連続更新です。


さて、突然ですが、

楽器もこなしてしまうシンガーは

得意な楽器の特徴によって、

作り上げる楽曲のスタイルが随分と変わってくるのは

みなさんお気づきでしたでしょうか?


例えば、

Stevie Wonderの名曲“You Are The Sunshine Of My Life”の

あのコード感とスムースさはキーボーディストでなければ生み出せ得なかったモノだと思いますし、

イントロの印象的なギター・カッティングを中心に組み立てられる“Sparkle”も

山下達郎さんにライブでも自身でリズム・ギターを弾くほどの腕前があったからこそ生まれたものでしょう。


そして、今回紹介するヴォーカル兼キーボードのErik Taggの“Rendez-Vous”(77年)も

ご多分にもれずキーボードディストのアイディアがフンダンに盛り込まれている良盤です。


この人はきっと非常に知的な人なのでしょう。

いわゆる耳ざわりが良いだけのAORとは、一線を画している楽曲が揃っています。

イントロの小気味良いギターカッティングとフルートだけで、(フルートはErik自身!)

「フリーソウル」好きにはタマラないオープニング・ナンバーなど非常にいい例で、

サビの途中までは非常に心地の良いグルーブで進行していくのに、

いきなり拍子がかわってプログレのような展開になり、

それまで緩やかなグルーヴに心地良く身を任せていたリスナーをズッコケさせてくれたりします(笑)


全体的に使われている和音もかなり複雑なものが多く、

洗練されて都会的な雰囲気を醸し出す曲が多いです。


演奏陣ですが、David FosterやJeff Porcaro、Lee Ritenour等などの、

超大物ミュージシャンがクレジットに名を連ねた1stと比べると

参加ミュージシャンの面々は地味なのは否めませんが、

まとまっていて良いグルーヴが出せているのには好感が持てます。

ときたまセンスの良いコーラス入れてくる女性シンガーが特に良い仕事してます!


さて、しばしば彼はJohn Valentiと共に

Stevie Wonderから強い影響を受けた白人ミュージシャンとして語られることが多いようですが、

憧れを全く隠そうとしないどころかあからさまにマネしちゃうJohn Valentiよりも(それはそれで大好きですが)

影響は受けつつも自分のオリジナリティーもしっかりと打ち出している

Erik Taggの方が僕個人としては好きだったりします。


とても賢く繊細なミュージシャンが丁寧に作った感じがする良盤です。

未聴でしたら是非!ジャケットも大好きです♪



ヴォーカルのケンジです。
例によって連続更新です。


今回取り上げるのは

Buffalo SpringsfieldやPoco、

Loggins&Messinaを渡り歩いてきた

西海岸ミュージシャンJimmy Messinaの

ソロ・アルバム“Oasis”です。(79年)


ジャケットやアルバムタイトルから想像するに難くなく

サウンドは非常にライトかつスムース。

トランペットやフルートなどの管セクションとパーカッションに

センス良く取り入れられたラテンの要素が

基本となっているライト・フュージョンサウンドと絶妙に交じり合い、

夏の夜にぴったりな音に仕上がってます。


全体的に良い曲揃いですが、

特に“Seeing You For The First Time”は

メロウソウル・ファン必殺のチューンです。


ラテンなノリのボトムとエレピの醸し出すゆるーい雰囲気は

Summer Softが目指しているサウンドと近いものがあるかも知れません。


こちらも激しくオススメですよ♪



最近、すっかりAORとかBlue-Eyed-Soulばかり聞いてます。

ヴォーカルのケンジです。


今回紹介しますは、

おそらくBlue-Eyed-Soulと呼ばれるミュージシャンの中で

商業的にもっとも成功したデュオなのではないでしょうか、

アメリカはフィラデルフィア発スーパーデュオ

Daryl Hall&John Oatesの

“Daryl Hall&John Oates”です。(75年)


このアルバムは、彼らの4作目。

レーベルもそれまでのAtlanticからRCAに移籍し、

心機一転、再スタートの意気込みが

四作目にしてセルフタイトルというところからもうかがえます。


プロデューサーはChristopher Bond。

前々作の“Abandoned Luncheonette”では、

担当のプロデューサーAlif Mardinをアシスタントをしていた人で、

Hall&Oatesとはかなり親しく、

二人の音楽性にかなり理解のある人物だったようです。


そのためか、二人のシンガーのルーツである

ソウルミュージックの影響が非常に色濃い形で現れており、

ソウル好きにはたまらないアルバムになってます。

出た年が75年ということもあり、

サウンドも古すぎずいじられすぎずで、

生の質感が感じられる良い塩梅になってます。


スマッシュヒットした“Sara Smile”はもちろんのこと、

軽快なテンポのポップソウル“Camellia”や

「まさにHall&Oates!」といった感じの

二人のコーラスの掛け合いが絶妙な“Alone too long”等など

気持ち良く聴ける良曲がてんこもりです。


また、この一個前の作品はあの変態Todd Rundgrenがプロデュースしたのですが、

二人が彼から受けたであろう影響が、本作品収録の曲にもチラホラと見え隠れして

両ミュージシャンのファンとしては聞いていてニヤリとしてしまいます。


Christopher Bondがソウル・ミュージックに固執し過ぎたため、

リアルタイムで流行していたサウンドを積極的に取り入れようとした彼らと対立し、

次の次の作品“Beauty on a Back Street ”を最後に

プロデューサー業から退いてしまったようですが、

僕個人的には、彼が関わった“Daryl Hall&John Oates”と

次作“Bigger Than Both Of Us”がHall&Oatesの大傑作だと思ってます。


非常に素晴らしいアルバムです!

オススメです♪



先日4月22日にモーションブルー横浜にライブ見に行ってきました。


流線形の作品2枚です。


2枚通して俺が感じた共通な点は・・心地良い音楽だなぁ という事と遊び心が満載だなぁって事です。


これからも良い作品を作り続けていって欲しいです。








ヘルマン エイチ アンド ザ ペースメイカーズ さん の曲が好きです。


特にメジャーデビューアルバムのシックスパックスが好きです

「言葉の果てに雨が降る」


ブックオフ等で250円とかで買えると思うので、是非聴いてみて頂きたい。


ちなみに、このシックスパックスに


「夜には星と音楽を」 というSUMMERSOFTの曲にそっくりなタイトル曲がありますが・・全く関係無いです。