は
「やまびこ」と併結したまま車両基地に
入区する。

列車には20キロの段ボール箱を
6箱積載できる台車を1両あたり24台、
計7両で1000箱程度を積載し、
既存のドアから台車ごと積み降ろしする。
荷物は各車両に均等に積み込むのではなく、
荷主ごとにまとめて積載し、積み降ろしを
効率化する。

　TESSEIの荷下ろし作業（筆者撮影）
　　© ダイヤモンド・オンライン


トラックヤードまでの運搬は
新開発した無人搬送車

はこビュンの提供主体はJR東日本グループの
「ジェイアール東日本物流」だが、
積み降ろし作業は同車両清掃会社の
「JR東日本テクノハートTESSEI」が担当する。
列車が往来する車両基地内の作業になるため、
車両清掃で実績のあるTESSEIに白羽の矢
が立った形だ。

車両から降ろした大量の荷物を
トラックヤードまで運ぶのが今回、
新たに開発したAGV（無人搬送車）だ。
手押し台車にタイヤとセンサー類を
付けたような無骨なデザインだが、
台車6台（最大40箱）、最大1トンの
荷物を牽引できるパワーがある。

そして名前の通りAGVはホームから
トラックヤードまで、周辺映像と走行ガイド
（画像足元の白線）や一時停止箇所の
サインをセンサーで認識しながら
完全自動で走行する。

制御装置は市販のスマホを
使用しており、安価に省力化を実現した。

　ホーム上を走行するAGV（筆者撮影）
　　© ダイヤモンド・オンライン

走行経路には直角に曲がる箇所や
スロープもあるが、建物内は目算で
時速4キロ、構内道路は時速6キロ程度で
走行する。

走行は想像以上にスムーズで、
早歩きでなければ追い付けないほどだった。
AGVは東京新幹線車両センターに4台、
盛岡に3台導入され、1台のAGVが
1両分の荷物を3～4往復で運搬する。

　構内道路を走行するAGV（筆者撮影）
　　© ダイヤモンド・オンライン



最初の顧客は生鮮と駅弁
新たなニーズの開拓が課題

ジェイアール東日本物流の資料によれば、
荷物新幹線は盛岡新幹線車両センターを
11時50分頃に出発し、「やまびこ」56号に
併結して盛岡駅を12時8分に発車。
東京駅に15時24分に到着し、
東京新幹線車両センターに
15時45分頃に入区する。

盛岡の荷物持ち込み時間は8時30分から
10時頃まで、東京での引き渡しは
16時30分頃以降となっており、
盛岡～東京間を7～8時間程度で輸送する。

JR東日本は、盛岡～東京間を4トン×4台の
トラックで輸送するのと比較して、
ドライバーの拘束時間を年間3万4310時間、
CO2排出量を593トン削減可能と試算しており、
社会的課題解決に貢献できると胸を張る。

同区間はトラックで8～10時間程度を
要するため、速達性で優位に立つ。
だが、「やまびこ」の所要時間
約3時間20分と比較すると、リードタイムが
やや長い印象だ。
積み降ろしのオペレーションを
もう少し短縮して競争力を高めたいところだ。

「荷物新幹線」の
最初の顧客は生鮮食品と駅弁だ。

はこビュンは高価格帯の果物など
振動や温度変化に弱く傷つきやすい物品、
輸血用血液製剤や精密機械部品など
高速・安定輸送が求められる物品を
主要顧客としているが、これらは
大量輸送する性質のものではないため、
荷物新幹線は新たなニーズを開拓する
必要があるだろう。

運行開始時点では盛岡から東京への
一方通行だが、今後は東京発の設定、
仙台エリアや新潟エリアの運行を
目指していく。

サービスが好調なら1編成では
回せなくなるため、車両の増備や
運行形態の変化なども視野に入ってくる。
まずは顧客の開拓と定着が優先だが、
そのあたりの展望も気になるところだ。

Ｃ　2024年問題でトラックによる

　　運送関連は大変だと思う。

　　最近報道されたニュースで知ったのが

　　新幹線車両で物流を行うという。

　　実は半世紀も前に、新幹線０系車両を

　　利用した物流輸送専用の新幹線構想が

　　ラフスケッチがあったことから

　　すでに構想はあったと思われる。

　　しかし、何かしろの理由で

　　実現されなかったと思われる。

　　計画では人員の輸送を優先し、

　　物流輸送は深夜の運行を計画していたらしい。

今日の心理学

【 今日の心理学 】

男をダメにする女性の特徴9つ！
彼がダメ男なのは私のせい！？

男をダメにする女性の特徴に共通していること、
知っていますか？
もしかするとあなたも無自覚に
ダメ男を育てているかもしれません。

「彼のためだから…」なんて思って
男性を甘やかしていると、
良い男もとんでもないダメ男になってしまうのです。

男をダメにする女性の特徴から、
どうすれば良い男のまま

付き合えるのかを学びましょう。
 

　男をダメにする

　女性にありがちな9つの特徴


・お母さんのようにお世話したがる

男をダメにする女性は、まるでお母さんのように
彼氏の身の回りのお世話をしたがります。
行き過ぎた“家事ができる女”アピールの結果でしょう。

掃除ができない彼の代わりに部屋を片付けてあげたり、
同棲したらお弁当を作ってあげたり…、
一見微笑ましく思えますが、
あなたばかりが張り切っているとどうでしょうか。

自堕落な性格の男性だと、
「俺がやらなくても彼女がやってくれるから」と
全てをあなたに押し付けるような男に

育ってしまうのです。


・何を要求されても受け入れてしまう

彼氏から「今すぐ会いたいから家まで来れる？」なんて
急に呼び出しされると、全ての予定をキャンセルして
彼の元に駆けつけてしまう。
これも男をダメにする女性の特徴です。

相手から何を要求されても「いいよ！」と

受け入れていると、

彼も「この子には何を言っても許される」と
勘違いしてしまうことがあります。

無茶な要求も受け入れてしまうのはとても危険、
彼があなたのことを雑に扱うようになるパターンも。
彼に媚びるような態度はやめるべきなのです。


・嫌なことをされても拒否できない

男をダメにする女性は、

彼氏に嫌なことをされたり言われても、
「でも彼のことが好きだから」で許してしまいます。
彼を拒否することが怖くなっているのでしょう。

「私が怒ったら嫌われるかも」「捨てられるかも」と

不安になり、彼氏が遅刻しても怒らずに

許してしまったり、浮気をされても見逃していませんか。

中にはそんな女性につけ込んで、
やりたい放題わがままをする男性も。
好きだからといって何でも許したりせず、
嫌だと思ったらちゃんと拒否してください。


・好きな人の好みのタイプになろうとする

男をダメにする女性は、

好きな人の好みのタイプになろうとします。
好きな人に愛されようと努力するのはいいですが、
やりすぎてしまうのはいけません。

「好きな人がギャル系の子が

　タイプだから私もギャル系になった」、
「好きな人は清楚系が好みだから私も…」なんて、

男性1人1人の要望に細かく答えようとしていませんか。

このタイプの男をダメにする女性は、
見た目だけではなく性格まで男性の

言いなりになろうとします。
男性はそんなあなたに要求が膨らみ、

ダメ男になっていくのです。


・付き合う前から体の関係がある

男をダメにする女性は、
男性と付き合う前から体の関係をもってしまいます。
流されやすいので、「告白してもらってから」
なんて自分から言い出せないのでしょう。

付き合う前から体の関係をもってしまうと、
いつまで経っても友達以上恋人未満から

抜け出せなくなります。
そういった関係が、

相手の男性にとって一番楽だからです。

このようなパターンで最も危ないのが、
男性が浮気をしても責められないこと。
付き合っていないので、浮気されても
「あなたは私の彼氏でしょ？」とは言えません。

 
・彼が何か言う前に手を貸してしまう

男をダメにする女性は、
相手が何か言う前に手を貸してしまいます。
自分では気を利かせているつもりでも、
これでは彼氏は自分から何もしない男に

なってしまうのです。

一緒に食事をするときは彼氏のご飯をよそってあげる、
彼氏が困っていたら何かしてほしいと言われる前に
先回りしてやってしまう。
こんな行動していないでしょうか。

自分では何もしないのに命令する彼氏、
あなたが彼氏のお世話をするまで「早くしろよ」と
文句を言う彼氏に育たないように気をつけてください。

 
・喧嘩をしたときはいつも自分しか謝らない

彼氏と喧嘩をしたとき、

毎回あなたばかりが謝っていませんか？
しかもあなたから先に謝るのに、

彼氏は一切謝らないなんてことはないでしょうか。

いつも彼女が先に謝る、いつも彼女だけが謝る関係だと、
彼氏は「俺の方が偉いんだ」と調子に乗ってしまいます。
それが浮気やモラハラなどの悲劇を生むのです。

最初はお互いに謝っていたのに、
最近何かある度に彼氏から一方的に責められる。
そんな悲しい関係にならないように、
謝罪はお互い同じタイミングで行いましょう。


・お金を貸しても返してと言わない

男をダメにする女性は、好きな人になら

いくらでもお金を貸してしまうところがあります。
しかも貸したお金をいつまでに

返してほしいとは言いません。

お金の貸し借りは、どんなに仲の良い間柄でも

亀裂を生むきっかけになります。
それに文句を言わずお金を貸す女性は、
男にとって都合の良い“貢ぐ女”になるのです。

「彼氏にお金を貸したくないけど、

　渡さないと冷たくされる」
そんな関係にならないように、例え彼氏であっても
あまりお金の貸し借りはするべきではありません。
 

・彼氏を束縛して他の人を寄せ付けない

男をダメにする女性は、
彼氏への束縛が強すぎる特徴があります。
彼氏を自分の所有物だと思い、
彼に他の人を寄せ付けないよう

厳しく監視するのです。

彼氏が好きだから、

浮気していないか不安だからと
彼のスマホを覗き見したり、

毎時間ごとに彼氏に連絡して
「今誰といるの？」なんて

言って追い詰めていませんか。

こんなことをしていては

彼氏も精神的に参ってしまいます。
危ないのが、共依存関係になってしまうこと。
強すぎる愛情も男をダメにすることがあるのです。

 

　男をダメにする女性の特徴9つ！
　彼がダメ男なのは私のせい！？

 
・お母さんのように必要以上に世話を焼く

・無理目な要求も受け入れてしまう傾向

・断る事が苦手で嫌な事も拒否できない

・好きな人の好みになろうと無理をする

・付き合う前から体の関係があり流されやすい

・喧嘩した時は悪くなくても決まって自分から謝る

・彼が何か要求する前に手を貸してしまう

・お金を貸しても返してとハッキリ言えない

・彼を束縛しすぎて他の人を近づけさせない

 

Ｃ　男をダメにする女性は、とことん男性を甘やかし、
　　言うことを聞いて、自分で出来ることも
　　全部先回りしてやってしまいます。

　　それも愛情表現の1つかもしれませんが、
　　相手によっては「俺は何もしなくていいんだ」と、
　　彼女を家政婦のように扱うダメ男に育つのです。

　　どんなに好きでもお世話しすぎないこと、
　　そして嫌なことを要求されたらちゃんと
　　断るようにしてください。

東京都千代田区神田神保町の「キッチングラン」

神保町の洋食店で味わう
出来立てアツアツのメンチカツとは？  
東京都千代田区神田神保町の
「キッチングラン」

GOTRIP! 2019/08/17


様々な書店が集まり、
本の街として知られる東京・神保町。

本だけでなくもう1つ有名なものが
この街にはあることをご存知だろうか？

それがお手軽に味わえる神保町グルメ。

そんな神保町のグルメの中から、
今回は絶品のメンチカツを味わえる
お店をご紹介したい。

お店の名前はキッチングランだ。

・1960年（昭和35年）創業の
   老舗洋食店、それがキッチングラン

こちらのお店、
1960年（昭和35年）創業の老舗洋食店。

1960年（昭和35年）といえば、
いまやオンライン決済の主流となっている
クレジットカードが誕生、
日本ではカラーテレビの本放送が開始され、
都営1号線（押上駅と浅草橋駅間）が
開業するなど、日本の輝かしい時代の
足音が聞こえつつある時代だった。

そんな時代に生まれた洋食店は、
約60年経った現在でも、
多くの人々に愛されつづけているのだ。




・絶品のアツアツ・ジューシーなメンチカツ

こちらのお店、様々なメニューがあり、
どれも甲乙つけ難いのだが、
オススメしたいのは、注文を受けてから
捏ねて作られるアツアツ・ジューシーな
メンチカツと、ご飯との相性抜群の
生姜焼きのコンビネーションセットだ。



アツアツジューシーなメンチカツは、
サクサクとした衣に、たっぷりとした
肉のウマミと玉ねぎの食感と甘み、
そして美味しいデミグラスソースの
コクを感じられる逸品。

メンチカツの美味しさを高めているのが、
たっぷりと入っているざく切りされた玉ねぎだ。

これが程よいシャキシャキ感を残しながらも、
非常に甘みを感じられる味わいとなっている。



もちろん、ご飯との相性は抜群で、
あまりの美味しさに口の中が
ヤケドしてしまうことに
気をつけなければならない。



そしてご飯との相性の良さで言うのであれば、
こちらの生姜焼きも外せない。

実はこちらのお店の生姜焼きは
少量のケチャップを使っているためか、
非常にさっぱりとしていながら、
あと引く味わいを堪能できるように
計算されている。

そのためご飯にたっぷりとのせて、
生姜焼きとご飯をモリモリと
食べすすめれば、箸が止まらない、
という状態に陥ってしまう。






約60年の長きに渡って愛され続けてきた、
神保町の洋食店キッチングラン。

存在そのものが愛しいと思えるほどの
洋食店は、どんな街にもあるのでは
ないだろうか。

そこにはきっと、通う人の生活に、
どんな時も寄り添ってきたからこその
奥行きがあるに違いないのだ。

そしてそんな味に出会うことが
できることこそ、旅の1つの醍醐味に
違いないのだ。



お店　キッチン グラン
住所　      東京都千代田区神田神保町2-24
営業時間　月曜日から金曜日 
　　　　　11:30～15:30 17:00～20:00 / 
　　　　　土曜日　11:30～15:30 17:00～20:00
定休日　日曜日と祝日

Ｃ　ボリューム満点の

　　熱々メンチカツに生姜焼きのコラボ。

　　まさしく王道のメニューと言うべきか。

　　開店60年以上経った現在でも、
　　多くの人々に愛されつづけているのだ。

都内のもある！？ ミニ富士山を登山しよう！！

都内で富士山パワーを存分にいただく
「富士塚」登山のススメ

GOTRIP! 2015/08/07


神社に行った時に、境内の奥深くに
ゴツゴツとした岩が盛られたような
モノがある……そんな光景を
見かけたことはありませんか？

実はそれ、
ミニチュア版の富士山なんです。
よーく見るとその小さな”こんもり”
には細い道がついていて……
今日はそんな簡単に近所で
お参りできる上に、ご利益満載と
いわれる不思議な塚
「富士塚」についてご紹介します。


富士塚は庶民の夢と希望の象徴だった

富士塚とは、富士山を模して作られた
人造の小さな山です。表面を富士山から
運ばれた溶岩（黒ボク石）で固め、
合目を表した参道を作り、頂上には
祠や石碑を拝して本物の富士山の
リアルさを追求しています。

今でも富士山といえば
日本の象徴の1つですが、もちろん
日本人は縄文時代の昔から、富士山を
神として崇めてきました。

その富士山信仰の象徴が今でも
静岡県と山梨県に存在している浅間神社です。
特に静岡県の富士山本宮浅間大社は、
富士山の八合目より上が富士山本宮浅間大社の
敷地で、頂上には奥宮が鎮座します。
富士山は霊山であり、その恩恵を手軽に
近所で受けられるようにと作られたのが
各地の神社にある富士塚なのです。

江戸時代には「富士講」と呼ばれる
「富士山詣ツアークラブ」のようなものが
大流行しました。

富士山巡礼の旅は高額の費用と多くの日数が
必要だったため、講と呼ばれるグループを
作って皆で会費を貯め、グループの数人を
代表として富士参拝に行かせ皆でご利益を
分けあうものなのですが、その信仰の証として、
全国に浅間神社の系譜をもつ神社や
ミニチュアの富士山が作られました。

そして富士山の山開きの日に合わせて
小さな富士塚を登ることで、富士山と同じ
霊験を得られるとしたのです。
そんな富士塚は、江戸時代から人々に
「お富士さん」と呼ばれて親しまれました。

江戸時代に流行した
「講」で1番有名なものは伊勢講です。
この講というシステム、メンバーの
全員に参拝の順番が回ってくるように
なっていて、会費さえ払っていれば、
いつかは皆の出しあったお金で自分も
憧れのお伊勢参りができるという
素晴らしいシステムであったわけです。

庶民にとって伊勢や富士山への参拝は、
一生に一度と憧れる旅。

三丁目の夕日世代にとって、
ハワイ旅行のような位置づけで
あったとしたら、富士塚は
ただの信仰の対象を越えて、
庶民の夢の象徴であったのかもしれません。


都内に現存する

代表的な富士塚「江戸七富士」

富士塚の始まりは安永9（1780）年。
その「富士講」の教祖的存在であった
食行身禄（じきぎょう みろく）の弟子、
高田藤四郎が、老若男女全ての人が
富士山詣をできるように、
現在早稲田大学9号棟のある場所に作った
高田富士が、その始まりと言われています
（現在は近隣にある水稲荷神社に移築）。

江戸当時はこの高田富士を合わせ、
市中にある代表的な富士塚は
「江戸八富士」と呼ばれて
厚い信仰を集めていました。

造営時は頂上から本物の富士山が
見えるように作られたそうですが、
残念ながら今は高い建物に囲まれ
その眺望は失われてしまいました。

それでも現在も都内には60位上の
富士塚が残っていて、その主だったものが
「江戸七富士」。

全てが当時のままのもので、
7月1日の富士山の山開きに合わせて
公開されるものもあります。

以下がその江戸七富士です。

・品川富士　都内最大　（品川神社）

・千駄ヶ谷富士　現在都内最古　
   都の有形民俗文化財（鳩森八幡神社）

・下谷坂本富士　
   国の重要有形文化財　（小野照崎神社）

・江古田富士　
   国の重要有形文化財　（茅原浅間神社）

・十条富士　（富士神社境内）

・高松富士　
   国の重要有形文化財　（富士浅間神社）

・音羽富士　（護国寺）

そのすべてを巡った場合は、
その年はご利益満載の一年になるかも？


都内最大

「品川富士」へ登ってみよう！

富士塚に登ってみたいけれど
山開きのイベントは逃した、
そんな方でも大丈夫。
江戸七富士のなかには、一年中
公開されている富士塚もあるのです。
それが都内最大の15メートルという
高さを誇る品川富士。

塚というレベルを超えています。
他の富士塚をいくつか廻ってみると、
品川富士の大きさが他のそれとは
格段に違う事に気がつくでしょう。



まずは登山道の入り口へ向かいます。
登山道といっても境内に向かう道から、
枝分かれした小道をすすむと、
もうそこは、品川富士の登山道です。



一合目からニ合目の間はたったの4段。
本当の富士登山ではこんなに短くはないので、
この4段のありがたさを一歩一歩噛み締めながら、
品川富士の登山を味わいましょう。



楽勝と思われた登山ですが、
頂上に近づくにつれ悪路に変わっていきます。
特にお年寄りや足の具合が良くない方は
注意が必要です。



品川富士はかなりの急勾配ですので、
登山するときもそうですが、
下山する時は特に足下に十分注意をしてください。



頂上まで登ると意外なほどの
達成感を感じる事が出来ます。

こちらの頂上には浅間神社奥の宮の代わりに、
石碑が鎮座しています。頂上までの時間は
数分ですが、江戸の昔から期待に胸を
膨らませた人々が多く踏みしめてきた
品川富士の登山道には様々な人々の思いが
詰まっているのだと思います。



下山したら改めて本殿へ参拝を行いましょう。
境内に広がる楽しげな露店の光景は、
もしかしたら今も昔も変わらない光景
なのかも知れません。



都内で富士山のパワーをたっぷりと頂く、
いつもとはちょっと変わった寺社仏閣参詣の
散歩旅をしてみてはいかがでしょうか？

きっとその散歩道には江戸から続く、
人々の願いがところどころに感じられるに
違いありません。

Ｃ　お祭りの縁日も開催されるようだし、楽しそう！

　　それにしても国内には富士山にちなんだ〇〇富士

　　って地方にたくさんあるよね。

　　それだけ日本人にとっては霊峰富士山は

　　日本のシンボルである訳だ。

アムロとシャアの最後の戦いを描く「逆襲のシャア」に注目！

アムロとシャアの最後の戦いを描く!
「ガンダム 閃光のハサウェイ」で
注目集まる「逆襲のシャア」の
ここが好き!
【平成・昭和レトロアニメのすゝめ】

アニメ！アニメ！




現在公開中の映画
『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』
（以下『キルケーの魔女』）と直接つながりがある
旧作『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』
（以下『逆襲のシャア』。

なんと2026年3月13日から15日までの3日間、
全国10館にて『キルケーの魔女』とともに
同時上映されます。

1988年に公開された本作は、
ガンダムシリーズ初の劇場用オリジナル作品
であるとともに、アムロ・レイと
シャア・アズナブルの最後の戦いを描く
作品として注目されました。

その戦いの中で運命の女性である
クェス・パラヤと出逢い、人生を一変させる
心の傷を負ったのが『閃光のハサウェイ』
シリーズの主人公であるハサウェイ・ノア
だったのです。

2つの作品がいかに
切っても切り離せない関係か
よくお分かりでしょう。

しかも『キルケーの魔女』では
映画のオリジナル要素として、
つながりをいっそう強める展開が
繰り広げられており、『逆襲のシャア』から
追いかけているファンを驚かせました。
あの衝撃は未だ鮮明に残っています。

そこで本稿では再上映される
『逆襲のシャア』を振り返りつつ、
『逆襲のシャア』の「ここが好き！」という
ポイントを紹介したいと思います。


◆ファンにおける『逆襲のシャア』の存在



『逆襲のシャア』がガンダムファンの間で
どのような位置づけにあるか? 
それは「忘れられない名作」の声が
ほとんどでしょう。

登場するνガンダム（ニューガンダム）は
2026年1月にガンプラの最上位ブランドとも
言うべき「PG（パーフェクトグレード）」
シリーズから6万6000円で発売された
ばかりですし、ガンダムベース福岡には
実物大のνガンダム立像がそびえ立っています。

アムロが設計段階から関わった機体であり、
最後に搭乗したガンダムでもあるということで
特別に思っている人も多いはず。
配色もビターでかっこいいですよね！



時系列的には歴史あるガンダムシリーズの
初期に位置し、テレビシリーズ
『機動戦士ガンダム』
『機動戦士Zガンダム』
『機動戦士ガンダムZZ』の後に作られた
4作目が『逆襲のシャア』でした。

しかも『ガンダムZZ』には
アムロとシャアがほぼ関わっていないので、
『ガンダム』映画三部作と
『Zガンダム』映画三部作さえ
視聴しておけば意味が分かるところも
優しいです。

内容は、『機動戦士ガンダム』と同じく
地球連邦軍とジオン軍の戦いを
描くというもの。

アムロは地球連邦軍の大尉として
独立部隊「ロンド・ベル」の
エースパイロットに、シャアはジオン軍を
「ネオ・ジオン」として再興し
その総帥の座に就きます。
人類に絶望していたシャアは
巨大隕石「アクシズ」を地球に
落下させて人類を粛清しようとするのですが、
その一方でアムロとの決着にも執着しており、
すべてを自分の手のひらの上で操ろうと
していました。



その姿はかつて彼が復讐心を燃やしていた
ザビ家そのもの。権力を掌握し、
エゴに取り憑かれ、「クワトロ・バジーナ」
としてアムロと肩を並べて戦った
グリプス戦役（『Zガンダム』）当時とは
雰囲気が一変しています。

反対にアムロはキャリアを重ねたおかげで
頼りになるエースパイロットに。
『機動戦士ガンダム』ではシャアにとって
取るに足らない存在だったはずのアムロですが、
今やかつてのシャアやクワトロのように、
部下を率い、艦長クラスからも一目置かれる
存在となっています。

そんな2人が『逆襲のシャア』で
ついに雌雄を決する。
これ以上燃える要素があるでしょうか?



完結編とも言うべき内容だけに、
映画本編では一切の説明もなくいきなり
「第二次ネオ・ジオン抗争」の
真っただ中に観客は放り出されてしまいます。
本作のヒロインであり、アムロの恋人でもある
チェーン・アギ技術士官が、開発途中の
νガンダムの顔にかけられたシートを
「バサッ！」と取り払うシーンは、
ファンファーレの効果もあって冒頭から
高揚感を掻き立てられた人も多いはず。


◆手描きなのにハイクオリティ！ 
   超技術の機体も登場したバトル

宇宙での戦闘では、本作で初登場した
連邦側のMS（モビルスーツ／人型機動兵器）
「ジェガン」「リ・ガズィ」、そして
ネオ・ジオンの新型MS「サザビー」
「ヤクト・ドーガ」「ギラ・ドーガ」が
劇場作品らしく“よく動く作画”で
激しいバトルを展開します。

「ファンネル」と呼ばれる精神感応型の
小型ドローンとドッグファイトを繰り広げ、
隕石の障害物を盾にしての撃ち合い。
放出したダミーには機雷が仕掛けてあり、
油断すると即被弾します。

地の利を活かし、兵器の特性を熟知した
戦術を展開し、ただの撃ち合いではない
豊富なアクションを描きました。

当時のアニメ制作といえばCGではなく
全部が手描き。手描きならではの
デフォルメが効いた作画やアクションは
劇場用作品らしく高いクオリティに。

アイデア豊富な戦闘シーンは、
まさに当時、ロボットアニメブームから
続く伝統が光る絵作りとなっていて、
異世界ファンタジーが主流となった
現在ではなかなか見られない
“名人芸”がそこにはありました。



注目のνガンダムも当時としては
画期的な機体として注目を浴びていました。
その最大の特徴は「サイコフレーム」を
搭載していること。

これは本作が初出の超技術で、
簡単に言ってしまえばパイロットの
精神感応波を増幅させる効果があります。

ガンダムシリーズには「超能力者」に
分類されがちな「ニュータイプ」と
呼ばれる人々が登場します。

それは人類が宇宙に居住することに
なってから得た“進化”であり、
一種のテレパシーと考えることが
できる才能です。

サイコフレームはその精神感応波を
増幅することで機体の反応速度を
上げたり、思念波で動くドローン兵器
「ファンネル」を簡単に操作できたりする、
ニュータイプ向けの技術なのです。

νガンダムは歴代ガンダムで初めて
ファンネルを搭載した機体であり、
「フィン・ファンネル」という
フィン状のファンネルで、
攻撃およびバリアも形成するという
ファンネルの中でも当時最先端の
兵器を背中に装備していました。

ガンプラでリリースされたνガンダムは
そのファンネルが着脱可能、かつ
「コの字」型に折れ曲がるという
劇中と同様のギミックが楽しかった
記憶があります。



しかも当時のガンプラは成型色の段階で
色がついた「いろプラ」で、接着剤が
不要になったばかりのキットであったため、
作りやすく満足度が高い商品でした。

なおHG・MG・PGのカテゴリ分けが
されたのは90年代からであり、
当時は「1/144スケール
（後の「HG／ハイグレード」）」
「1/100スケール
（後の「MG／マスターグレード」）」
「1/60スケール
（後の「PG／パーフェクトグレード」）」
と大きさ基準で呼ばれていました。

νガンダムは
ビス止め式だったのも懐かしい記憶です。

ちなみにガンプラはスケールが
大きくなるほどギミックが増えたり
ディテールが細かくなったりして、
その分パーツが増えます。
どのカテゴリがどれだけの難易度かという
話がよく出ますが、パーツの多さが
違うだけで実は組む際の難易度は
HG・MG・PGともに変わりません。

さらに現在はEG（エントリーグレード）と
RG（リアル・グレード）の2つのカテゴリも
増えています。

この2つはどちらもHGと同じ
1/144スケールながら、EGは初心者向けで
パーツ数が少なく、RGはMG相当の
ギミックやディテールを1/144スケールに
落とし込んだ驚くべきキットとなっています。
RGのみ特殊な成形をしているので若干難易度が
高いものの、パーツの密度としてはMGと
同じくらいなので、恐れずチャレンジして
みてはいかがでしょうか。

なおEGは手でパーツを取り外せますが、
その他はニッパーで切り離すため、
少なくともニッパーは買っておいて
損はありません。



◆アムロとシャアを“伝説”にした映画

さて話が脱線してしまいましたが、
本作『逆襲のシャア』は、アムロと
シャアの戦いをエキサイティングに
描いているところが特に好きな
ポイントです。

2時間という、テレビシリーズと
比べたら圧倒的に短い時間も、
展開が詰め込まれていて飽きません。
本来なら13話くらいあっても
良さそうな展開が目まぐるしく
繰り広げられ、その要所要所で
劇場作品らしい、よく動く
MSバトルが楽しめます。

とくにシャアの“隕石落とし”は
地上のキャラクターの視点もあり
終末映画の様相を呈していました。
訪れる絶望的な状況の中、
思わぬ展開が怒涛のように
押し寄せてあの“結末”へと至る。
アムロとシャアが最終的に
どうなったかは明言を控えますが、
あの結末があったからこそアムロと
シャアはガンダムシリーズにおいて
絶対的な存在となり、語り継がれる
“伝説”になったのではないでしょうか。
まさに“完結編”にふさわしい結末です。

そのほか宇宙を舞台にした作品らしく
細かな無重力描写や、登場人物たちの
ちょっとした芝居も本人の性格が覗けて、
演出的にも噛めば噛むほど味がする
内容となっていました。

『閃光のハサウェイ』シリーズを
理解するなら観ておきたい作品である一方、
ガンダムシリーズが好きならば一度は
観ておいて損はないと強くオススメします。

また、TM NETWORKが担当した主題歌
「BEYOND THE TIME (メビウスの宇宙を越えて)」
も名曲ですよね！

好きなポイントを挙げたら止まらない本作。
ぜひ今一度楽しんでみてはいかがでしょうか。

【逆襲のシャア：ダイジェスト】

Ｃ　３０年以上前に上映された

　　劇場版機動戦士ガンダム 逆襲のシャアが

　　よもや最新劇場版『閃光のハサウェイ』の

　　影響でリバイバル、最新作に引き継ぐ形で

　　ストーリーが展開するため、見逃せない。

　　νガンダムが使用していたファンネルも、

　　現代では戦場に多く投与されている

　　ドローン兵器を予見した形だし、

　　今後、少なくても２０年以内に戦場に

　　ロボット兵器が投入される予感がする。

岐阜県岐阜市の「そば切り すず野」

【日本麺紀行】

本当は教えたくない
絶品のお蕎麦を味わえるお店
岐阜県岐阜市の「そば切り すず野」

GOTRIP! 2026/03/08


日本人のファストフードの1つとして
昔から愛されてきたメニューの
1つといえば、蕎麦。

かつては粒のまま蕎麦のおかゆにしたり、
粉にしたものを練って団子状にしたり、
蕎麦粉を水で溶いて焼いて食すなど
していたそうだが、安土桃山時代ごろに
いまの蕎麦切りというスタイルの
蕎麦の味わい方が生まれたのだという。

現在では日本全国で美味しい蕎麦を
味わえる名店が存在しているが、
今回はそんな名店の中から
岐阜県岐阜市にある、
本当はお店を教えたくないほど、
素晴らしいお店をご紹介しよう。

お店の名前は「そば切り すず野」だ。  

・凛とした佇まいのお店、
   それが「そば切り すず野」

日本で唯一の
皇室御用の鵜飼が存在する長良川。

科学技術の発達による
恩恵を受ける以前の時代は、
長良川は物流の拠点でもあり、
そして川から取れる食料などの
恵みの恩恵を受ける豊かな資源であり、
気象条件によっては災害を
生み出してしまう原因でもあった。

長良川の川湊を中心とした街が形成され、
その川に隣接した金華山には岐阜城が築かれ、
城下町へと発展を遂げていったその場所には、
長い歴史が育まれていく。

特に、長良川の鵜飼は織田信長によって、
鵜飼を見せることによって賓客を接待する
「観光・観賞の場」として発展させ、
今にその歴史は受け継がれているのだ。
さらに、鵜飼によって捕れた鮎を
「鮎鮨（あゆずし）」にして徳川将軍家に
献上するために使われていた道は、
御鮨街道（おすしかいどう）とも呼ばれ、
今なお町屋が点在し、
今にその歴史を伝えている。

そんな御鮨街道に鎮座しているのが、
今回ご紹介する「そば切り すず野」だ。

夜になるとより雰囲気が素晴らしい御鮨街道を
歩いていると、どこからか出汁の香りが
漂ってくる。

その魅力的な香りに誘われるように
暖簾をくぐると、素晴らしい蕎麦に
出会うことができる。 



・何を食べても絶品、
　それが「そば切り すず野」

こちらのお店では様々なメニューが
存在するのだが、そのどれを味わっても
非常に美味しい。

そのため、メニューを隅々まで確認した上で、
自分好みのコースのような仕立てで
味わっていただくことをオススメしたい。





訪問した日は、まずは、
岐阜の美味しい日本酒の飲み比べセットと
銀杏とむかごとエビのかき揚げをオーダーした。

まずは銀杏とむかごとエビのかき揚げだが、
素晴らしい味わいを堪能できる。

むかごのほくほくとした味わいに
エビの甘みと食感、そして銀杏の
ムチッとした食感とほろ苦い味わいが、
たまらないのだ。



そこに岐阜の美味しい日本酒の
飲み比べを合わせるのだから、
素晴らしくないわけがない。

⑥

そして可能であれば味わってもらいたいのが、
ダシの効いただし巻き玉子。

一口食べれば、まさに幸せになれる、
と言っても過言ではないほどの
おいしさが詰まっている。



たっぷりと楽しんだのなら、
蕎麦をオーダーしたい。
この日は鴨しゃぶ鍋そばをオーダーした。



美味しく食べるインストラクションも
ついているので、鴨しゃぶをアテに
お酒を楽しみながら味わえるため、
鴨しゃぶ鍋そばは非常にオススメだ。



まずは鴨をしゃぶしゃぶで堪能すれば、
その素晴らしさがわかる。



濃い目の出汁でしゃぶしゃぶをした鴨は、
それだけで絶品の味わい。



ネギと水菜と一緒にしゃぶしゃぶして
味わえば、鴨とダシの濃厚な旨みと、
ネギと水菜の食感や香りが素晴らしく
よく合うことに気がつく。




もちろん、
溶き卵につけて味わっても、
非常に美味しい。




十分に鴨を楽しんだのなら、
いよいよ蕎麦だ。鴨やネギのおいしさが
詰まったダシで蕎麦を味わうのだから、
これまたタマラない。




もちろん、
蕎麦を溶き卵につけて味わっても、
非常に美味しい。



もしお腹に余裕があるのであれば、
とろけるような美味しいデザートも
堪能して、締めくくるのも良いかもしれない。



歴史的な場所が
いくつも残っている岐阜県岐阜市。

歴史の香りを感じる場所で味わう
絶品の蕎麦を堪能できるこちらのお店は、
この場所を訪れるための理由と言っても
過言ではないほど。

そんな素晴らしいお店に出会うための旅は、
いつもの旅をより素晴らしいものに
してくれるに違いないのだ。

＜お店の情報＞
お店　そば切り すず野
住所　岐阜県岐阜市白木町41
営業時間
月曜日、木曜日・金曜日・土曜日・日曜日
11:00 から 15:00
17:00 から 20:00

定休日
火曜日、水曜日

Ｃ　鴨鍋と蕎麦の組み合わせが斬新。

　　溶き卵に蕎麦を潜らせる食べ方も初めて。

お知らせ

【 スケジュール 】

　大道芸人 バスカータンプ：

　週末の予定

日時　３月14日　土曜日

　　　11:00～15：00（雨天・強風時 中止）

場所　秋田市千秋公園中土橋通り

日時　３月15日　日曜日

　　　10:00～15：00

場所　横手市　よこてイーストY２ぷらざ1階

　　　　　　　『よこいち』フリーマーケット

※　会場において占い鑑定と

　　バルーンアートの実演販売を行います。　

「チャンバラ」が 史実を無視していると言えるワケ

日本刀の目的は「人を斬る」ではない…
「豊臣兄弟!」で頻出する「チャンバラ」が
史実を無視していると言えるワケ

　香原 斗志 の意見


戦国時代の戦いでは、
どのような武器が使われたのか。
歴史評論家の香原斗志さんは
「弓矢、鉄砲などの飛び道具が
主に使われ、
次に長い柄がある槍が使われた。
ドラマでよく描かれる刀を
振り回した戦いは実相とは
ほど遠い」という――。


「豊臣兄弟！」に抱いた

   強烈な違和感

NHK大河ドラマ『豊臣兄弟！』は、
なかなかおもしろいが、
強い違和感を覚える点がひとつある。

登場人物が頻繁に刀を抜くことである。
たとえば第6回「兄弟の絆」
（2月15日放送）。

前田利家（大東駿介）や
佐々成政（白洲迅）が
事あるごとに刀を抜いた。

あるいは、
大沢次郎左衛門（松尾諭）を
斬るようにと、織田信長（小栗旬）から
抜き身の刀を投げられた小一郎
（仲野太賀、のちの羽柴秀長）が、
大沢の居城で人質になっている
兄の藤吉郎（池松壮亮、のちの羽柴秀吉）
を見捨ててはいけないと、信長に
食ってかかった場面。

柴田勝家（山口馬木也）が
「血迷うたか、乱心者め！ 
  この場で切り捨ててくれるわ！」と
大声を張り上げ、刀を抜いた。

第7回「決死の築城作戦」
（2月22日放送）も同様だった。

墨俣（岐阜県大垣市）に城を築く役目を
引き受けた藤吉郎は、その周囲の、
川が入り乱れた地域を仕切る川並衆の
協力を得るため、元川並衆で織田家の
家臣になっている前野長康（渋谷謙人）を
連れて、川並衆の棟梁である
蜂須賀正勝（高橋努）を説得しに行く。
すると正勝はすぐに刀を抜き、
長康とのチャンバラがはじまった。

だが、いくら戦国の世だからといって、
武士がこんなに軽々しく刀を
抜いていたとは考えられないのである。


　よほどのことがなければ

　刀を抜かなかった

世界的に大ヒットしたドラマ
「SHOGUN 将軍」に対しても、
筆者は同様の感想を持ち、
プレジデントオンラインに掲載された
記事に、以下のように書いた。

「気に入らなかったり、
  礼を失していると思ったりすると、
  武将も家臣たちもすぐに刀を
  抜こうとする。
  だが、現実には、武士は
  よほどのことがなければ刀を
  抜かなかった。
（中略）刀は武士のシンボルであって、
  振り回すものではなかった。
  ましてや天下人の城内で刀を抜くことも、
  抜こうとすることも、論外であった」

しかし、そのときは、天下のNHKが
制作する大河ドラマでも同じ轍が
踏まれるとは、正直なところ
思っていなかった。

では、どうして武士は
「よほどのことがなければ
  刀を抜かなかった」のか。

それを考えるために、刀という
武器だけがもつ特別な意味合いから
考えていきたい。


人を斬るのが目的ではなかった

刀は古来、強い生命力が宿り、
邪気を祓う力があるものだと
考えられてきた。

たしかに武器ではあるけれど、
人を斬るのが目的の武器ではなく、
神を守り、家を守り、自分や家族を
守るための、いわば祭祀のための
道具として人々は大切にしてきた。
つまり「抜かない武器」だったのである。

日本人が刀をどれだけ大切にしてきたか。
それは国宝に指定されている刀の点数を
数えてもわかる。

日本の国宝は主として「建造物」と
「美術工芸品」に分けられる。

前者は232件、後者は912件で
（2025年3月現在）、後者のうち
122件は日本刀が占めている。
国宝全体で1144件だから、
日本刀が占める割合は1割を超えている。

戦国武将たちは、
こうした名刀を必死に追い求めたが、
それは武器として使うためではなかった。
武将たちは名刀を戦場に持参した。
しかし、それはむしろ祭祀のための
道具としてであって、刀をとって
見ることで心を落ち着かせ、
さらには研ぎ澄ませた。

戦場とは自分自身や一族ばかりか、
家臣、さらには自分が治める領土の
命運を決する場だったからこそ、
刀がもつ「強い生命力」に頼ったのである。

もちろん、
刀といっても名刀ばかりではない。
実用が目的の、もっと簡素な刀も
つくられていた。

しかし、戦場でもそれらが使われるのは
接近戦になってからで、使われるのは
主に弓矢（のちに鉄砲）や、
長い柄がある槍だった。

合戦を描いた絵巻や図屏風には、
刀を手にした武士や足軽が数多く
描かれていることもあるが、
あくまでも接近戦の描写だと考えられる。

また、接近戦であっても、
長い太刀や大刀は、敵を斬るというより、
叩きつけ転倒させる目的で使われたと
考えられている。
一方、短い脇差は、敵と組み討ちに
なったとき、鎧の隙間から突き刺したり、
仕留めたのちに首を斬り落としたり
するために使われた。



　メインの武器は弓矢や鉄砲

歴史研究家で紀州雑賀衆の末裔という
鈴木眞哉氏の『刀と首取り 戦国合戦異説』
（平凡社新書）には、戦場で
一番使われたのは弓矢、鉄砲の普及後は
鉄砲だったと記され、同様の見解を示す
研究者は多い。

鈴木氏によれば、中世における武士の道では、
弓術と馬術が重視され、そこに剣術は
入らなかったという。

また同書には、戦国期の合戦における
軍忠状（自分の軍功を報告し、
後日の論功行賞の証拠にするなどした文書）
など201点に記された負傷者の内訳を
鈴木氏が調査した、非常に興味深い
データが載せられている。

それによると、負傷者1461人の内訳は、
「矢疵・射疵」がもっとも多くて604人、
次が「鉄砲疵」で286人、以下、
「鑓疵・突疵」が261人、「石疵・礫疵」が
150人と続き、「刀疵・太刀疵」は
56人にすぎない。

「切疵」の33人
（刀による切り傷とはかぎらない）を
加えても89人で、全体の数％にすぎない。

同書には応仁・文明の乱以前の
軍忠状を調べたデータも載せられている。
こちらでも負傷者554人の内訳は、
「矢疵・射疵」が480人で、
「切疵」の46人の10倍を超える。


　チャンバラは架空の戦闘

これに対しては、全体の一部を
分析したものにすぎないという
批判も寄せられ、賛否両論があるようだ。

しかし、決して少なくない数の
サンプルが参照されており、
中世の戦場では弓矢、鉄砲、
あるいは石礫などの飛び道具が
主に使われ、次に、長い柄がある
槍をもち集団で突撃した、
という主張が覆ることはないと思われる。

日本史学者の近藤好和氏は
『武具の日本史』（平凡社新書）のなかで、
「チャンバラは架空の戦闘」と断じている。
ここまで述べたことから伝わると思うが、
それは戦場においても「架空の戦闘」だった。

ましてや、信長のような絶対的な
主君の前で、家臣が軽々しく
刀を抜くことなど、
あったとは到底考えられない。

江戸時代には、大小2本の刀を
差している武士がそれを抜くことは
ほとんどなかった。あるとしたら、
主君から命ぜられた「上意討ち」か、
藩の許可を得て行われる「仇討」、
切腹する武士の苦痛を和らげるための
「介錯」のいずれかで、
それ以外で刀を抜くことは
ほとんどなかった。

むやみに刀を抜けば、
死罪を覚悟する必要があるというほど、
武士の抜刀は制限されていた。

幕藩体制下で戦乱がなくなり、
武士の責任のもとに法と秩序が
確立された時代であっただけに、
刀を抜くことに対して厳しい規制が
かけられたのである。

だが、刀とはすでに述べたように、
そもそも祭祀を目的とした「抜かない武器」。
戦国時代であっても、事情はさほど
変わらなかったと考えられる。


　大河ドラマの時代考証の意味とは

したがって、「豊臣兄弟！」に
頻出する抜刀シーンやチャンバラの場面は、
戦国時代の実相とはほど遠い。

では、こうした描写がどこから
はじまったかというと、近代になって
成立した剣劇、すなわち刀による戦い
（チャンバラ）を見せ場にする演劇と、
それを取り入れた映画からだ。

それらはフィクションにすぎないのだが、
その後もドラマやゲームなどに波及し、
私たちの戦国時代や武士に対する
イメージを規定するに至っている。

たしかに、刀を抜いたり
振り回したりする場面には、
スリルがあるし、場合によっては
カッコいいということになるのかもしれない。
だが、「歴史ドラマ」であるはずの
NHK大河ドラマで、こういう史実と
かけ離れた場面をたくさん流すのは
いかがなものか。

多くの視聴者が、描かれた時代について
誤解することにつながってしまう。

もっとも、チャンバラが長いあいだ
時代劇の定番だったことを考えると、
大河ドラマの制作陣が、
「戦国の世なのだから、武士たちは
  刀を抜くのは当然ではないか」と
思い込んでも不思議はない。

そういうリスクがあるからこそ、
大河ドラマには時代考証の専門家が
2人もついている。

ところが……。
彼らは、いったいなにをしているのだろうか。


---------- 香原 斗志（かはら・とし） 
歴史評論家、音楽評論家 神奈川県出身。
早稲田大学教育学部社会科地理歴史専修卒業。
日本中世史、近世史が中心だが守備範囲は広い。
著書に『お城の値打ち』（新潮新書）、
 『カラー版　東京で見つける江戸』(平凡社新書)。
ヨーロッパの音楽、美術、建築にも精通し、
オペラをはじめとするクラシック音楽の
評論活動も行っている。
関連する著書に『イタリア・オペラを疑え！』、
『魅惑のオペラ歌手50 歌声のカタログ』
(ともにアルテスパブリッシング)など。 ----------

Ｃ　日本人にとって昔から娯楽の一環として

　　映画やテレビドラマで

　　再現されている時代劇。

　　その多くは戦国武将が活躍する内容が

　　殆どだが、小説や講談が原作となっている

　　ケースが殆どで、実際の戦闘シーンは

　　殺陣師と呼ばれる演出家による

　　迫力あるシーンが再現されている。

　　７０年前の昭和３０年代の時代劇では

　　刀を振り回して戦うシーンでは

　　戦前は歌舞伎の場面を応用した見得切りや、

　　けれんみ、美学を追求した演出だったのに対し、

　　戦後になってチャンバラ映画が復活した後、

　　現代の様なリアルな戦闘・決闘シーンが

　　演出されるようになったと思われる。　

　　黒澤明監督の『椿三十郎』の決闘シーンでは

　　主人公に一瞬で切られる仲代達也演じる

　　相手側の用心棒が大量の血を噴き上げて

　　倒れるシーンは実際に静脈が切れると

　　この様な場面があり得るとして映像化されている。　

　　しかし、戦闘シーンに使われている演出効果では

　　「カキーン！」とか「グサッ！」などの

　　まだ特殊音響効果は使われていなかった。

　　このような特殊音響効果が使われるように

　　なったのはテレビドラマ『三匹の侍』で監督の

　　五社英雄氏が野菜や肉を切る音を録音して

　　スローで再生した音を用いて人が切られる

　　シーンに使われるようになったと言われている。

　　いずれ、映画やテレビドラマで見られる

　　戦闘シーンで刀で切りあうシーンは

　　刀が武士にとって神聖なものと

　　思われていたのならありえなかったであろう。

　　実際は敵側と距離を置いて弓矢や鉄砲で対応し、

　　接近戦では足軽兵が集団で長い槍で叩く様にして

　　戦っていたと伝えられている。

今日の心理学

【 今日の心理学 】

【事なかれ主義】に
  対抗する方法！
  7つの心理と7つの対策


職場の中で事なかれ主義の上司や部下を持って、
困った状態になったことはありませんか。

自分は、一生懸命に取り組みたいのに、
いつも逃げてばかりいる上司や部下。

そんな職場の中にいると

変な噂や中傷が蔓延したりします。

時には、失敗の責任を個人に押し付けられ、
精神的な疾患に追い込まれることさえあります。

失敗や評価を恐れたり、孤立したくない、
悪く思われたくないという心理が原因ですが、
評価の仕組みや仕事のサポートの仕組みを
整備することで良い職場環境を作り出す

ことができます。

今回は、事なかれ主義を生み出す

7つの心理からその対処策を解説します。


 事なかれ主義を
 生み出す7つの心理

事なかれ主義になる方の
特徴として7つの
心理が挙げられます。

心理を理解することで、

事なかれ主義の方を理解しやすくなります。
どのような心理か、これから詳しく紹介します。


・事なかれ主義の心理① 
　自分が原因で
   失敗したくない

誰しも、仕事のことで失敗をし、
会社に迷惑をかけたり、
仲間に嫌な思いをさせたりしたくは
ありません。

それも、失敗の原因が積極的に

取り組んだ自分だったら最悪です。

自分が原因となり、失敗する状況を極端に
恐れる心理が事なかれ主義の要因ともなります。


・事なかれ主義の心理② 
　不当な評価を受けたくない

みんなと一緒に取り組んだ事業が

途中でうまくいかなくなった。

自分にも悪い点は

あったかもしれないが、他の人にも要因がある。
なのに不当な評価を自分だけが
受けることになった。
こんなことはありませんか？

そんな状態になりたくないのは
みんな同じです。

不当な評価を受けたくない
心理も事なかれ主義の土壌となります。


・事なかれ主義の心理③ 
　孤立する状況を恐れる

仕事を進めていく上で、状況によって
複数(AとB)の選択肢があり、
どれかを選ばないといけないということが
あります。

そんな時に自分はBという選択肢が良いと考え
その主張をするが受け入れられず、
孤立した状態になってしまうことも。

孤立した状態を極端に恐れる心理も
事なかれ主義を生み出します。


・事なかれ主義の心理④ 
　できるだけ面倒なことに
   巻き込まれたくない

会社の仕事も部署によっては、
いろんな業務があります。

ルーティーンができていて、
わりと容易に取り組める仕事もあれば、
関係機関との調整などが複雑で難しい

仕事もあります。

難しい仕事は当然、失敗する確率も高くなり、
嫌な思いをすることもあります。

面倒なことには巻き込まれたくないという
心理も一因です。


・事なかれ主義の心理⑤ 
　意見の対立で人に
   悪い印象を与えたくない

困難な仕事を与えられ、チームで取り組まないと
いけなくなった場合に、意見の対立はつきものです。

自分は正しい意見だと思っていても、
職場の仲間と意見が対立してしまい、
他の人にも悪い印象を与えてしまうこともあります。

他の人にも悪い印象を与えること避けたいという
強い気持ちが、事なかれ主義に近づく原因ともなります。


・事なかれ主義の心理⑥ 
　自分が当事者と
   なることを恐れる

仕事での失敗が重なってきてしまうと、
極端に失敗を恐れるようになってきます。

するとうまくいかないことを
人の所為にするようになったり、
失敗を避けるために当事者になることを
恐れるようになることがあります。

失敗を避けるために当事者になることを
恐れてしまうことも事なかれ主義の発生に
影響します。

・事なかれ主義の心理⑦ 
　周囲に迷惑をかけたくない

人は自分のことを中心に考えがちです。

なので、
失敗を恐れる気持ちや、不当な評価を受けたくない、
嫌な思いをしたくないという個人の心理を中心に
説明してきました。

しかし、
一方で職場の他の人のことを
考える心理もやはり働きます。

周囲に迷惑をかけたくないという
気持ちも事なかれ主義につながります。


 事なかれ主義の心理から
 考える7つの対応策

事なかれ主義の心理を分析することで、
対応策を練ることができます。

これから紹介する
事なかれ主義の7つの心理を
紹介しますので参考にしてください。


・事なかれ主義の対応策①
　仕事の成果を客観的に
　評価する仕組みづくり

1．自分が原因で
     失敗したくない

2．不当な評価を
     受けたくない

こういった気持ちにならないためには、
仕事の結果を客観的に評価する必要があります。

その仕組みとしては、一般的には、会社にも
官公庁にも人事評価の仕組みがあると思います。

その仕組みを活用することになりますが、
形式的な評価だけで、みんなの納得できる
仕組みを作るのはなかなか難しいものです。

人事評価では、中間期や期末に
面談が行われる事が多いです。

まずは、その面談の中でしっかり話し合って、
仕事の目的や成果を納得できるようにしましょう。

面談の仕組みがない人事評価の場合には、
面談の機会を作りましょう。

徹底的に話し合うことで人事評価の仕組みを
生きた仕組みにする事ができます。

人事評価制度さえないところでも、
普段の全体ミーティング以外に、

個別ミーティングを設けることで解消できます。

徹底的な話し合いは、客観的な評価に
つながるとともに、通しの良い職場環境を
作りますので一石二鳥です。

・なかれ主義の対応策②
　仕事をサポートする
   仕組みづくり

3．孤立する状況を恐れる

4．できるだけ面倒なことに
　  巻き込まれたくない

孤立を恐れたり、面倒なことはしたくないという

心理の背景には、仕事をする上で、職場関係者の
理解が不足していたり、情報共有の仕組みが整備されて
いなかったりする職場環境への不満があります。

仕事の成果や結果だけを求めるのではなく、
そのプロセスを共有する仕組みを整備しましょう。

結果的にうまくいかない仕事でも、
適切なプロセス管理で、失敗の原因を共有し、
次のチャレンジに繋げることができます。

また、失敗の原因を個人に押し付ける事なく、
職場としての反省事項につなげることで孤立する
状況をつくらず、面倒な仕事でもみんなで
取り組める環境を作る事ができます。

最近では、スケージュール管理をパソコンと携帯で
共有できたり、チームでTo doリストを作成できる

ソフトも無料で使えたりします。

ITを活用して職場環境を整備する事で、
事なかれ主義を寄せつけない職場を作りましょう。


・事なかれ主義の対応策③
　チャレンジする姿勢を
　評価する環境づくり

5．意見の対立で
　 人に悪い印象を
    与えたくない

6．自分が当事者と
     なることを恐れる

7．周囲に
     迷惑をかけたくない

仕事での対立や失敗を恐れたりする心理を
解消するためには、話し合いなどで風通しの良い
環境を作ることもですが、チャレンジする
その姿勢を評価する職場風土も重要です。

そのためには、
先に書いた人事評価制度での活用も有効です。

一方で、個人の能力を高めるための研修制度や
仕事に活用できる資格取得の支援制度など、
能力を高めてチャレンジしようという職員を
支える仕組みも大切です。

また、会社全体で
チャレンジした人を讃える
表彰制度も有効でしょう。

ただし、挑戦して成功した事例だけでなく、
挑戦そのものを讃えるなどひと工夫が必要です。


　事なかれ主義の人の特徴を

　把握した職場づくりが大事

事なかれ主義がする職場は、本当に嫌なものです。
いつも疑心暗鬼の状態に職員を追い込んでしまいます。
変な噂や中傷が蔓延するのもそんな職場の特徴です。

そうなってしまう職員の心理の悪化は、
失敗したりすることで、不当な評価を受けたり、
孤立してしまったり、当事者意識を持てなかったり

する事が背景です。

しかし仕事を客観的に評価したり、
仕事をサポートしてくれる仕組みがあったり、
挑戦することを評価する職場風土があったりする事で
解消できます。

個人の能力には限度があります。
失敗を職員個人の責任にするのではなくて、
職場全体で取り組む必要がありそうです。

Ｃ　面倒な人や出来事に巻き込まれたくないという

　　気持ちが必然的に時には過剰に反応してしまう

　　人は人事や自分のポジションに影響するリスクを

　　最も嫌います。

仮面ライダーG7

仮面ライダーG7
『アギト－超能力戦争－』に登場! 
氷川誠が装着、刀を武器に戦う


シネマトゥデイ によるストーリー

   仮面ライダーG7『アギト－超能力戦争－』に登場！
　氷川誠が装着、刀を武器に戦う
   © 氷川誠が装着する仮面ライダーG7 - 
  (C) 2026「劇場版アギト」製作委員会 
  (C) 石森プロ・東映

仮面ライダー生誕55周年記念作
『アギト－超能力戦争－』
（4月29日全国公開）で初登場する、
仮面ライダーG7の劇中写真が
公開された。

仮面ライダーG7は、本作の主人公
である警察官・氷川誠（要潤）が
装着する最新鋭の特殊強化装甲服。
劇中写真には、武器である刀を
構えながら駆けるG7の姿が
収められている。

かつて氷川が装着していた
G3ユニットから、どのような
進化を遂げたのか、その仕様に
期待が膨らむ。

また本作には、G3の系譜を継ぐ
最新装甲服「G6」も登場。
警視庁未確認生命体対策特殊武装班
（通称：Gユニット）に所属する
警察官・葵るり子（ゆうちゃみ）が
装着し、仮面ライダーG6として戦う。
併せて公開された
本ポスタービジュアルには、
G6＆G7、装着者である
氷川とるり子が並んでいる。

   仮面ライダーG7『アギト－超能力戦争－』に登場！
　氷川誠が装着、刀を武器に戦う
   © 『アギト－超能力戦争－』本ポスタービジュアル - 
　(C) 2026「劇場版アギト」製作委員会 
　(C) 石森プロ・東映


『アギト－超能力戦争－』は、

今年放送25周年を迎えた
平成仮面ライダーシリーズ第2作
「仮面ライダーアギト」
（2001～2002）の新たな物語を描く
新機軸の超能力アクション。

主演の要をはじめ、
賀集利樹（津上翔一役）、
藤田瞳子（小沢澄子役）、
山崎潤（北條透役）、
柴田明良（尾室隆弘役）、
升毅（美杉義彦役）、
秋山莉奈（風谷真魚役）、
田辺季正（美杉太一役）、
樋口隆則（木野薫役）ら
オリジナルキャストが再集結。

ゲストキャストとして、
ゆうちゃみのほか、
岩永洋昭（ルージュ役）、
青島心（渋川役）、
鈴之助（鬼頭役）、
はんにゃ.の金田哲（速見役）、
今井悠（黒谷役）、
駒木根隆介（大山役）、
ベッキー（かすみ役）が
名を連ねる。

主題歌は、今年25周年を迎えた
ORANGE RANGE の書き下ろし楽曲
「ドラマティック平凡」。

（編集部・倉本拓弥）

Ｃ　警視庁未確認生命体対策特殊武装班
　（通称：Gユニット）にかつて所属していた

　　警察官・氷川誠（要潤）が主演として

　　描かれている今回の劇場版『アギト』。

　　主演の要潤さんは近年、ドラマや映画で

　　悪役など憎まれ役が板についてきたと

　　思いますが、愚直で真っすぐな正義漢の

　　氷川誠役が一番好きです。