ブルターニュ地方の民族衣装といえば、その昔、女性が高さを競い合ったという頭につけるコアフ。白いレースの円筒形の飾りを、絵ハガキや人形などで見た人は多いと思います。でも、コアフを毎日つけているのは、今ではポン＝ラベに住むマリア・ランブールという名のおばあちゃんだけだそうです。しかもマリアさん、このほど100歳の誕生日を迎えました。
マリアさんは1911年9月2日生まれ。初めて小さなコアフをつけたのは、小学校に入学した７歳のとき。そして、そこで初めてフランス語を学んだといいます。当時はみんな、ブルトン語を使っていたのでしょうね。
結婚して２人の子供に恵まれましたが、旦那さんは1940年に亡くなり、その後、半世紀にわたり、ビストロ兼食料品店を一人で守ってきたそうです。そして、コアフ姿がシリアルのコマーシャルに使われたことで有名になり、地域の顔のような存在となりました。
100歳になった今も、32センチも高さのあるコアフを自分でつけます。まず、まだ白髪の少ない髪に小さなカップを被って留め、それに糊のきいたコアフをつけて、しっかり首ひもで結ぶんだそうです。「雨風が強い日はたいへんだけど、普通の仕事には何の支障もないわ」。誕生日には、多くの人がお祝いに駆け付け、100本のバラが届けられました。
この記事を読んで、近所に住んでいたおじいちゃんを思い出しました。彼も２年前、100歳のお祝いをしましたが、昨年、亡くなってしまいました。ラングドックの出身で、オック語を使うことができました。
La dernière Bigoudène en coiffe de dentelle fête ses 100 ans
AFP : 2 septembre 2011
La coiffe bigoudène n'est pas un accessoire folklorique, c'est un rituel quotidien pour Maria Lambour, une Bretonne qui a fêté ses 100 ans vendredi à Pont-L'Abbé, dans le Finistère sud.
Aujourd'hui, la vielle dame est la dernière de toute la Bretagne à porter tous les jours la coiffe traditionnelle en dentelle amidonnée.
"Je commence par ça tous les jours. Je le fais moi-même, je n'ai pas besoin d'aide", explique cette ancienne patronne de bar à la retraite devenue célèbre quand elle a tourné dans une publicité pour des céréales il y a plus de vingt ans - avec sa coiffe.
Pour se préparer il lui faut "une demi-heure": elle peigne ses cheveux encore bruns, place un bonnet sur sa tête pour les maintenir avant d'épingler la coiffe de 32 cm et de nouer les lacets sous le menton.
Vive et autonome, la bigoudène de petite taille a vu la coiffe grandir au fil des ans pour concurrencer les autres coiffes de Bretagne sud. Elle explique qu'elle aurait perdu les clients de son café si elle avait décidé d'abandonner cet accessoire de mode typiquement breton.
"Surtout, ne faites pas ça, plus personne ne viendra", avait averti un client de son établissement, se rappelle celle qui n'a jamais cédé à la modernité. Elle a conservé le port de cette coiffe "incompatible avec les grands vents et la pluie" mais qui ne l'a "jamais dérangée" dans ses tâches quotidiennes.
Née Maria Le Berre le 2 septembre 1911 à quelques encablures de Pont L'Abbé dans une famille de neuf enfants, elle apprend le français à l'école où elle se rend à partir de sept ans, une courte coiffe sur la tête, pour la première fois de sa vie.
Maria qui s'est mariée peu avant la guerre est devenu Le Maréchal en épousant Charles qui lui a donné deux enfants. La maladie a emporté son mari en 1940. A partir de là, elle a tenu seule pendant près de cinquante ans un des rares bistrot épiceries du quartier de Lambour d'où elle tire désormais son surnom, "Maria Lambour".
De ce demi siècle passé dans un milieu d'hommes, cette figure locale a gardé un caractère directif.
Vendredi, elle a reçu un long défilé de voisins et un bouquet de 100 roses d'un ami agriculteur qui fleurit chacun de ses anniversaires depuis vingt ans. Dimanche, six de ses amies la rejoindront en coiffe pour fêter dignement son anniversaire.
フランスで活躍した画家・藤田嗣治（1886－1968）の今まで知られてなかった油彩37点が発見されたそうですね。箱根のポーラ美術館が６日から公開すると、アートメディア・エージェンシーが伝えています。この記事ではFujitaと書いてありますが、藤田自身はFoujitaと書いていました。フランス語ではFujita（フュジタ）よりFoujitaの方が「フジタ」の発音に近いうえに、Fou（気のふれた人、常軌を逸した人。foufouは「浮かれ者」「お調子者」）を名前に入れることで、自分を表したのだと読んだことがあります。
近所のフランス人の家を訪ねたとき、日本人が来ていると知ったそこの隣人のマダムが、「フジタの本を持っているが、表紙に何と書いてあるのか分からない。読んでくれないか」と、本を持ってきました。それは日本の昔の暮らしを描いた絵本のようなもので、表紙にフランス語で「Foujita 云々」と、短い文が筆で書いてありました。なので、「フジタ 云々」と読みましたが、どうしてフランス語が読めないのか、分かりませんでした。
しばらく経って「ああそうか」と合点がいきました。その文は縦書きだったのです。マダムはフランス語を縦に書くなんて思いもよらなかったようです。しかも筆で、書のように走り書きしてあるため、てっきり日本語だと勘違いしていたのです。
マダムの家族は他にフジタの絵を２点持っていたそうです。日本がバブル期だった1980年代、そのうちの1点を日本人に売り、そのお金でパリにアパルトマンを購入したといいます。
フジタが晩年、自ら設計したランスの礼拝堂を見学したことがあります。内部の壁面を埋め尽くすフレスコ画は、とても劇画チックで、何となく現代のフランスの若者を夢中にさせている日本のサブカルチャーを思い出させました。
Des oeuvres inconnues de Fujita ont été retrouvées au Japon
Hakone, le 31 août 2011, Art Media Agency (AMA).
Un musée japonais vient de découvrir des œuvres inconnues de l’artiste japonais de l’école de Paris Tsuguharu Fujita.
Tsuguharu Fujita, plus connu sous le nom de Léonard Tsugouharu Foujita, est un artiste complet (peintre, dessinateur, graveur, illustrateur, céramiste, photographe, cinéaste, créateur de mode …) et français d’origine japonaise. Il est né en 1886 à Tōkyō. Inscrit aux cours de français dès l’école primaire, Tsuguharu étudie la peinture de style occidental aux Beaux-Arts de Tōkyō, obtient son diplôme en 1910 et n’a qu’une idée en tête : aller à Paris.
En 1913, il embarque finalement pour Marseille puis arrive à Montparnasse. Le lendemain, Ortiz de Zarate l’entraîne chez Picasso qui provoque le premier grand choc de sa vie d’artiste. Très vite, Fujita devient l’une des stars de l’école de Paris. Il se fait notamment connaître en combinant les techniques d’encre japonaise et la peinture de style occidental. Fujita est surtout reconnu pour ses peintures de femmes nues et de chats. Il meurt en 1968 à Zurich.
Le Pola Museum of Art de Hakone, à l’ouest de Tokyo vient de retrouver 37 œuvres inédites de l’artiste. Ces travaux seraient en réalité un don d’un collectionneur privé japonais. Le personnel du musée aurait été très surpris par la découverte de ces œuvres qui étaient auparavant complètement inconnues. Les travaux sont des peintures à l’huile sur papier épais monté sur panneaux de fibres et peintes entre 1956 et 1958. Certaines de ces œuvres semblent représenter des thèmes religieux et les autres figurent des enfants.
Les nouvelles pièces seront exposées au musée à partir du 6 septembre.
近所のフランス人の家を訪ねたとき、日本人が来ていると知ったそこの隣人のマダムが、「フジタの本を持っているが、表紙に何と書いてあるのか分からない。読んでくれないか」と、本を持ってきました。それは日本の昔の暮らしを描いた絵本のようなもので、表紙にフランス語で「Foujita 云々」と、短い文が筆で書いてありました。なので、「フジタ 云々」と読みましたが、どうしてフランス語が読めないのか、分かりませんでした。
しばらく経って「ああそうか」と合点がいきました。その文は縦書きだったのです。マダムはフランス語を縦に書くなんて思いもよらなかったようです。しかも筆で、書のように走り書きしてあるため、てっきり日本語だと勘違いしていたのです。
マダムの家族は他にフジタの絵を２点持っていたそうです。日本がバブル期だった1980年代、そのうちの1点を日本人に売り、そのお金でパリにアパルトマンを購入したといいます。
フジタが晩年、自ら設計したランスの礼拝堂を見学したことがあります。内部の壁面を埋め尽くすフレスコ画は、とても劇画チックで、何となく現代のフランスの若者を夢中にさせている日本のサブカルチャーを思い出させました。
Des oeuvres inconnues de Fujita ont été retrouvées au Japon
Hakone, le 31 août 2011, Art Media Agency (AMA).
Un musée japonais vient de découvrir des œuvres inconnues de l’artiste japonais de l’école de Paris Tsuguharu Fujita.
Tsuguharu Fujita, plus connu sous le nom de Léonard Tsugouharu Foujita, est un artiste complet (peintre, dessinateur, graveur, illustrateur, céramiste, photographe, cinéaste, créateur de mode …) et français d’origine japonaise. Il est né en 1886 à Tōkyō. Inscrit aux cours de français dès l’école primaire, Tsuguharu étudie la peinture de style occidental aux Beaux-Arts de Tōkyō, obtient son diplôme en 1910 et n’a qu’une idée en tête : aller à Paris.
En 1913, il embarque finalement pour Marseille puis arrive à Montparnasse. Le lendemain, Ortiz de Zarate l’entraîne chez Picasso qui provoque le premier grand choc de sa vie d’artiste. Très vite, Fujita devient l’une des stars de l’école de Paris. Il se fait notamment connaître en combinant les techniques d’encre japonaise et la peinture de style occidental. Fujita est surtout reconnu pour ses peintures de femmes nues et de chats. Il meurt en 1968 à Zurich.
Le Pola Museum of Art de Hakone, à l’ouest de Tokyo vient de retrouver 37 œuvres inédites de l’artiste. Ces travaux seraient en réalité un don d’un collectionneur privé japonais. Le personnel du musée aurait été très surpris par la découverte de ces œuvres qui étaient auparavant complètement inconnues. Les travaux sont des peintures à l’huile sur papier épais monté sur panneaux de fibres et peintes entre 1956 et 1958. Certaines de ces œuvres semblent représenter des thèmes religieux et les autres figurent des enfants.
Les nouvelles pièces seront exposées au musée à partir du 6 septembre.
ワインが大好きな75歳のおばあちゃん、エリザベス・セギュインさんのお話です。
「2003年、おいしいワインを飲んでいるときに思いついたのよ」。エリザベスさんは1997年に公務員を退職して悠々自適。1970年代から趣味で油絵を続けていました。「ワインで絵を描いたら、どうかしら」。
「ボトルの底に残ったワインを小さなコップに入れておき、陽光で乾くままにしておくの」。そうしてできる薄い膜のようなものは、ワインの種類によってさまざまな色になるといいます。ＡＦＰ（フランス通信）の記事によると、エリザベスさんの絵は、赤から栗色、ガーネット色、スミレ色、カーマインの深紅色まで、さまざまなニュアンスに満ちているそうです。
エリザベスさんが描くのは、風景やワインをめぐる世界。「コート・ド・ボーヌがガーネット色をつくるけれど、コート・ド・ニュイはもっと栗色っぽい。ガールのワインはすぐに深い色になるので、影を描くときに使うのよ」。ワインの絵の具を水で溶いたりはしないといいます。「ワインづくりに水を加えるのは邪道でしょ」。
でも、ボルドーはあまり使わないんだそうです。「なぜか？ よくわからない。たぶん、愛郷心が強いからかも」。エリザベスさんはコート・ドールのリエルネ市に住んでいるのです。〝ブルゴーニュ派〟の画家のはずです。
Elisabeth, 75 ans, peint des tableaux avec des bourgognes et des vins du Gard
AFP : 24 août 2011
Côtes de Nuits, Côtes de Beaune ou vins du Gard: chacun de ces breuvages possède une teinte bien spécifique pour Elisabeth Seguin, une retraitée qui peint au vin depuis une dizaine d'années alors que les vendanges ont débuté cette semaine en Bourgogne.
"Je mets le dépôt laissé par le vin au fond de la bouteille dans un petit godet et je le laisse sécher au soleil", jusqu'à ce qu'une pellicule, d'une couleur variable en fonction du vin utilisé, se forme, explique à l'AFP Elisabeth Seguin dans sa maison de Liernais, en Côte-d'Or.
"Au moment de peindre, je trempe mon pinceau dans du vin et je tamponne" la pellicule, poursuit cette dynamique retraitée de 75 ans qui dit n'utiliser "jamais d'eau" pour ses peintures, car "le bon vin ça ne se baptise pas !".
Ancienne conseillère en économie sociale et familiale à Lyon, Elisabeth Seguin a pris sa retraite en 1997. L'idée de peindre au vin lui est venue "comme ça", en 2003, alors qu'elle "buvait du bon vin", se rappelle-t-elle. Elle peignait à l'huile depuis les années 1970.
"Il ne faut pas avoir de complexes", assure cette femme qui ne se prend pas au sérieux, confiant même avec le sourire que ses "ceps de vigne ressemblent parfois à des pommiers".
Du rouge ou marron, en passant par le grenat, le violet ou le carmin, ses petits tableaux, exposés dans l'entrée de sa maison, recèlent de nombreuses nuances de couleurs.
"Les Côtes de Nuits font beaucoup plus marron que les Côtes de Beaune qui sont plus grenat alors que les vins du Gard sont tout de suite plus foncés, je m'en sers pour faire des ombres", explique cette femme également passionnée de voile.
"Le bordeaux, je ne l'utilise pas trop. Je ne sais pas, je suis peut-être un peu chauvine", confie avec espièglerie cette "Côte-d'Orienne de naissance" qui peint des paysages et des ambiances liés au monde du vin.
「2003年、おいしいワインを飲んでいるときに思いついたのよ」。エリザベスさんは1997年に公務員を退職して悠々自適。1970年代から趣味で油絵を続けていました。「ワインで絵を描いたら、どうかしら」。
「ボトルの底に残ったワインを小さなコップに入れておき、陽光で乾くままにしておくの」。そうしてできる薄い膜のようなものは、ワインの種類によってさまざまな色になるといいます。ＡＦＰ（フランス通信）の記事によると、エリザベスさんの絵は、赤から栗色、ガーネット色、スミレ色、カーマインの深紅色まで、さまざまなニュアンスに満ちているそうです。
エリザベスさんが描くのは、風景やワインをめぐる世界。「コート・ド・ボーヌがガーネット色をつくるけれど、コート・ド・ニュイはもっと栗色っぽい。ガールのワインはすぐに深い色になるので、影を描くときに使うのよ」。ワインの絵の具を水で溶いたりはしないといいます。「ワインづくりに水を加えるのは邪道でしょ」。
でも、ボルドーはあまり使わないんだそうです。「なぜか？ よくわからない。たぶん、愛郷心が強いからかも」。エリザベスさんはコート・ドールのリエルネ市に住んでいるのです。〝ブルゴーニュ派〟の画家のはずです。
Elisabeth, 75 ans, peint des tableaux avec des bourgognes et des vins du Gard
AFP : 24 août 2011
Côtes de Nuits, Côtes de Beaune ou vins du Gard: chacun de ces breuvages possède une teinte bien spécifique pour Elisabeth Seguin, une retraitée qui peint au vin depuis une dizaine d'années alors que les vendanges ont débuté cette semaine en Bourgogne.
"Je mets le dépôt laissé par le vin au fond de la bouteille dans un petit godet et je le laisse sécher au soleil", jusqu'à ce qu'une pellicule, d'une couleur variable en fonction du vin utilisé, se forme, explique à l'AFP Elisabeth Seguin dans sa maison de Liernais, en Côte-d'Or.
"Au moment de peindre, je trempe mon pinceau dans du vin et je tamponne" la pellicule, poursuit cette dynamique retraitée de 75 ans qui dit n'utiliser "jamais d'eau" pour ses peintures, car "le bon vin ça ne se baptise pas !".
Ancienne conseillère en économie sociale et familiale à Lyon, Elisabeth Seguin a pris sa retraite en 1997. L'idée de peindre au vin lui est venue "comme ça", en 2003, alors qu'elle "buvait du bon vin", se rappelle-t-elle. Elle peignait à l'huile depuis les années 1970.
"Il ne faut pas avoir de complexes", assure cette femme qui ne se prend pas au sérieux, confiant même avec le sourire que ses "ceps de vigne ressemblent parfois à des pommiers".
Du rouge ou marron, en passant par le grenat, le violet ou le carmin, ses petits tableaux, exposés dans l'entrée de sa maison, recèlent de nombreuses nuances de couleurs.
"Les Côtes de Nuits font beaucoup plus marron que les Côtes de Beaune qui sont plus grenat alors que les vins du Gard sont tout de suite plus foncés, je m'en sers pour faire des ombres", explique cette femme également passionnée de voile.
"Le bordeaux, je ne l'utilise pas trop. Je ne sais pas, je suis peut-être un peu chauvine", confie avec espièglerie cette "Côte-d'Orienne de naissance" qui peint des paysages et des ambiances liés au monde du vin.