STUDIO F+(studiofplus)が最近観た映画 | STUDIO F+

STUDIO F+

映像製作スタジオ STUDIO F+ スタジオエフプラスの公式ブログ

現在ドキュメンタリー映画を製作中の

STUDIO F+(studiofplus)です

 

映画製作中にも関わらず

別の映画のアイデアが頭に浮かびまして

 

ドキュメンタリーを製作しつつ

ドラマの脚本を書き進めるという

同時に2作品の製作が進行中です

 

さてそんな中

時間がある時に観た

映画のことを書きます

 

時間がある時はひたすら映画を観たり

本を読んだりしているのですが

 

最近見た映画作品は以下になります

 

「国宝」(李相日)

 

「宝島」(大友啓史)

 

「プロジェクト・ヘイル・メアリー」

(フィル・ロード クリストファー・ミラー)

 

「ミステリー・アリーナ」(堤幸彦)

 

「パーフェクト・デイズ」(ヴィム・ヴェンダース)

 

 

日本国中を熱狂させた映画「国宝」ですが

私的にはイマイチな映画でした・・・

まったく主人公や登場人物たちに

感情移入ができず、気がついたら終わってました

 

なぜ?こんな映画に日本中が沸いたのか?

ましてやアメリカのアカデミー賞に

よく持っていけたなと

 

李相日監督作品はほとんど観ていますが

不評だった「流浪の月」の方がまだマシでした

 

あと興行収入が「大爆死」したと話題だった

映画「宝島」ですが、確かに暴動シーンが

長すぎる!

 

虐げられてきた沖縄の人たちの怒りを

映画におさめるには無理があったように

思います

 

ただ「宝島」の方が「国宝」より

映画としてよく出来ていたなと思いました

 

アマゾンが手がけたSF超大作映画

「プロジェクト・ヘイル・メアリー」は

人類と未知なる異星人との交流を

どこまでリアリティを持って描けていたか?

と考えると

 

前半のシリアスな展開から

後半はほぼファンタジーになってしまって

いたのが残念でした・・

 

ライアン・ゴズリング演じる

主人公のライランド・グレースの

キャラクター設定が後半につれて

壊れていったのがもったいないなぁと

 

「ケイゾク」の堤幸彦監督が手がけた

「ミステリー・アリーナ」はもはや無茶苦茶・・

低予算だったのか?なんともチャチなシーンと

無理矢理の脚本が破綻しまくっており

よくこんな映画を上映したなと唖然

 

最後に

「ベルリン・天使の詩」などを手がけた

ドイツ人監督、ヴィム・ヴェンダースの

「パーフェクト・デイズ」ですが

 

物語や設定にやや無理があるのを除けば

最近観た映画の中では一番良かったと思います

 

 

「パーフェクト・デイズ」は2023年12月22日に

日本公開とあるので

 

私の自作の映画「香港から来たダイアナ」の撮影が

ほぼ終わったあたりに公開された作品

 

調べてみると、もともとは

THE TOKYO TOILETプロジェクトの

一環とした短編PR映画として始まったらしく

 

元電通の社員だった高崎卓馬氏が

自身のお気に入り監督だった

ヴェンダースに映画製作を依頼し

長編映画作品として製作されたもの

 

私が個人的にこの作品を気に入ったのは

役所広司演じる「平山」という男の生活を

とても丁寧に描いているという点

 

映画は「人間を描くもの」だと

私は思っているので

 

登場人物がどんな生活をし

どんな物を食べ、どんな仕事を

しているのか?という具体的な点を

疎かにしている映画は好きになれません

 

漫画で言えば

ちばてつや先生の漫画が

一番理想的な漫画ではないかと

勝手に思っています

 

私が10代、20代の頃だと

アクション、VFXギタギタの

ハリウッド映画で満足できたのですが

 

30代を過ぎ

ある程度の経験と社会におかれた

自分の存在意義などを学んだ結果

 

ドカーン、バーンの映画もいいけれど

そろそろ何のために生きているのか?

自分の人生の「まとめ」をしないといけない

年代に入ったのだと思います

 

人間とは何ぞや?自分とは何者だ?を

真剣に考えさせられる映画や小説

ドキュメンタリー作品の方を観る方向に

だんだんと自分自身が傾いているよう感じます

 

この「パーフェクト・デイズ」は

ヴェンダース自身が投影された

とてもポエムな映画だと思います

 

ヴェンダースが描いた理想像の人物が

「平山」なんだろうなと

 

デジタル機器を持たず

音楽はカセットテープで聞き

毎晩寝る前に読む本は古本屋の

100円コーナーで探したものばかり

銭湯に行き

晩御飯は浅草駅の古びた地下街にある

大衆酒場で焼酎とおつまみですませる

などなど

 

撮影期間がわずか17日だったそうで

秋ごろの晴天が続く日を狙っての

撮影だったこともあり

 

「平山」が住んでいるボロアパートには

エアコンがなく、窓を開けて寝ているという

2000年代の危険な夏が訪れる日本では

考えられない時代設定が残念だったのと

 

 

できたら「平山」の1年を通じた

春夏秋冬(今では夏と冬の二季に

なりつつあるそうですが・・)の

生活を描いて欲しかったなぁと

 

あんな部屋では真冬はストーブなしでは

絶対に生活できないし

 

ビールのCMじゃあるまいし

夏に扇風機だけで過ごせる所は

日本中どこを探しても無理だろうに

 

あと後半に出てくる姪の「ニコ」の設定は

無理があり過ぎてもったいないなと

突然出てくるので、あの女の子は

平山の娘?姪?と混乱したまま

平山と妹の涙の抱擁・・という

 

脚本を書いた人間にはわかっている

つもりの設定だろうが

映画を客観視して初めてみる人からすると

とってつけたような唐突感が否めない

シーンでした

 

あと海外の「ニューヨークタイムズ」誌の

映画批評にもあったようですが

最後に流れる映画のメインテーマ曲

ニーナ・シモンのFeeling Goodを聴いて

平山が流す涙のアップは

 

平山の感情よりも

ニーナ・シモンの歌の力が優っていて

これは歌の力なのか?それとも

平山の人生そのものなのか?

よくわからない仕上がりになっていると

感じました

 

どうやらヴェンダースの過去の映画作品も

映画の核となるメインテーマ曲、ソングが

使われ続けているようなので

 

これはヴェンダースお得意の演出方法

なのかもしれません

 

ただ

私個人の考えではありますが

平山のお気に入りソングの中に

一曲だけしか日本の歌が入っていないのは

おかしいような気がしています

 

金延幸子さんの「青い魚」という

一曲だけ

 

平山の年代からすると

洋楽をメインに聴いていたのだろうか?と

 

このあたりはヴェンダース監督なので

日本人監督にはない感覚なのでしょうね

 

しかし

「歌」は英語を母国語とする人が

英語の歌詞を聴いた場合と

 

英語が話せない理解できない日本人が

外国語として聴く場合とでは

その「歌詞」の意味の取り方や

深く胸に刺さる感情みたいなものが

異なるだろうと思うのです

 

アメリカ人がニーナ・シモンの

Feeling Goodを聴いた時と

日本人が聴いた場合とでは

歌詞を知る深さが違って

当然なのではないかと

 

「歌」や「音楽」は国境を越えるとは

よく言われることですが

 

「音」は国境を越えることができても

その国の言語で書かれた歌詞がついた

「歌」はその歌詞の言葉の意味を知らないと

本当の意味での理解はできないものだと

考えるからです

 

「パーフェクト・デイズ」という映画は

あくまでもフィクションの世界であり

日本人ではないドイツ人監督が描いた

理想的な人間像を監督が作為的な音楽で

彩った作品だったということでしょう

 

この映画で一番大切なところは

この作品が描いているのは

「理想的な日本人像」ではない

という点です

 

小津安二郎監督を敬愛してやまない

ヴェンダース監督ではありますが

「平山」は日本人でありながら

国籍に限定されない理想像として

描いているのだろうと思います

 

ヴェンダースは

平山を「物質的な成功から離れ、光や風、

木々と共にある生活を選び取った、

現代の現代における求道者(あるいは現代の仙人)」

のような存在として造形しているとのこと

 

「現代の仙人」ですか・・

これはなかなか周りを見渡しても

いない人物像ですね

 

強いて言うなら

俳優の片岡鶴太郎さんのような人でしょうか

 

個人的に「平山」に近い生活をしている人は

日本中に少なからずいるように思います

 

ただし、この場合

自分が望んで「仙人」のような生活を

しているのか?と問われるとそうではなく

 

ただ単に年金生活がキツくお金がないため

なかば強制的に自分の生活を

切り詰めている日本人の姿が思い浮かびます

 

贅沢がしたくてもできないという

パターンですが・・

 

最近の韓国映画のように

「超金持ち」か「超極貧」かという

極端な2極化の社会を風刺的に

描いた作品ではないので

 

あくまでも理想は理想だということで

 

最後に

撮影監督であるドイツ人カメラマン

フランツ・ルスティグについて

 

彼が撮影に使用したカメラは

SONYのVENICE 2という

デジタルシネマカメラだった

(8Kセンサーか6Kセンサーを選択可)

 

アナログ風な映画なのに

フィルムではなくデジタルカメラで

撮影したという点については

フィルム撮影の費用や時間を考えれば

仕方ないことなのかもしれない

 

またフランツ・ルスティグは

17日間の撮影をほぼステディカムで

撮影したとのこと

 

いわば劇映画というより

ドキュメンタリー映画の撮影スタイルで

どんどん被写体に近づいて

手持ちカメラのように撮影していった

とのことでした

 

撮影スタイルや物語の語り口が

とても勉強になった映画の1本でした

 

 

 

 

 

2023年公開当時に映画館で観る時間が

あればよかったのですが

 

2020年〜2023年はコロナウィルス感染症が

日本国内でも爆発的に増えた時代でもあり

 

自分の映画「香港から来たダイアナ」の

撮影と編集に日々追われていたため

劇場で観ることができませんでした

残念・・

 

まもなくVimeoで配信中の

映画「香港から来たダイアナ」の配信が

終了します、お早めにどうぞ

 

 

映画「香港から来たダイアナ公式サイト」

 

 

 

 

Vimeo配信サイト まもなく配信が終了します

 

 

 

STUDIO F+のInstagram

https://www.instagram.com/studiofplus

 

 

STUDIO F+のX(旧ツイッター)

https://x.com/studiofplus

 

 

新STUDIO F+のYouTubeチャンネル

https://www.youtube.com/channel/UCC4wXKHJNR-HkZJ7onE2BLw

 

 

旧STUDIO F+ (studiofplus) のYouTubeチャンネル

https://www.youtube.com/channel/UCSeu73OYeDYByrTerpmJNTQ

 

 

STUDIO F+公式ホームページ

https://studiofplus.wixsite.com/studiofplus

 

 

最後に

ロシアの独裁者プーチンに鉄槌を!

プーチン支持者に厳罰を!

ウクライナに平和を!

 

イスラエルの軍事侵攻が

早急に終結しますように!