【声優コース】「どうしたらいいか？」を明確にする。

こんにちは！
S&S声優コースの佐山です

最近台本の読み取りに関する内容を
沢山お届けして参りましたが。

記事でどれだけ書いてもですね、

なかなか払拭できない方が、

事実多いのですよ

というわけで、

延々とこの悩みを持ち続ける方に

ぴったりのクラスをご紹介します

といっても、

新しいクラスではないので

これまでも何度か

ご紹介したことはあったのですが

この悩みをわかりやすく解決でき、

且つ頭で理解するだけでなく、

実践を通して変化を体感していく、

S&Sならではの特別クラス！

「モノローグクラス」

です！

ボイスサンプルやオーディションなど、
声優には短い台詞で自分の演技や
キャラクターを発揮しなければならない
場所や機会がたくさんあります

例えばキャスティングオーディションは
決まった役の台詞の一部、
事務所や養成所のオーディションでは
課題台詞、または自由台詞など、
やはり短い台詞での審査が
ほぼ必ずと言っていいほどありますよね。

ボイスサンプルや課題台詞は、
一人で演じるもの、
いわば「モノローグ」です。

たった数行のモノローグ（ボイスサンプルや短い台詞）を、
マネージャーや音響監督に聴いて頂いた際に、

「キャラクターが安定しない」
「状況が見えない」
「気持ちがこもっていない」

…というようなフィードバックを
受けたことはありませんか？

また、そのまま言葉を受け取って

「キャラを安定させなきゃ」
「状況が見えるようにやらなきゃ」
「もっと気持ちを込めなきゃ」

と、
それだけに取り組もうとしてはいませんか？
また実際、どう取り組んでいますか？

実はこのように取り組もうとしても、

根本的な解決には至っておりません。

なぜなら、
キャラクターを安定させるために
どうしたら良いか、
状況が見えるようになるには
どうしたら良いか、
もっと気持ちを込めるには
どうしたら良いか、

という、
「どうしたら？」
が明確でないからです

この「どうしたら？」を、
ハリウッドで活躍する演技コーチ、

イヴァナ・チャバック氏が提唱する演技メソッドを軸に、

モノローグにおける

役の目的、状況、

感情や感覚を

ひとつずつ紐解いていきます。

講師は、

イヴァナ・チャバック氏に絶賛された

数少ない日本人の一人であり、

S&Sエンターテインメントスタジオ主宰の

小島節子氏！

小島氏は現在もチャバック氏の演技メソッドを活かし、

様々な第一線で活躍する俳優や声優の

アクティングトレーニングを行なっており、

小島氏のクライアントは

各界で活躍し続けています。

そんな小島氏のアクティングトレーニングを受けられるまたとないチャンス

現在もこのクラスは開講中ですが、
今開講中のクラスは7月に終了します。

そして8月、

新規クラスがスタート致します

6月、7月を準備期間とし、
8月から是非挑戦してみることをお勧めします！

モノローグができなければ
会話劇はできないと言われるほど、
モノローグだけで
役者の力量がわかると言っても
過言ではありません。

だから、
ボイスサンプルは1つだけ聴いて
飛ばされる人は飛ばされるし、
テープオーディションも
たった数秒の短い台詞で
力量が判断されるのですよね。

声だけ、雰囲気だけで
「それらしく聞こえる」演技ではなく、
キャラクターが一貫し、
状況が伝わり、
感情を「表現する」のではなく
こぼれることで、
役に命が宿り、人間として存在し、
人の心を打ちます。

モノローグ（1人芝居）で
台本分析スキル、演技スキルを高め、
ボイスサンプルがマネージャーや
クライアントの目に止まるように、
オーディションで爪痕が残せるように。

この機会を逃さず、
モノローグクラスのレッスンに
足を踏み入れてみてください

モノローグクラスの詳細はこちら！