カナディアン・スイート/オスカー・ピーターソン | スロウ・ボートのジャズ日誌

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ジャズを聴き始めて早30年以上。これまで集めてきた作品に改めて耳を傾け、レビューを書いていきたいと考えています。1人のファンとして、作品の歴史的な価値や話題性よりも、どれだけ「聴き応えがあるか」にこだわっていきます。

Canadian Suite


ちょうど1年ほど前になる2007年の12月23日、

ジャズ界の巨星オスカー・ピーターソン(p)が亡くなりました。

82歳でした。


1940年代から活躍し続け、その強烈なスイングと流れるようなソロで

長きにわたってファンを惹き付けてやまない人でした。

私を中学生時代からジャズに引きずり込んだミュージシャンは

クリフォード・ブラウン(tp)、ビル・エヴァンス(p)、ソニー・ロリンズ(ts)

などでしたが、その中の一人にオスカーがいました。

オスカーの場合は、その圧倒的なテクニックもさることながら、

全体的に温かい「歌心」が感じられ、中学生すら感動してしまったのです。


私が初めて聴いた作品が、この「カナディアン・スイート」。

オスカーが自分の故国であるカナダを、全曲書き下ろしのオリジナルで

描写するという意欲作です。

彼は故国を相当愛していたらしく、アメリカが活動の拠点でありながら、

カナダに住んでいました。

トリオのメンバーであるレイ・ブラウン(b)、エド・シグペン(ds)を

トロントに住ませたこともあるそうです。


本作はテーマ性が高いという点では、オスカーの中でも異色かもしれません。

国の東部(大西洋岸ですね)を描いた作品に始まり、

最後は太平洋側のロッキー山脈までたどり着きます。

雄大な自然がある国らしく、曲調は都市を描いたものであっても

どこか鷹揚で、余裕が感じられます。

ジャズを聴いたことがないという方にも

親しみやすい内容ではないかと思います。


1965年の録音。メンバーは「黄金のトリオ」。

Oscar Peterson(p)

Ray Brown(b)

Ed Thigpen(ds)


①Ballad To The East

「赤毛のアン」で知られるプリンス・エドワード島など、

大西洋沿岸地域を描いた曲。

オスカー自身は

「この地方を心に描くとき、いつも青があった」(ライナーより)

と話しています。

その青は海の色か、空の色なのか・・・・

冒頭から、非常に穏やかなトーンで曲は始まり、

平和で雄大な土地のイメージが広がります。

オスカーのプレイは早弾きをぐっと抑え、

可憐なものに終始しています。

バラッドからアルバムを始めたのは、

「平和な故国への賛歌」を

穏やかな曲で飾りたかったからではないでしょうか。


②Laurentide Waltz

ケベック州モントリオール近郊にあるローレンシアン高原を描いたワルツ。

オスカーはよくここにスキーに行っていたそうで、冬景色を想像して

作曲したようです。

これもどこか雄大さを持ったワルツで、

メロディーは愛くるしいのに、ピアノの歌い方には力強さがあります。

ソロに入ると、オスカーらしいすばしこいフレーズが次々に出てきます。

けっこう飛ばし気味のところもあるのですが、

そこをレイ・ブラウンがワルツのリズムできっちりと押さえている。

やはり、並みのトリオではありません。


⑤Blues Of The Prairies

ここからカナダ西部に入ります。

プレーリー・・・・確か昔、学校で習ったような・・・。

温帯の草原地帯で、小麦やとうもろこしがとれる肥沃なところだそうです。

オスカーはその夕暮れの風景をイメージしました。

低音の「重し」が利いたメロディーから、ピアノ・ソロに入ります。

ここでは彼らしい、ブルース・フィーリングたっぷりで、

重量感とスピード感を兼ね備えた演奏が聴けます。


⑥Wheatland

「小麦の国」ーおそらくカナダのこと、

地平線まで続くような小麦畑があるのでしょう。

この曲を聴くと、風に揺れる小麦の穂を思い浮かべること間違いなし。

それだけ、ゆったりとした広がりを持つメロディーなのです。

オスカー自身もこの曲を気に入っていたらしく、

私が2004年に札幌で聴いたコンサートでも演奏していました。

ソロも実にチャーミングで、一音一音がしっかりと輝きながら、

コロコロと転がされているようです。


⑧Land Of The Misty Giants

とうとうロッキー山脈まで来ました。

オスカーはこの山脈の「威圧的でありながら品位がある」様子を描こうとしました。

それが見事に結実したバラッドです。

岩肌むき出しで、人を容易には受け入れないような厳しさを持つ山々。

しかし、その凛とした風情が人に勇気を与えたり、

何か澄んだ気持をもたらしてくれる。

そんな自然への畏敬が表れている演奏なのです。

最初の一音から濁りがなく、すがすがしいピアノの音色が続きます。


故国への愛情を素晴らしい音楽にまとめあげたオスカー。

いま聴いても、その音楽は新鮮に響きます。

小曽根真さん(p)をはじめ、オスカーの信奉者は多いですが、

その「音楽力」を改めて認識すると、それもむべなるかな、という感じです。

スイングするピアニストにとって、オスカーの存在感は

今後も大きなものであり続けるでしょう。

彼が参加している作品については、また日を改めて書いてみたいと思います。