さて。
舞台俳優のやり方③
ですね。
①
台本のストーリーを理解し
↓
台本のメッセージを理解し
↓
自分のキャラクターの役割を理解し
ようやく役作りへ
②、③作業として、自分のシーンと、自分のセリフをチェックし
↓
④単純な「正しい日本語 ≒ 自然と入って来る日本語」としてのイントネーションをチェックし
と、ここまで。
声優さんと、俳優さんの仕事はここからが違います。
ということはつまり、
ここまでは、声優さんも、俳優さんもやらなくてはいけない。
しかし、特に④は、舞台俳優はやらない人が多い。
これが、前述した、
「声優に舞台やらせたら上手いけど、舞台俳優に声優やらせたら下手」
の原因。
という訳です。
じゃあ、本題。
声優さんの技術の話は本題では無いので、知りたい人は、別途ご連絡下さい。
俳優の仕事の話です。
因みに、これは、声優さんでは、100%使いません。
つまり、
舞台上での所作の話
ということですね。
そして、とにかくパターンが無限にあるの「例えば」を沢山だして説明したいと思います。
【例題】ってやつですね。
沢山、例題をやっいるうちに、解って来るかと。
因みに、流れとしては、
⑤相手のセリフの料理
（反応点）
⑥自分のセリフの料理
（演技プラン）
ですが。
同時にしか説明出来ないので、
ここは⑤、⑥
みたいに注釈を入れます。
基本的には「あなた」は「Ａ」だと思ってください。
①
Ｂ「本当に身勝手で、卑怯な奴だよ、Ｃって野郎はよ！」
Ａ「テメエ もう一回言ってみろ！」
というやり取りがあったとします。
Ａのステータスとして
「Ｃは本当はそんなヤツじゃない事を知っている。Ｃの親友」
としましょう。
ここでＡであるあなたがチェックすることは
『Ｃ=卑怯という言葉に反応する』
つまり、
『Ｃは卑怯、という言葉が聞こえて、認識し、瞬間に感情が動き、息を吸い、「テメエ！」』
となる、ということです。
（これがここの⑤相手のセリフの料理です。）
この語順で有れば、「Ｃ」という単語が聞こえたら、認識→感情の動き→呼吸
で、「テメエ！」で良いでしょう。
↓
※語順が「Ｃは卑怯な奴だよ！」だったら、認識タイミングは、「卑怯」になります。
この語順「卑怯な奴だよ、Ｃって野郎は」なので、認識タイミングは「Ｃ」になります。
はい、ここまでがこのやり取りの⑤です。
じゃあ、以下は⑥ですね。
上の
認識→感情の動き→呼吸→「テメエ！」
これを、
「って野郎はよ！」
の間に行います。
では。
Ｂ「本当に身勝手で、卑怯な奴だよ、Ｃって野郎は！ 俺はずっと思ってたんだよ。なあ、みんなもそう思うだろ。」
Ａ「テメエ もう一回言ってみろ！」
だったらどうでしょう？
「Ｃという単語を認識して、反応してしまったら」
Ｂ「本当に身勝手で、卑怯な奴だよ、Ｃって野郎は！ 俺はずっ…」
Ａ「テメエ もう一回言ってみろ！」
と、バッチリ食ってしまいますね。
しかし、反応しなくてはいけないポイントは同じ。「Ｃ」という単語が聞こえたら
ですよね？
そこで、
「『Ｃを馬鹿にされた怒り』を、このタイミングで表すには、どうしたら良いかしら？？」
と、考えます。
例えば、
Ｂ「本当に身勝手で、卑怯な奴だよ、Ｃって野郎は！」
Ａ（ハッとする。怒りを堪えて歯をギリギリやる）
Ｂ「俺はずっと思ってたんだよ。なあ、みんなもそう思うだろ。」
Ａ「（怒りが溢れ出るように）テメエ、もう一回言ってみろ」
とすれば成立しますね。
Ｂ「本当に身勝手で、卑怯な奴だよ、Ｃって野郎は！」
Ａ（ブチギレて、足早に歩き出す）
Ｂ「俺はずっと思ってたんだよ。なあ、みんなもそう思うだろ。」
Ａ「（前のセリフの間に近寄る。Ｂの言い終わりで、Ｂを振り向かせて胸ぐらを掴み）テメエ、もう一回言ってみろ！！」
でもいいでしょう。
上の２つは、全く違うプランになります。
が、どちらも正しいですよね。
これの良し悪しを、、、
ではなく、
良し、より良し、を
演出家が判断する訳です。
良く、
「芝居に正解は無い！」
って、聞いた事ありません？
それは、こういう事ですね。
でも、勘違いしてはならない。
「芝居に正解は無い」
を
「芝居は何をやっても良い」
と考えてしまう素人が多い。
だから、僕はあえてこう言い換えます。
「芝居には、不正解が確実にある。その不正解以外は全て正解」
です。
んで、
・その不正解をしない為の
・ひとまず一番、王道な正解を持っていく為の
手順を紹介しているわけです。
だから、このブログにあるところまでやれれば、演出家から「修正点」はあれど、「ダメ出し」は無くなります。
これを、理解しないまま、準備しないまま、
準備したと勘違いした、ただの暗記くんが稽古場に来ると、どうなるか。
心の中を表現すると、
「俺の次のセリフは、
『テメエ、もう一度言ってみろ』
だよな。で、
『……なぁ、みんなもそう思うだろ？』
のあとだから、、、」
Ｂ「なぁ、みんなもそう……」
「（きた！ここだ）」
Ｂ「思うだろ？」
「テメエ、もう一度言ってみろ！」
（↑Ｂのセリフ終わりで急に怒り始める）
なんて事になります。
これで、
演出家に『違う！』
と言われて、
言い方、怒り方をあれこれ変えるんですね。
これは、日本語で書かれているものを、そのまま暗記して、その書かれていた日本語を、音として口に出してるだけ
です。芝居ではない。
Ａの気持ちが動く瞬間。湧いた感情。⑤
そして、
発する言葉。⑤からくる動き。⑥
この①と②の距離があればあるほど、暗記くんは太刀打ち出来なくなっていくのです。
そして、
・Ａのセリフの属性は１つなので、これで終わりです
（この、「属性」は後で説明しますので、今は流して大丈夫です。）
−−−−−−
これで何が言いたいか解ったかと思います。
「セリフの長さ」
「セリフの順番」
はルールです。
足しても引いてもいけません。
基本的には「自分のセリフ」の前にはどこかに必ず、「そのセリフを言いたくなるキッカケ」が存在します。
そこで反応し、心を動かし、呼吸をして、ベストタイミングでセリフを出す。
この繰り返しです。
次に行きましょう
ちょっと応用編です。
②
Ｂ「酢豚にパインが好きなんて、まっとうな人じゃないよ」
Ａ「もういい！私、帰る！」（Ａは去る）
と台本にあったとします。
酢豚とパインはどうでもいいんですけど。まあ、Ａは「酢豚にパイン無しなんてイカれてるぜ！」 という感じで良いでしょう。
ここで問題なのは、（Ａは去る）の部分。
「もういい！ 私、帰る！」
と言い切ってから、くるりと翻して去るのは、普通は気持ち悪いですよね。
（もちろん、成立する方法は沢山あります。例えば、まあ、基本線は「私、帰る！」と言い切った後に、もう一回「走り去る」決意、をする方向ですかね。）
普通は
「もういい！」
で、バンッ！と立ち上がって
「私、帰る！」
と言いながら、舞台袖に向かうパターンでしょう。
・このＡのセリフも、属性は１つなのでこれで終わりです。
（これも後で説明しますので、まだ流して大丈夫です。）
では、これが、
Ｂ「酢豚にパインが好きなんて、まっとうな人じゃないよ」
Ａ「もういい！私、帰る！これだけは言っておくけど、あなた達とは建設的な議論は出来ないと言う事が理解出来たわ。じゃあね。」（Ａは去る）
だと、どうでしょう。
もちろん、全てを言い切ってから去り始めたら、気持ち悪いですよね。
ここで、先程から出ている属性の話ですが、
・このＡのセリフは属性は３つです。
この属性が複数出てきた場合は、『動作、表情、セリフスピード、間』を駆使する（変更する）チャンスポイントです。
『属性が変わる』というのは凄い細かく分けて
『感情が変わる』
という意味です。
気持ちが変わるのだから、
『何かをみる』
『何かにきづく』
『何かを思い出す』
『何かが気になる』
などの技を用いて、
セリフもスピード、間、声色などを変えて、
『属性変化』をお客さんに伝えます。
この『属性変化』は
『伝えなくてはならない』『表現しなくてはならない』ものです。
「やってもやらなくてもいいもの」
ではありません。
−−−−−−
『桜花と風の追憶』のセリフの例えですが
茜
「ただいまー、ってあれ？随分にぎやかじゃん。ん？ こちらは？」
（帰ってきた茜が、にぎやかな家に驚き、そこにいる可愛い女のコに気が付き、知り合いに「だれ？」と尋ねる、と言うセリフです。）
ちなみに、このセリフの属性は４つです。
茜
「ただいまー / ってあれ？ 随分にぎやかじゃん。 / ん？ / こちらは？」
『帰宅の挨拶』 / 『なんか賑やかな事に気がつき、感想がもれる』 / 『女のコに気がつく』 / 『疑問を尋ねる』
という流れです。
つまり、そして、この『/』の部分で必ず芝居の変化があるわけです。
場合によっては、こんな一行のセリフでも、芝居を３回チェンジしないといけない事も出てきます。
「この属性チェンジポイントのチェック」は必ずやりましょう
「属性」という呼び方は僕のオリジナルですので、人によっては「ピナクル（感情が変わる瞬間）」とか、普通に「感情の変化」とかいう人も居るでしょうけど、
とっても大切な事なので、あえてキャッチーに、という戦略です。
このセリフは属性はいくつ？
と、僕が稽古場で聞いた時に、
一つの感情でふわっと喋ったりしてると
「え？いや、あれ？」
と、なります。
さっきみたいな、こんな大切そうでもないくせに、かなり消費カロリーの高いセリフが紛れ込んでいたりするものですから、気をつけましょう。
−−−−−−
例えを戻して、
先程のセリフは属性は３つと言いましたが、
Ａ「もういい！私、帰る！ / これだけは言っておくけど、あなた達とは建設的な議論は出来ないと言う事が理解出来たわ。 / じゃあね。」（Ａは去る）
『/』ここでセリフの属性が変化します。
『帰りたい』/『捨て台詞を言いたい』/『再び帰りたい』
という気持ちの変化ですね。
『帰りたい』から『捨て台詞を言いたい』
への変化は、
まあ、ありがちなのは
・早歩きで去ろうとしているところから、止まる
・早歩きで去ろうとしているところから、スピードが遅くなる
とかですかね。
僕なら
Ａ「もういい！私、帰る！
（早歩きで去ろうとする）
/ （スピードが遅くなる）これだけは言っておくけど、（止まる）
（振り返る）
あなた達とは建設的な議論は出来ないと言う事が理解出来たわ。
/ （再び去る気持ちになる）じゃあね。」（Ａは去る）
とするのが気持ちが良いかもしれませんね。
では追加。
Ａ「もういい！私、帰る！これだけは言っておくけど、あなた達とは建設的な議論は出来ないと言う事が理解出来たわ。 じゃあね。」（Ａは去ろうとするが、入り口で入って来たＣとぶつかる）
というト書きがあったらどうでしょう？
全力早歩きで真正面からぶつかったら危ないですよね。
『気持ちの流れは出来ている。属性変化ポイントも解っている。これで上手くぶつかれる様にするには？』
と考えるわけです。
『じゃあね』
の時に、ハケ口ギリギリにいれば解決しますよね。
振り向いた時にＣが入ってくれば、等速直線運動をしているのはＣだけなので危険はありません。
Ａの出口までの距離が近ければ、「もういい！私、帰る！」で、目的ポイントまでたどり着き、目的ポイントで振り返れば良いです。
しかし、距離が長いと
「もういい！私、帰る！ （スタスタスタスタ、、、）これだけは（Ｂに振り返る）、、、」
と、変な間が出来てしまいます。
半身で振り向きながら進みながら捨て台詞なのか、ふり向いて少し後ずさりながら捨て台詞なのか、振り向かずに距離を稼いで「理解出来たわ」だけ振り向くのか。
なんでも良いです。
目的と段取りに沿ったプランであれば、
成立してれば、なんでも良いんです。
上手い役者さんは、
『段取り』（この場合は、目的ポイントで振り向いている）を狙って、探って見た結果、動きと気持ちがバラバラになってしまうことがありますが、
「無理がありましたねww」
「駄目だ、キモチ悪かった、今のww」
と、反省がわかり易い。
『目的ポイントに、こう言う感じで行って見ようと思ったけど、この感情でこの動きだと無理があった』
ということを理解して失敗しているからです。
段取り、属性変化、感情を理解して、着地点が解っていて、チャレンジしてみて失敗した俳優さんには、
『演出家は絶対にダメ出しを出しません』
同じ方向を向いているので、
『ナイスチャレンジ！』
『流石に無理があったねww』
『あそこ、先に動いてみたらどうかな？上手く行かないかな？』
とか、前向きな話になる訳です。
つまり。
これを全てにおいて整理してしまえば、
余程の解釈ミスがない限りは
「駄目出しを受けることはまずありません」
自分の出ているシーンの。
『相手のセリフ』
『自分のセリフ』
の全てにおいて、
反応する言葉、
それまでの感情
無視する言葉、
その時の感情、
興味
振り向かなくてはいけない単語（つまりその前に別のところを向いていなくてはならない）
目を逸らさなくてはいけない単語（つまりその前にどこかで見ておかなくてはいけない）
これをバッチリやっておけば、
あら不思議。
反応する相手の言葉をチェックして、
属性変化をチェックして、
動きや表情を考えて、
プランを整理し終わった頃には、、、？？
セリフ？
勝手に覚えてますよ。
相手のセリフも一緒に。
動き？
90%はもう決まってます。
「動いて」なんて言われる事はありません。
そして、この形でセリフを入れた人は、
人のセリフを食ったり、
毎回同じところを忘れたり。
そういう事が少ないんです。
これが
『台本が読める』
ということです。
頑張って、台本が読める様になってくださいね。
コレが出来れば、イコール、『プランニングが出来る役者』と言っても過言ではありません。
演技の養成所とやらで１年、２年。
無駄にしなくて済みます。
「感情を開放しろ！！」とか
「トラウマを吐き出せ！！」とか
「役になりきれ！！」とか
「泣くときは悲しい事を思い出せ！！」とか？
馬鹿馬鹿しい。
正しく学んで、
理解してしまえば、
演技なんて２週間で上手くなります。
（この場合の『上手く』のラインは、どの舞台の現場、映像の現場に言っても、駄目だしゼロ、くらいです。と言うか、映像の現場、ドラマや映画では、NGはあっても、駄目だしはゼロが当たり前なので。）
そっから食えるか食えないかは、
パーソナルと運の問題ですけどね。
暗記だけしてませんか？
演出家の駄目だし待ちをして、方向指示をして貰ってませんか？
「もっと動いて」と言われて困ってませんか？
「人のセリフ中なに突っ立ってんだ」と言われて困ってませんか？
「リズムで喋ってる」と言われていませんか？
「内容が入って来ない」と言われてませんか？
結構いますよ。
そんな、役者もどきが。
上記一つでも言われる人は、
認識して下さい。
厳しい事を言いますが、
その人は
「役者、俳優ではありません」
更に、
「俳優の卵でもありません」
と言うか、
「まだ、スタートラインにさえ立っておりません」
アルファベットも単語も知らないのに
英語の文章を読んでいる様なものです。
はい、
ここまで書いた事は、全て家で、机の前で出来ます。
これをキチンとやれば
受けている様な「ダメ出し」は全て解決します。
最後に言えば、
これをやる時間を俳優さんたちにあげる義務があるからこそ、
３ヶ月以上前に台本を必ず上げている訳です。
まぁ、これで、渡して２ヶ月後に
「読んでません」
とかいう輩がたまに居ます。
「台本の分析には時間がかかる」
これは、理解してくださいね。