映画『熊座の淡き星影』
早稲田松竹でヴィスコンティの「ルートヴィッヒ」と「熊座の淡き星影」を観た。「熊座の淡き星影」は初見でクラウディナ・カルディナーレが主演だった。
ヴィスコンティとカルディナーレなら真っ先に頭に浮かぶのは「山猫」である。
映画でも舞台でも主演の「出」は誰もが力を入れる。
またそれに悩むのは演出の快感でもある。
その「出」が最も美しいと思ったのは「山猫」のカルディナーレである。息を呑む美しさだった。
映画は総合芸術であり、総合芸術だからこそできる美しさだと思った。
ならば二番目はなんだろう？
二番目は中平康監督の『狂った果実』の北原三枝がバス停で立っているシーンだ。残念ながら初出ではないが…それも息を呑む美しさだった。
ところが二番目以降はないのだ。
強いて言えば『死刑台のエレベーター』でジャンヌ・モローが顔を車のボディーに映すシーンだ。
それ以外は皆無だ。
『熊座…』はジャコモ・レオパルディの詩から導いたタイトルで、ベースはギリシャ悲劇の「エレクトラ」だと言う。
ユダヤ人強制収容所、遺産相続、というモチーフの中の心理劇としてたいへん優れている。スーパーだけの解釈では厳しいかもしれない。
ヴィスコンティであるので、カメラワーク、美術、セットは大変魅力的である。ちなみにモノクローム。
この作品が1965年、「山猫」が1963年、この2作品におけるカルディナーレは全く別人。
「ルードヴィッヒ」は生涯二度目だが、全然理解が違った。今回の方がはるかに良かった。4時間という時間を感じなかった。ヘルムード・バーガーが鬼気迫る演技は賞賛に値するだろうし、シルバーナ・マンガーノもロミー・シュナイダーの良さを今回理解した。
去年は「ベニスに死す」「山猫」の二本立てで名作酔いした（名作酔いというのは鑑賞後何日もシーンや音楽が脳裡を占めるという状態）のだが、「ルートヴィッヒ」は名作というより、大作。美術、衣装、セット、言葉にできないほどスゴい。
ルートヴィッヒ2世は「永遠に謎でありたい、他人にも私自身にも」と言ったというが、私もそうでありたい（笑）
自分から見て、自分が見え透いた有機体などつまらない。
自分が謎に感じる。
そんな自分でありたい。