皆さんはレッスンで、“もっと歌って❗”と言われた事が、少なからずあると思います。
これは楽器を問わず使われる(魔法の言葉)で、音楽では歌が基本になっているからです。
しかし、ただ “歌う”といっても、あまりに漠然としていて、よくわからない、と感じた方もいるのでは？
今回は、歌うという事が理論的にどういう事なのか、説明してみたいと思います。
まず前回の記事のコードネーム、を思い出してみて下さい。
例えば C というコードは、ドミソ という音から出来ている和音ですね。これが ミソド とか、ソドミ と並びが変わっても、それは C というコードです。
メロディは常に和音の中で動いていて、和音の音(コードトーン)に帰ろうとします。
ですから、C の和音だったら、基本的にドかミかソに必ず戻るわけですね。言ってみれば家に帰るようなものです。でも家にずっといたら、退屈ですよね？
買い物にいったり、旅行に行ったり、友達に会ったりして刺激を受けるわけですね。
その事を和音で説明すると、ドミソの和音だったら、ドミソ以外の音(非和声音、ノンコードトーン)に寄り道する事なのです。
言ってみれば、ドミソ以外の音は全て緊張しているわけです。
この緊張と安定は、違った和音同士にもあてはまり、一番分かりやすいモノで、昔、学校でやったようなお辞儀のカデンツが馴染みがあると思います。
お辞儀している時、ド～シ～ド(ドミソ～シレソ～ドミソ)と安定～緊張～安定、と状態が変わります。
和音同士の緊張関係は、考え方によってまちまちで、なかなか一言では説明出来ないので、ここでは１つの和音の中だけでの話にとどめます。
要は、その緊張関係をどれだけ素晴らしく表現出来るか、という事が上手に歌う事の秘訣です。
皆さん、今出しているその音が、和音の中の音なのか、それ以外の音なのか、常に意識して演奏するように心掛けてみてはいかがですか？
きっとその時あなたは、歌う事が更に上手になっている事でしょう。
具体的な例は、またの機会に書きたいと思います。
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