はい！どうも！カームラです＼(^o^)／
予告していた通り番外編ですよ＼(^o^)／
なぜ今回初の試みである番外編を書いてまでナショナルギャラリーについて書こう！
かと言うと、
「ナショナルギャラリーにある絵画！有名なの多くない！？って言っても、絵画もその背景を知ってると知らないとじゃ全く違うんだよなぁ。よしっ、せっかく行ったんだから、カームラが頑張って紹介しよう！」って思ったからです。
なので、今回は絵画をカームラ流に紹介しよう！という番外編です。つまりただの自己満でもあり、カームラのお勉強会でもありますのでご了承ください。
その前に少しだけ、なぜカームラが絵画好きになったのかを先に申し上げます。
姉が使っていた世界史の資料集が見るのが好きだったカームラは、小学３年の時におばあちゃんがお土産で「バチカン市国の絵画集」をくれました。その絵画集を見たカームラは「これ絵なのにスゴイ！」と純粋に思い、そこから色んな絵画に興味を持つようになりました。特に興味を持ったのはレオナルド・ダヴィンチ。
そして、小学４年生のときダヴィンチの受胎告知が日本に来ていて、おばあちゃんと一緒に見に行った際に「初めて見るホンモノの絵画…写真とは色合いが違う…古いから少しヒビが入ってる…なんか古ぼけた匂いもする…これがホンモノ…」と思いました。実際に絵画を見る事に魅力を感じた瞬間でした。
それ以降は学校で知った絵を調べたり〜本を読んだり〜など独学で知りつつあるというのが、カームラの絵画変遷です。
さて、前置きが長くなりましたが、
早速！ナショナルギャラリー絵画の紹介！
(※今回のブログは長編となっています。)
(※以下の解説はカームラの独自解説なので、
間違った考察を含む場合もあります。その点を了承した上で本編へお進み下さい。)
はい！きました！最大の見所！にしてカームラがずっと見たかった作品！ちなみに、ダヴィンチ先生の作品を自分の目で見るのはこれが２作目のカームラです。
しかし！「岩窟の聖母」はこの世に２枚！？存在している上に、ロンドンにあるモノは
「弟子が描いたモノ説」があるのです(ﾟ∀ﾟ)
１枚目はルーブル美術館にあり、構図は全く同じ絵なのですが、登場人物の役回りがチト異なるのです。教会の依頼を受けて描いたダヴィンチさんですが、教会との金銭トラブル&絵に文句を言われたダヴィンチさんは、
「あー！もう分かったよ！１枚目はもういい！教会の望むように描けばいいんでしょ！」と言い、１枚目は売却し２枚目を描いたのです。そして２枚目を描いている頃にはダヴィンチは「最後の晩餐」に取り掛かってたので
２枚目は弟子説があるのです。
一方で、修復の過程の中でナショナルギャラリーは「やっぱこの絵画もダヴィンチが描いたやつよ」と発表しましたが、ダヴィンチが本当に描きたかった本来のモノとはかけ離れたモノでしょう。
「ダヴィンチさんの本物の絵画だぁ〜(ﾟ∀ﾟ)」
と喜んでいたカームラですが、実はダヴィンチさんの本意でない絵画であったということです。
ちょっと官能的(ﾟ∀ﾟ)な絵画ですが、上にはオッサンがいるし、左端のちょい下には頭抱えて嘆いている人いるし、蛇みたいな女いるし等の「情報量が多い絵画」です。
センターのティアラの女性はヴィーナス
左隣がキューピット(＝エロス)で二人ともルネサンス時期での愛の擬人像です。
後ろの嘆いている老婆は「嫉妬」を表し、
対となる右の男の子は「愛」の象徴であるバラを陽気に投げつけようとしています。男の子の後ろの蛇女は「欺瞞」を表し、上のオッサンは全てのものに君臨する「時の翁」を表し、左端上の女は「真理」を表しています。
つまり「何が言いたいの〜これ〜(ﾟ∀ﾟ)」っていう状況です。
この絵画はイタリアのメディチ家からフランス国王に送られた絵画です。当時の画家は、
「パッと見ただけでは意味がわからない難解かつ意味を含ませた絵」を描き、鑑賞者はその解読に挑戦するという絵画鑑賞法が宮廷での知的遊戯でした。
つまり「この絵はこのような意味が隠されているでザマスね。こんな風に絵画を解読できる私はなんて知的なんザマス〜↑↑」という状況ですね。
洗練された知識階級の人たちのために絵画が描かれ、見る人の教養や知識を問うモノだったという訳です。
さて、絵画の話に戻りますが、
実はこの絵画の主人公の二人は親子関係…！
キューピットはヴィーナスの息子なんです。
全然親子っぽくない！むしろこれが親子ならこれはアカンやろッ…！ってなりますよね
絵の本当の意味は分からなくても、この絵画のアブノーマルな感じは分かります。カームラもしばらく見てました。当時の人がこの絵画を見てどのような感想を抱いたのか気になります。
世は啓蒙時代！「知は力なり！」
科学の研究が飛躍的に進歩し、宗教より科学が人間が救うという考えに移行した時代！
そんな中、科学者が貴族や富裕層の家へ行き
科学実験を行う出張サービスが流行り、知識を身につけることが貴族のステータスとなっていった…。という時代背景がこの絵画にはあります。
この絵画では「真空ポンプ実験」をしている真っ最中です。実験内容は「ガラス瓶を真空にしてインコちゃんを息絶えさせてしまおうか！？」というもの。
手前の親子は「実験に興味津々！！」
奥の女の子は「もう勘弁してよ…無理…。」
左奥の男女は「実験なんてどうでもいいわ〜
このままお互いに見つめ合うだけで良い…」
右の奥の助手は「先生まだかな…てさ鳥死ぬなら鳥カゴいらなくない？」という状況ですかね。
一番のポイントはセンターの科学者である人
見るからに胡散臭い感じがするのはカームラだけでしょうか。
まだこの時代は「科学と魔術」の境界が曖昧だったため、金稼ぎが目的の胡散臭い自称科学者が多くいたことでしょう。この絵画のオッサンが本物の科学者かどうかは分かりませんがね。一枚の絵から多くのストーリーが見える絵画でした。
誰が見ても「醜いよ…コレ…」となるのは仕方のないくらい醜いです。若者のドレスを着て、胸を無理矢理寄せ集めてる感じも醜い。寄せ集めた胸がしわっしわなのも醜い。
これが描かれたルネサンス時代はムッキムキの肉体美が賞賛された時代であり、しわっしわの老婆は蔑まされる時代でした。
そんな時代の老婆とは、
老婆は醜い＝着飾る老婆は滑稽＝滑稽な老婆は見る人の優越感を高めるという酷い縮図の中にいました。
「年老いたおじさんは？」というと、
老年男性は富や権力の象徴であり、尊厳ある姿で描かれることが多いのです。
美を讃える時代だからこそ醜い者&老いた者をめっちゃくちゃにバッシングする時代だったんです。ルネサンスといえば「文芸復興をし、近代的価値を創造したすごい時代〜！」と言われてますが、本当は「一方をよいしょと持ち上げるために、その他を貶めるという程度の低い事をしていた」というのが実情です。
一見するとただの醜い老婆の絵画ですが、
その裏には時代に蔑まされた人たちの実情を表していた絵画でした。
見るからに裕福な家庭で育ち、贅沢な生活をしているであろう子供たちの絵です。
一番左の赤ちゃんなんて丸々と太ってて、さらに可愛い衣装も着てて可愛らしいですわ。
この赤ちゃんの名前は「トーマス君」
え！？男の子なんですかぁあ！？！？(ﾟ∀ﾟ)
当時は幼児の死亡率が高く、大切な跡取りである男の子は何としてでも長生きして欲しいと願う時代です。しかも女の子より男の子の方が死亡率が高かったそうです。そのため両親は大切な男の子を守るために、男児にはわざと女の子の服を着せて、男児を女の子と見せかけて死神の目を誤魔化し、男の子を守っていたそうです。
のちの国の王となるような、家の名を継ぐ子の跡取り問題ですから、何としてでも男の子を守りたかったのでしょうね。
さらに！この絵画には続きがありまして…。
この絵が完成した直後に…トーマス君は…。
あっけなく病死してしまったのですッ…！！
やばい…リアルに本当にあった怖い話だわ。
この絵画を一言で表すと「美女コンテスト」
これはギリシャ神話の有名なシーンの一つ。
天界で「もっとも美しき人へ」と記してある金のリンゴが投げ込まれました。
「このワタシが1番ビューティフォーよ！」
と名乗りを上げたのは、３人の女神！とは、
ヘラ！アテナ！ヴィーナス！
３人は美女判定をゼウスに頼んだが、
「いや、マジこれさ…誰を選んでも絶対文句言われるパターンのやつじゃん…」と悟ったゼウスさん。
そこで「もう地上の人間に任せよっと！じゃあそこの若い男！お前決めろ！！」と丸投げした先にいたのが羊飼いのパリス君。
パリス君も天界から召喚された女神３人の前にビックリしたことでしょうな。さらに追い討ちをかけるように女神たちは自分が勝つためにパリス君を買収しようとします。
ヘラ「この私を選んだら広大な領地と絶大な権力をあなたにあげるわよ！」
アテナ「私はあなたに輝かしい名誉ある戦勝を授けましょう。」
ヴィーナス「あたしを選んだら、人間界における最高の美女をプレゼントするわ！」
女神たちによって唆されたパリス君が選んだのは「じゃあ最高の美女で…///」そして人間を巻き込んでの美女判定はヴィーナスの勝利に終わり、パリス君は最高の美女である「スパルタ王の妻 ヘレネ」を誘拐し、美女を満喫しました。
はーい！ハッピーエンド！！＼(^o^)／
ではなく！！本題はここからですよ！！！
やはり人妻を誘拐したのはやばかったぞ！！
パリス君の判定に怒り狂ってたヘラとアテナがスパルタ王に「パリス君のいるトロイアと戦争しましょ！！私たちも協力するから！」を戦争を促し、その戦争でパリス君は戦死し
トロイアも滅亡しましたとさ〜。
ギリシャ神話は神々たちのクズエピソードが多くて、けっこう面白いですが、美女判定だけで人間を巻き込み、戦争にまで発展させた女神たちはぶっ飛びすぎ〜(ﾟ∀ﾟ)という絵画でした。
これは婚礼の儀式をしている場面です。
足元のブサ可愛ワンちゃんは「忠実と地上の愛」を表し、左下端にあるサンダルは「結婚の宗教的儀式」を表しています。
新婦のお腹ぽっこり感からして「おや？もしかしてデキ婚ですかぁ〜？(ﾟ∀ﾟ)」と思いますが、これは当時のファッションです。当時は妊婦のような体型が美しいとされたので、女性はお腹に詰め物を入れてまでお腹ぽっこりを再現したそうです。
新郎は服装に違和感さをMAX感じます。
まず時期が夏らしいのですが、夏場にその服装は自殺行為じゃろうに…(ﾟ∀ﾟ) めっちゃ日光を集めるブラックカラーを全身に纏っちゃってます。
そして、やたらデカイ帽子を被り、さらにショルダーバックが秒で落ちる程のなで肩加減の持ち主です。
この絵画は調べれば調べるほど色んな解説が出てきて困りましたが、とにかく新郎の服装に違和感感じまくりのカームラでした。実際に見るとなんか引き込まれる作品です。
題名の通り首を切られてしまったヨハネさん
首を切って皿に乗せているのはサロメさんではなく、皿を持って目を逸らしている女性がサロメさんです。
とある宴で素晴らしい踊りを披露したサロメさんは宴の主催者から「ダンスまじ良かったよサロメちゃん！！好きなもの何でもあげちゃうよ！！」と言われたサロメちゃんは「じゃあね、ここの監獄にいるヨハネさんの首をくださいな」
何でもあげちゃうよ！と言った手前「そんなことできないわい…」と言えない主催者は、監獄にいるヨハネさんを引きずり出して、ヨハネの首を看守に切らせてサロメさんに渡したというシーンでした。
それ以来サロメさんは「悪女と言ったらサロメ」という通り名で有名になりました。
では、なぜサロメさんはヨハネさんの首を欲しがったのか。という疑問があります。
宴に参加してたサロメさんとサロメママ。
実はサロメママは宴を挙げている主催者と不倫関係にあったのです！
そしてサロメママと主催者が結婚しちゃう？と話している時にヨハネから「不倫関係で結婚とかあり得ないっすよ。マジないわ〜」と糾弾された事に腹を立て、ヨハネは牢屋に入れられました。
そして踊りを披露したサロメが「なんでもあげるよ！」と言われたのを見たサロメママは「私たちの幸せな結婚を邪魔したヨハネが憎たらしいから、ヨハネの首をください！って言いなさい！！いいわね！！？ヨハネの首よ！！」と娘に命令しました。
ママの要望に従ったサロメさんが実際にヨハネの首を受け取った時「うっわぁ…マジで首じゃん…マジかよ…」と思っているかのように目線を逸らしているように見えます。
つまり、ママの復讐心と陰謀により中世から近代まで「悪女」として名を馳せてしまった可哀想なサロメさんでした。
どう考えてもサロメママ、お前の不倫がダメなんじゃないの？？と思うカームラでした。
これは有名なだまし絵の作品です。
ガタイの良い男が凛々しい格好で立っている絵画です。左の男なんてムッキムキすぎて肩にバスケットボールと胴部に布団でも入っているんじゃないかって思いますよね。
目線の男達の足元に向けるとなんかある…？
そうです。ちょっと見え難いのですが、少し画面を右に傾けて見ると細長いガイコツが描かれているのです。
これは「死を忘れるな」という意味が込められているそうですが、まるでパソコンで加工したようにガイコツを仕込んだホルバインさんは単純にすごいなと思いました。
あーもうこれは説明するまでもない有名作！
こちらはゴッホさんのひまわりですね。
ゴッホさんは「ひまわり」という作品を７点制作し、その内２枚は日本にありました。
１枚は損保ジャパン日本興亜美術館にあります。そして、もう１枚のひまわりは「幻の芦屋のひまわり」と言われています。
かつて兵庫県にありましたが、第二次大戦の大空襲で残念ながら焼失してしまいました。今はなき作品なので「幻」と呼ばれているのです。
意外にも日本の身近にあったゴッホの「ひまわり」でした。
あまりにも横長すぎて正面から撮れませんでした。横長に描かれた理由は「婚礼衣装箱の側面用の装飾」として描かれたからです。
婚礼用という事は、この絵も結婚用の絵画。
右でグデェ〜と眠り切ってるのは軍神マルス
左でマルスを見守っているのが愛の女神ヴィーナスで、二人の周りで遊ぶ子供たちという幸せそうな夫婦生活シーンです。
しかしこの絵画には隠しテーマがあります。
軍神がこんなに油断し切ってグッスリ寝ていていていいのか。いやマズかろう。しかも軍神マルスの大切な鎧や武器で遊んでる子どももよく考えると、それはマズかろう。
つまりここから「愛は戦＝暴力に勝る」という意味があるそうですが、カームラ的には「愛に溺れて油断すると痛い目に遭うぞ(ﾟ∀ﾟ)」っていう意味もありそうだなって思います。
カームラとしてはぜひ後者の意味でこの絵画を推し進めていきたいと思ってます(ﾟ∀ﾟ)
これが描かれた時代のスペインのカトリック教会は超厳格でした。つまり裸体の絵画は御法度でNGだったのです。
それでも王直属の画家であるベラスケスは葛藤しながら「裸体はダメだけど…せめて後ろ姿だけでも…」と思いながらこの絵画を描いたそうです。
「いけない事をしている…」と思いながら絵画に取り組んだベラスケスさん。さらにこの絵画のヴィーナスの後ろ姿がリアルすぎて、見てるこっちまで「いけないものを見ている気がする…」と思ってしまいます。
これ腰と脚の曲線とかリアルすぎません？(←オヤジ目線)
鏡に映るヴィーナスの顔がボヤけているのは
「しっかり描いてしまったら教会にシバかれるかも…でも少しだけ…描こうかな…」というベラスケスのジレンマなんですかね。
ともかく巨匠の描いた裸体はめちゃくちゃリアルで良いと思います！！(←オヤジ目線)
はい、これで最後の作品です。
単純に「え！この女性めちゃ美人じゃん！」
と思って、この絵画を撮りました。
この絵画はゴヤさんの友人の妻の肖像画で、
この美人さんは２５歳で、夫の５０歳！？
どの時代にも美人と金持ちの年の差婚はあったということですねぇ〜(ﾟ∀ﾟ)
最後になって雑になりましたが(ﾟ∀ﾟ)
え〜と、長々とカームラ流に解説をしてきましたが、絵画なんて自由に見ればいいと思います。
カームラは絵画鑑賞好きですけど、見る速度はかなり速い方だと思います。パァーッと見て、気に入った作品に戻るって感じです。ただ「この絵画ってどういう意味なんだろう」と感じた時に、ジィーと見たり「よし、あとで調べてやろう」と思ったりします。
今回のナショナルギャラリー解説もカームラは元々絵画の意味を知っていた訳ではありません。ロンドンで見て気になった絵画を日本に帰国した後に調べて「はぁ〜こういう絵画だったのね！面白いノォ〜」と思った絵画をカームラ流に紹介させて頂きました。
絵画は聖書や神話や宗教をモチーフにしていることが多いので、絵画を調べるだけで色んな事を新たに知ることができます。そしてカームラが紹介した絵画はあくまでも諸説ある中の一つに過ぎないので、今回のカームラの解説は「そういう説もあるのね〜」くらいに軽く受け取ってください。
カームラが紹介した絵画以外にもナショナルギャラリーにはたくさん絵画があります。
自分で絵画を調べるのは大変ですけど、少しでもナショナルギャラリーへ訪れる際の参考になればカームラも嬉しいです＼(^o^)／
以上でロンドン！ナショナルギャラリー！
絵画１３点！！をご紹介しました〜( ✌︎'ω')✌︎
さてさてさて！話は変わりまして〜〜！！
カームラ！最後の長期旅行！？！？(ﾟ∀ﾟ)
ヨーロッパ南下政策！40日間の旅ッー！！
がいよいよ来月に迫ってきました。早ッ。
今回は大学の友達との２人旅で参ります。
出発する前に準備と旅程をまとめたブログをあげようかなと思っていますので、そちらの方もよろしくお願いします( ✌︎'ω')✌︎
いや〜今回は結構文字を書きましたわ〜。
ちなみにこのブログは全てスマホで文字を打っているんですけど、今回のブログ…７５００字書いた…大変だった…(ﾟ∀ﾟ)
長々と書きましたが、最後まで見てくださった方、ありがとうございます＼(^o^)／
では！また来月に会いましょう＼(^o^)／
