moosyのブログ -2ページ目

25Jul
- 大変化の予兆
  天候が荒れ気味の年は世情も何かと荒れ気味のような気がする…とAIに尋ねたら、まんざらでもない回答がありました。《AIの回答》低気圧や曇天、雨の日には、セロトニン（精神を安定させる神経伝達物質）の分泌が減りやすく、 → 気分が沈んだり、イライラしたりしやすくなります。気圧が下がると身体にも微細なストレスがかかるため、 → 頭痛、だるさ、不安感を訴える人が増える傾向があります。米国の研究では、猛暑や嵐の時に暴力事件や事故が増えるというデータもあります。荒天が続くと、人々のストレス耐性が下がり、対人関係もギスギスしやすくなるとも言われています。《予兆１》数日前、雲の変化がめまぐるしく短時間に様相が変わって行くのを目撃した時、世の中がまさしく「風雲急を告げる」事態になるのではないかと、ふと思いました。天候が人心に影響を与えるのだとしたら、この空模様によって変容する人の心の集積によって、今までにない変化が生じてもおかしくはないでしょう。ただ、必ずしも悪い予感とは思えなかったのは、私が雲フェチだからかもしれません。「一葉落ちて天下の秋を知る」神経過敏あるいは杞憂、と片づけていいのだろうか。《予兆２》映画『国宝』は確かに素晴らし作品です。「社会現象」といっても過言でないほどの人気沸騰は、多くのひとの心に響く「何か」があったからであることは確かでしょう。その「何か」は日本人としてのアイデンティティの覚醒を促す「何か」です。思えば私たち日本人は、世界に類を見ない文化の中で生きてきて、類を見ないことに劣等感を抱かされてきた。それが海外からの理解と高評価の流れの中で、類を見ないことが誇らしく感じるようになった、その矢先の映画『国宝』ではないか。おそらく「職人魂」に象徴される日本人のDNAに色濃く内在している精神と相通ずる作品と云って良いと思います。表層的には伝統への回帰といえますが、グローバリズムの潮流に流されまいとする確固たるアイデンティティへの希求の現れではないか。《予兆３》10年位前からでしょうか、ほとんどテレビを見なくなったのは。それまでも朝ドラか気に入ったドラマ、サッカーなどのスポーツ中継くらいしか視聴していなかったけれど、その頃からニュースや朝ドラさえ見なくなりました。新聞もとっていないので、情報の窓口はSNSのみとなりました。何か特別な理由はなく、敢えて言えばテレビが「面白くない」につきます。2011年12月からブログを始め、その流れで情報の収集はインターネット主体になりました。youtubeの動画から面白そうな映画のクリップをみてアマゾンプライムで全編を見るといった具合で、PCやスマホで情報もエンタメも事足りるようになりました。そして、AIの登場。資料を求めると、数秒のうちにコメント付きで出てくる。日進月歩で精度がどんどん上がっている。勿論、情報の偏りやフェイクもあるので丸ごと信じることはできないけれど、判断の材料にはなる。これはいわゆるオールドメディアでも同様ですが、同じような主旨・論調で提示されると比較検討が難しくなることは確かです。一方、ネットの情報ははるかに多様だが、視聴者が好む番組を優先的に表示する仕組みによって「同じ主旨・論調」の番組を知らず知らずのうちに享受して、いつの間にか判断に影響を与えられる。いずれにしてもしっかりとした情報リテラシーが必要であることは、今回の参院選でも痛感したところです。しかし情報をめぐる現況・問題点が浮き彫りになった機会でもありました。一番懸念を感じたのは、情報には国境がないということです。何か良からぬ狙いをもって日本人向けの情報番組をアップしてくる海外の人物・組織の存在を感じます。今のところそれらの番組のほとんどは出来がよくないので峻別できますが、見分けがつかないくらいの番組が登場するのは目前ではないか。
14Jul
- 第13回クラーククラブ演奏会　～北大合唱団東京OB会～
  北大合唱団東京OB会　クラーククラブ第13回Clark Club演奏会日時：9月14日（日）13時30分開演会場：太田区民ホール　アプリコ大ホールチケット：全席自由席　￥1,500お問い合わせ公式サイト：http://hmcobclark.club/メール：infotokyo@hmcobclark.club推定平均年齢73歳の男どもが奏でる男声合唱ならではのハーモニーをご堪能下さい。　クラーククラブでは単独の演奏会に加えて、ほぼ4年毎にOBが一堂に会する札幌での演奏会とそれらの準備期間（１年半から２年）を想定して演奏計画を立案するのですが、今回はOB演奏会の丁度1年後というタイトな準備期間になりました。前回までと同じ会場の確保が出来て良かったのですが、少ない練習回数を考慮しつつ演奏曲を精選しなければなりませんでした。各ステージのご案内です。第1ステージ：『あの日たち』は指揮者として招聘する北海道在住のメンバーが学生時代に歌った曲。どこかタダタケ作品を思わせる重厚なハーモニーと夭折した詩人立原道造の繊細で瑞々しい詩句が独特の世界を構築しています。第2ステージ：『あの頃へ』～南のうた北のうた～は、昨年出版された『北のうたびとたち』（『北の吟遊詩人たち』改題）を元に、故郷を離れた人々の郷愁と半生をストーリー風に構成したJPOPステージ。『北のうたびとたち』は札幌のOB演奏会で演奏しており、南のうたを加えても短い準備期間で完成度を高められると見込んで選びました。第3ステージ：『シベリウス男声合唱曲集』は今回指揮者のメンバーが在学中歌った作品。プログラムの「起承転結」の「転」として海外の作品を選びました。シベリウスの音楽は練習を積むほどに面白く、聴衆の皆様にもその魅力をお伝えできればと願っています。第4ステージ：『方舟』は昨年のOB演奏会にて百数十名で歌いました。技術的にも表現的にも高度なものを含む作品で、クラークとしてやり残した感を少し抱きながら札幌に向かいましたので、今回再挑戦の気持ちを持って首都圏で初めてご披露します。
05Jul
- 「血は水よりも濃い」　～映画『国宝』を観て～
  ”Blut ist dicker als Wasser.”（血は水よりも濃い）元々はドイツのことわざだそうです。広辞苑によると「血筋は争われず、他人よりも血縁の人とのつながりの方が強い」の意。歌舞伎の世界に切り込んだ映画『国宝』は、この血筋を軸に二人の歌舞伎役者の友情と葛藤、栄枯盛衰を描いた豪華絢爛・映像美に満ちた作品です。6月6日公開のロングランヒットで、さすがに上映期間がそろそろ終わるのでは、と思い、7月2日観に行きました。平日の17時過ぎからの上映で、満席ではないもののお客はそこそこの入りでした。50年にわたる歌舞伎役者の人生を描くため、180分の長尺とはいえ、展開が速く、せりふも必要不可欠のものだけ、その分歌舞伎のシーンが多くを語ります。主役に限らず役者の力量が問われる作品でした。監督の采配があったればこそでしょうが、役柄の軽重や登場時間の長短を問わず、役者それぞれの存在感が活かされており、この映画の大きな魅力の一つだと感じました。歌舞伎という特殊な世界を映画の手法で表現し、歌舞伎役者も映画俳優が演じました。当然とはいえ、主演の二人にとっては苛酷な撮影だったに違いありません。歌舞伎の「通」から見れば歌舞伎のシーンに違和感や寒々しさを覚えるのかもしれませんが、私はあそこまでよくやったと感心しました。映画俳優の仕事は、与えられた役に命を与えることです。『国宝』でいえば“歌舞伎役者”という役を演じることです。それは歌舞伎役者になることを意味しません。虚実皮膜つまり映画という虚構と現実の歌舞伎の間にこそ、『国宝』という作品の真実がある。その意味では全編にわたり肉薄しようという意志とこだわりが感じられ、それが成功した素晴らしい映画作品だったと思います。芸の力量で後れを取ってしまう名門の御曹司と、芸の上で常に注目を浴びるものの血筋を持たない養子、この対照的な二人の織りなすドラマが歌舞伎のシーンに滲み出ているように思われ、それぞれの心情に心打たれました。勿論歌舞伎の素晴らしさは本物の舞台をご覧になるに如くはありません。これまで歌舞伎にあまり縁がなかった若い人たちの入門編として格好の作品だと思います。180分は長いですが、緊迫感が持続して冗長ではありません。ただトイレは事前にすっかり済ました上、上映中のドリンクは控えた方が無難です。私は5分ほど中座してしまいました。(笑)私の歌舞伎との出会いは45年前、サンシャイン劇場で上演された坂東玉三郎さん主演のオペラ『カーリューリヴァー』（ブリトゥン作曲）に修道僧の一人として出演したのがきっかけです。様々なジャンルに挑戦していた坂東玉三郎さんは声楽のレッスンも始めており、その先生が私の師匠だったこともあり、近しく話を伺う機会がありました。「私の声はハイバリトンらしいの」と嬉しそうにおっしゃっていたことを覚えています。その2年後、今度は妻が日生劇場の坂東玉三郎さん主演『王女メディア』にコロスの一員で出演し、夫婦そろって親しくさせていただくようになりました。それから、玉三郎さん出演の演目があれば、歌舞伎座や新橋演舞場など歌舞伎の本舞台を拝見するようになりました。しかし、当時、オペラを中心に西洋音楽を修業中の身には、舞台や衣装の美しさは感じるものの歌舞伎の魅力はおろかセリフやストーリーがちっとも入って来なかったのが正直なところでした。それが数十年の後長い間ご無沙汰していた歌舞伎座を訪れた折、何故かセリフも内容も理解できることに気がつきました。舞台は結構観てきましたが、現代劇や翻訳ものがほとんどで、歌舞伎にはあまり接していません。ですが、わかる、すんなり芝居に入っていける。私の心の奥底にあるDNAのスイッチが入ったのか、日本人としての血が覚醒した、すなわち「血は水よりも濃い」ということなのか。歌舞伎が、少なくとも、私のアイデンティティの一部を成していると確信しているようなのです。※追加情報：私の言いたいことを簡潔に述べてくださった大変的を得た評を紹介します。映画「国宝」に心を鷲づかみにされた!　湯山玲子が綴る吉沢亮のあっぱれな役者魂、歌舞伎という芸術の見事なエンタメ化 | Mikiki by TOWER RECORDS　吉田修一の小説「国宝」は、出版された直後から、周囲の歌舞伎好きの間で話題となった小説だった。小説家本人が黒衣の姿に身をやつして舞台の裏事情までをも体験取材し、描ききった世界は非常に説得力があり、〈語ら...mikiki.tokyo.jp
28Jun
- 別れの時　～袖すりあうも～
  先週の月曜日頃からでしたか。梅雨入りが宣言されたにもかかわらず、30度を超える真夏日が続きました。気がつくと冷蔵庫の氷の出来がはかばかしくない。全体の冷えも鈍い。ある程度ストックされていた氷はこの暑さで瞬く間に使い切ってしまいました。取説を見ると、急に暑くなったりすると冷却能力が落ちる場合があると書いてある。色々いじったり、ほこりや汚れを取ったり、しかし回復しません。製氷は完全ストップ。やむなく袋入りの氷を購入。「売ってる氷って溶け易いね」飲み物に浮かべた氷の効果があまり続かない。しかも、購入した3袋目4袋目の氷は冷凍室に格納してもジワジワ溶けて来る！これって、もしかして寿命？事ここに至って初めて疑いが。夫婦揃ってまだ一時的な不具合だと思いたくてグズグズ。だが野菜室の葉物がまず劣化、つぎに冷凍品が次つぎ溶けてきた。ヤバい！冷凍エビのストックが多い。大急ぎでエビマヨを、翌日は海老ちりを大量に作りました。肉を煮たり蒸したり、魚を焼いたり、残った卵6個は茹でて、などして3日続けて冷蔵庫一掃メニューが、食べきれない…もう買い替えるしかありません。しかし年金暮らしにこの出費は痛い！とはいえ現有の400リットル超は不要だとしても、半分の200リットルではどうにもおぼつかない。量販店で現物を見、店員さんに説明を受けながらも決めかねます。あれこれ調べるうちに、ひん死状態の冷蔵庫はなんと22年前に購入したものであることが判明。驚きました。何故ならこの22年間全くの故障知らずで来たのです。だから故障など思いもよらなかった。冷蔵庫の寿命は一般的に8年から12年だというから、倍近く持ったということでしょう。これは驚異です。量販店をうろついてて気がついたのですが最近は海外ブランドの家電が多く出回っている。魅力は何といっても価格。国内メーカーの同等品と比べて2割は安い。正直、迷いました。しかし、我が家の2003年製造を知るに及んで、同じ国内メーカー東芝の製品を少し無理してでも購入しようと心に決めました。300リットル超でお買い得品はないか。ありました、ピッタリなのが。勿論東芝製品。幅と奥行きは同じ、機能もほぼ同等。高さは15cmほど低いでしょうか。その分100リットル容積が少ない。念のため同じメーカーの製品を見て回っていたら、なんと22年前と同じデザインの冷蔵庫を見つけました。容量も同じ。細部に多少の違いはあるものの外観は変わらない。変わらないのは変える必要が無いからでしょう。東芝のモノづくりの姿勢に感銘を受けました。22年前私はとても良い買い物をしたのです。300リットルに戻り、早速購入の手続きを進めたのは云うまでもありません。今回も良い買い物になるはずです。今時、冷蔵庫が私たちの生活になにより不可欠な存在であることを痛感しました。食品や食材の保存に欠かせないだけでなく、よく冷えた飲み物が私たちの生気を蘇らせる力は絶大です。それを失って改めて思い知った。冷蔵庫の中身の断捨離を決行。捨ててしかるべきものが大量にありました。棚やケースなども水洗いをして交換に備えます。柄になく、ひん死の冷蔵庫を愛おしんでいる自分に気がつきました。ま、22年間つつがなく勤めてくれたのですから、感謝の気持ちが湧いてくるのは不思議ではありません。2005年公開の映画『ALWAYS 三丁目の夕日』で鈴木家が冷蔵庫を購入するエピソードが描かれています。鈴木家はそれまで氷を冷却に用いるいわゆる「氷冷蔵庫」を使っていたのですが、六ちゃんが食あたりを起こしたことから電気冷蔵庫に買い替えることになりました。届いた光景を氷屋さんが自転車を止めて寂しそうに見ているシーンが印象的でした。この時代の変わり目を丹念に描いていました。昭和33年のお話です。　映画『ALWAYS 三丁目の夕日』本日我が家にも新しい冷蔵庫が届きました。製氷機の構造がほぼ同じで、早いペースで快調に氷を作ってくれています。これで今年の夏も何とかのり越えられそう。冷蔵庫不調騒ぎの最中に、訃報が届きました。同期のMが昨年9月20日逝去したというのです。知らせてくれた同期のHがMにメールで連絡しても返信がないので、同期のFに尋ねたところ昨年暮れに奥様から喪中のはがきをもらったとのこと。同期といっても、お互い私生活に首を突っ込まない間柄でした。仲が悪いという訳ではなく、人との関わりに淡々としているタイプが多いというべきか。2023年12月、24年4月、そして24年9月と立て続けに3名の同期が亡くなりました。最初に亡くなったNが淡々としている同期の唯一の求心力でした。Nが発起人になっては2年に一度くらいに旧交を温めることができたのです。その肝心のNを失って、おろおろしているうちに次々と同期生が亡くなってしまった。首都圏在住の同期が集まったのはコロナ禍が広がり始めた2020年3月が最後でした。後期高齢を迎えたら何が起こっても不思議はないと思います。覚悟というか、誰にとっても遅かれ早かれ終わりが近いことは十分心得ている。それでも一人一人との間に悔いが残ります。一言でいえばもっと色々と語り合いたかった。まずまず綺麗な状態で、旧冷蔵庫は運ばれて行きました。多少の感傷があっても冷蔵庫なら買い替えれば済む話。しかし、袖すりあった人たちに代替えはない。他生で縁があるのでしょうか。あってもまた淡々としそうだけど…※そういえば日本で初めて電気冷蔵庫を製品化したのは東芝だそうです。
13Jun
- コンクールにおける認知バイアス
  エリザベート王妃コンクールのクロージングコンサートを聴くためにベルギーの放送局のサイトを訪れた際、興味深い記事を見つけました。表題は”エリザベート王妃コンクールにおける差別と認知バイアス？”Discrimination et biais cognitifs au Concours Reine Elisabeth ? - RTBF ActusDans la nuit de samedi à dimanche dernier, l’édition 2025 du Concours Reine Elisabeth consacrée au piano a livré son...www.rtbf.beライターはMusiq3で番組を持っているピエール・ソロさん。ソロさんはピアニスト、俳優、ラジオパーソナリティ、そしてコラムニストでもあります。AIによる仏語から日本語への翻訳なので誤訳と思われる個所が散見されるけれど、内容はなかなか鋭い論評です。（誤解される恐れがある翻訳については訂正し下線をしました。）注目したのは、前回の私のブログ「どの花が一番きれいかって云われても　―エリザベート・ファイナルを聴いてー」で私が同様の指摘をしていたからで、多くの点で共感できるコラムでした。『どの花が一番きれいかって云われても　　　―エリザベート・ファイナルを聴いてー』ツツジが終わったあたりから次のアジサイの盛りまでの間、路傍の小さな花々に目が行くことが多くなりました。季節の代表的な花も良いですが、地べたを這うよ…ameblo.jpソロさんのコラムは以下のようにはじまりました。”15年間で女性がこの栄誉（1位から6位入賞）を獲得したのはたった一人であることを改めて認識させました。これは、単なる偶然の一致という枠をはるかに超えて、かつては非難の余地がないと考えられていた審査員の偏見と透明性について、疑問を投げかけています。”　バイアスとは「偏向」という意味。ソロさんの指摘は審査結果に性差別が疑われるということです。エリザベートでは、性差別を防ぐため、審査員の男女比を同数にしています。女性7名、男性7名に審査に加わらない審査委員長1名で構成。また、審査内容について審査員同士だけでなく他との意見交換を固く禁じられている。点数で評価し、終了後即座に回収・集計され、実際、時間を置かず結果が発表されました。認知バイアスとは、AIによると「人間の思考の癖や偏りによって、客観的な事実を正しく認識できず、不当な判断や意思決定をしてしまうこと」無意識無自覚に物事の判断をしてしまう思考の偏りですので厄介です。14名によるコンクールの審査ですので、各々が性差別したつもりがなくても集計してみると偏向が浮かび上がる。また、演奏順が遅い方が入賞する確率が高いといわれます。ソロさんはいいます。”私たちは専門家による審査員を招集することで客観性が高まるという信念を抱いていますが、それは幻想です。”そして続けて”エリザベート王妃コンクールの審査員は、他の皆と同じように、おそらく無意識のうちに、認知バイアスや判断の歪みに満ちている。私と同じように、すべてのリスナー、すべての視聴者と同じように。認知バイアスは、個人の精神構造が複雑に絡み合った結果である。”ソロさんは、エリザベート王妃コンクールの信頼性が危ぶまれることを懸念して、他の主要なコンクールと同じように審査の採点の公開を提案します。少なくとも透明性は担保され、各審査員の判断の偏りを可視化できる。差別は「性」だけではありません。出身国、人種、宗教なども根深い差別の歴史があります。数種のバイアスが絡み合って、意識的・無意識的に差別感情が形成される。可視化は出来ても、差別感情を克服することは極めて困難です。ソロさんは言及していませんが、今回第1位から第4位までの入賞者の内、第2位の久末氏を除く3名は同じ先生の門下です。優秀な先生といえばそうなのでしょうが、忖度とまではいかないまでも、認知バイアスが働いた疑いを拭い去ることはできません。勿論その先生は審査員ではありません。しかし私は、コンクールの結果を否定している訳ではありません。そもそも、音楽を客観的に評価することには無理があります。専門家であろうと感情つまり主観で音楽を受容するのです。音楽経験を積み、包容力が増えたとしても、客観性は有意には高まらず、根本にあるのは主観です。結局、コンクールは将来性が見込まれる若き演奏家を見出す装置に過ぎません。入賞、入賞外に関わらず、その後どうなるか、素晴らしい演奏家として活躍するのか、がコンクールの評価を決めるのです。その意味で、やはりエリザベート王妃コンクールは最難関の素晴らしいコンクールでした。ファイナリストたちは皆、将来を嘱望される演奏家です。私の主観が太鼓判を押します。（上から目線は認知バイアス？）最後にピエール・ソロさんが久末航さんのファイナルのコンチェルトの演奏をどう評価したかを紹介します。「彼は壮大で壮大な物語を劇的な力で語りました。彼自身は物語の主人公ではなく、いわば古代の語り手でした。彼は『アエネイス』を語るウェルギリウスであり、アキレスとユリシーズを語るホメーロスでした。オーケストラが彼の語りに深く入り込み、追従しているのを感じました。第3楽章にはクラリネットによる魔法のようなパッセージがありました。つまり、ブラームスのコンチェルトの非常に完成度の高い演奏でした」とピエールは説明し、こう締めくくっています。「彼は最後の演奏順でしたが、それが二位を獲得した理由ではありません。彼は本当に音楽部門で二位を獲得したのです」
07Jun
- どの花が一番きれいかって云われても　　　―エリザベート・ファイナルを聴いてー
  ツツジが終わったあたりから次のアジサイの盛りまでの間、路傍の小さな花々に目が行くことが多くなりました。季節の代表的な花も良いですが、地べたを這うようにひっそりと咲いている姿にはどこか心打つものがあって、その健気さに毎度ちょっぴり感動します。動物の種類の多様さにも感心しますが、動物以上に植物の多種多様なありようには驚嘆します。花は生命を繋いでいくために咲くのでしょうが、その色や姿かたちは千差万別。ガクアジサイの実物を初めて見た時、その宇宙ステーションのような姿に、驚きというより、何故こんな形に、と首をかしげました。今でもこの造形の妙に感動します。『みんな違ってみんな良い』エリザべート王妃コンクール(ピアノ部門）が終わりました。今回初めてファーストラウンドから成り行きを追いました。ショパンコンクールも苛酷ですが、それ以上にエリザベートはコンテスタントに慄然とするほどの試練が与えられます。まず驚いたのはそれに挑んだ日本人6名のコンテスタントが全員セカンドラウンドに進んだことです。ピアノ音楽全般に初心者である私の耳でさえ納得の行く結果でした。特に一番人気の亀井くんの演奏には感銘を受けました。素晴らしい演奏でした。今回随一の出来ではなかったか。それから桑原さんと久末くん、初めて聴きましたが、堂々たる完成度の高い演奏でしたね。日本人の層の厚さにうれしい驚きと共に頼もしく思いました。そしてファイナル。なんと4名の日本人が残りました。シャペル幽閉という息の詰まるような期間の後の本番。メンタルの強さ必須！いやいや、12名全員良く弾いていました。これで順位をつけるのはほとんど不可能に近い…。どんな評価が下されるのだろう。ベストスリー内に日本人の誰かがはいるだろうとは思いましたが。結果で一番意外だったのは第1位になったオランダの若者です。正直なところ視野に入っていませんでしたので、リアルタイムどころかアーカイヴさえ聴き逃していました。順位が発表になってから初めて聴きましたが、ウ〜ン、良かったけれどね…。スター性はありそう。久末くんの第2位は納得です。ブラームス絶品でしたね。悠揚迫らぬ演奏、圧巻でした。我が家では第1位でした。ナマ演奏に接する機会があったら是非聴きに行きたいと思います。亀井くん、度肝を抜かれるサン=サーンス！凄まじい演奏でした。ただ終楽章のテンポは高齢者には超速過ぎて目が回りました。ファーストラウンドが素晴らしかったがゆえに惜しかったと感じました。桑原さん、良かったんだけどなぁ。入賞さえしなかったのは疑問が残りました。中国の方も素晴らしかったと思いましたが賞外でしたね。で、過去の結果を確認したら面白い傾向が見つかりました。ここ4回のコンクールの内、女性ピアニストの入賞者は2013年のただ一人でした。確か5位だったかな。ま、偶然かもしれません。バイオリン、声楽、チェロには少なからず女性が入賞していますから。さらに遡って調べました。女性の入賞者はいますが、全体男性優位ではあります。ピアノという楽器の特性が影響しているのかもしれません。打鍵の強さに男女差があるのでしょうか。その分デュナーミクの幅に影響があるとも考えられます。ネット配信だけではわかりませんが。モヤモヤはコンクールにつきものだけどまた、その構図も見え透いてる気がするけどチューリップに譬えるなら結論は『どの花見ても綺麗だな』てところでしょうか、ほんとに。それはともかく、このレベルの演奏を無料で拝聴できるのですからこんな贅沢なことはありません。コンテスタントの皆さんには今後の活躍をお祈りするとともに素晴らしい時間をありがとうと申し上げたい。上位3名は、まだまだ苛酷な本番が続くようです。
13May
- 卯月皐月の花模様
  "Im wunderschönen Monat Mai(美しい五月には)"R.シューマン作曲の連作歌曲『詩人の恋』の第1曲目です。詩はハインリヒ・ハイネIm wunderschönen Monat Mai,Als alle Knospen sprangen,Da ist in meinem HerzenDie Liebe aufgegangen.Im wunderschönen Monat Mai,Als alle Vögel sangen,Da hab ich ihr gestandenMein Sehnen und Verlangen.毎年、北海道の5月を想起しつつ、ついつい口ずさみます。Im wunderschönen Monat Mai⇒驚くほど美しい5月にAls alle Knospen sprangen⇒すべてのつぼみが弾ける時Die Liebe aufgegangen⇒愛が花開くかつてはフィッシャー＝ディースカウがお気に入りでしたが、この頃はフリッツ・ヴンダーリッヒが心に沁みます。この動画には訳詞が出てきます。16曲の連作ですがそれぞれが短いので全曲を聴きながら4月5月に撮りためた花々をご覧ください。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com
21Apr
- クラーククラブ・ホームコンサート　～ソリストになった！～
  ツツジが盛りを迎えています。さてクラーククラブ・ホームコンサート関連記事も今回が最終回です。この企画が持ち上がったのは確か昨年の秋口でした。参加要領に従って早々に演奏曲を決めたのですが、実際に練習を始めたのは12月に入ってからでした。私がこのコンサートで成し遂げたいのは、より高度な発声技術の習得とその方向性の確認です。メロディのすべての個所を適切な発声で歌えるようにしたい。特に心がけたいのは高音部分の安定です。演奏曲の3曲は、それぞれに課題が想定されました。・Schubert ：An die Musik（楽に寄す）・Tchaikovsky ：Nur wer die Sehnsucht kennt　　　　（憧れを知る者のみが）・Richart Straus ：Zueignung （献呈）An die Musikは修業時代よりキーを上げました。Nur wer die ～は初めての曲で、しかも高音に挑戦です。Zueignungは今回で十八番のレパートリーとしたい。本番までほぼ毎日、正味1時間くらいですが、練習しました。伴奏はGadjevistaが付き合ってくれ、これはありがたいことでした。というのも、同業者として適切な助言をしてくれるからです。調子の悪い時があるのは当然として、その時どう対応するかを研究することも練習の重要なポイントです。本番にベストコンディションで臨むべく精進し、普段とは異なる緊張感の中でも平常心で歌えるように心身に覚えさせていくのですが、強引にすぎたり、支えるタイミングや共鳴のポジショニングが不適切だったりした時、Gadjevistaの的を得たアドバイスに助けられました。本番の伴奏もGadjevistaに依頼しました。この過程は、アスリートたちが自分の記録を伸ばすために、また、本番の競技で力を十分発揮できるように自身を鍛え上げていく作業とほぼ同じと云って良いでしょう。今思うに、修業時代、アスリート的な発想がほとんどなかったような気がします。腹筋を鍛えたり、呼吸法訓練をしたりはしましたが、実際の歌唱に十分に応用できなかった。ほとんど持って生まれたもの（声）だけに頼って歌っていた。ですから発声法の根幹を掴んでいないという忸怩たる想いを持ちながら演奏活動をしていました。当然、自分の声を良いとは思えず、人前で歌うことに喜びを感じなかった。だからオファーがあった時、迷うことなく教員になり、また、喜んで合唱の指導に走ったのです。それがホロストフスキーのおかげで歌いたい欲求に火がつきこのホームコンサート出演に向けた練習の過程で「アッ、俺って良い声じゃん！」と感じる瞬間が、おそらく生まれて初めて持てました。この時の「良い声」は、ほぼ自分が思い描いた理想の発声法で出た声のことです。歌う楽しさが一気に爆発しました。自分の声に酔えるようになった。「歌手」必須の基本的なメンタリティと技術を、修業時代を終えてから半世紀を過ぎてようやく獲得したのです。（しばらくは自惚れさせて下さい）クラーククラブだからこそ可能なコンサートだったと思います。18名のエントリーは想定を遥かに超えています。しかも、充実したコンサートでした。あの大学構内の古びた建物の一角にあった部室で、先輩の歌うシューベルトの「冬の旅」に驚いた新入団員たちの中から、見よう見まねでピアノを弾き、憧れの歌を歌うメンバーが出てくる。そうした伝統がいつ頃生まれ、どのようにして引き継がれてきたのかは定かではありませんが、今回のコンサートを成立させた「音楽文化」の源が学生時代にあったことは確かです。コンサート後最初のクラーククラブ練習日、私は「今後のボイトレはソリスト育成のレベルに切り替える」と宣言しました。今回参加しなかったメンバーも含め、年齢を問わず、あまねく「良い声で歌う喜び」をシェアしたいのです。歌心は皆十分持ち合わせているのですから。
19Apr
- 旅路の果て　〜クラーククラブ・ホー厶コンサート〜
  初夏のような今日この頃。桜が終わった頃から色々な花が一気に咲き始めましたね。ハナミズキ、コデマリ、モッコウバラ、アヤメ、ハナズオウ…等々良い季節です。年度の初月である4月には特別なものを感じます。入園入学、入社、異動、1月より何かが改まる感が強いように思います。ハナミズキの花言葉は「感謝」「幸福」など《音楽自分史》続けます。大学院修了後、私立男子高校の非常勤音楽講師になりました。翌年の4月には私立小学校非常勤講師拝命。そこで小澤さんと出会うことになります。（小澤さんとのご縁については　音楽以外は捨ててもいい①　及びその続編をご覧ください。）音大は声楽科で受験、入学後ついた師匠がオペラ歌手だったため主にオペラを勉強。自然な流れで大学院もオペラ専攻で、オペラ歌手に必要な基礎訓練の毎日。オペラ団体の研究生も同時進行でしたから、三昧の日々でした。声楽修業時代の最大の課題は発声でした。歌のレッスンはレパートリーを構築することが専らで、時に発声法のヒントが与えられることはあっても、それをどう捉え自身に落とし込んでいくかは本人に委ねられているのです。在野にヴォイストレーニングを専門とするトレーナーは存在しましたが、私は受けることはしませんでした。私の声楽の師匠を超える教えが得られるとは思えなかったからです。基礎訓練期を修了したからと云って「歌手」になれるわけではありません。実践を重ねながらスキルを高めていく必要がある。しかし、もうこれ以上親に援助を仰ぐことはできません。何らかの手段で生計を立てていかなければならない。声がかかったのが前述の非常勤の音楽講師。演奏活動を続けるには好都合の選択です。ハナズオウの花言葉は、「疑惑」「裏切り」「高貴」「喜び」「目覚め」「豊かな生涯」などはじめ、教員と歌い手としての活動は両立しておりました。しかし教職の責任が徐々に重くなり、また、小澤さんの下棒を務める合唱指導の醍醐味には抗い難く、「歌手」の道から遠ざかっていきました。（その辺りの経緯は　音楽以外は捨ててもいい②　で触れております。）教職と合唱指導を続ける一方、歌うことは二の次三の次で30年余にわたる教員生活を終えました。確固たる発声法を身につけないまま世に出て、その後「歌手」の道を追及する機会をほとんど持たないままリタイアした訳です。コデマリの花言葉は「友情」「努力」「優雅」「品位」など2013年、大学合唱団同期のＳの誘いでクラーククラブに入会しました。指揮者を務めることを前提とした入会でしたが、合唱団員のひとりとしてバスパートも歌います。クラーククラブで合唱を楽しみながら、かねてから温めていた発声法を試してみました。様々な技能を身につけなければならない修業時代と異なり、声の出し方のみに注力しました。修業時代と各段に違っているのは声にまつわる経験の質と量です。合唱指導の延長で数多くの声を聴いてきました。何より理想の発声のイメージを明確に持てるようになりました。それを自身に落とし込めば良い。かつて師匠がくれたヒントが効果を発揮し始めました。私の中でそれらが繋がり体系化していったのです。モッコウバラの花言葉は、「純潔」「初恋」「素朴な美」「あなたにふさわしい人」など音楽特に歌唱関連の活動がままならなかったコロナ禍の間、音楽への渇望を癒やすためYouTubeを漁りまくりました。そこで出会ったロシアのバリトンに私の思う理想の声を見出しました。美声であるのは勿論、何より発声の完成度が極めて高いのです。驚きました。今まで何故このバリトンを知らなかったのか。詳細記載のブログは⇒新たな出会いその結果は⇩『天賦の歌手とピアノの思想家①』突き詰めて行くと、自分の音楽の核をなしているのは「歌」であることは確かです。ピアノや他の楽器に親しむような環境にはなかったから、歌の好きな両親や叔父の影響で、…ameblo.jp稀代のバリトン歌手、ディミトリー・ホロストフスキー彼は、私の終（ツイ）の歌の師匠となりました。（続く）
05Apr
- 花冷え
  花冷えというのでしょうか、このところの寒さは。「春に入って暖かくなったと思った矢先に、寒さが再び訪れる」現象ですが、「花冷え」の花は桜を指しているのだそうです。今年のソメイヨシノの開花はやや遅かったですね。川崎のこの辺りが満開になるのは明日明後日ぐらいでしょうか。4月6日は一時雨の予報です。ソメイヨシノ梨の花もほぼ同時期に咲きますが、桜に比べると白い地味な姿のためかあまり注目されません。私は好きです。周辺の梨畑をめぐってようやく満開の梨の花を撮影してきました。それで気がついたのですが、今年のソメイヨシノは梨の花に劣らず花弁が白っぽいですね。梨の花は桜と同じバラ科ですので、よく似ています。スプリングスターフラワー（ハナニラ）：ソメイヨシノの撮影中ふと足元を見ると水色の可憐な花を見つけました。ニラに似ているけどヒガンバナの仲間。猛毒なので誤って食べないように、とのこと。「星に願いを」という花言葉があるんですが。開花前の一時的な冷え込み「花冷え」という言葉には希望があります。春が約束されているのです。「夜明け前」の含意と似ていますね。
01Apr
- ピアノコンチェルト　アレクサンダー・ガジェヴ＆新日フィル
  久しぶりのすみだトリフォニーです。天気晴朗なれど風強し。東京スカイツリーには未だ登ったことがありません。どこか日本的なものを感じさせる美しいデザインです。色遣いも渋いですね。高所恐怖症ではないけれど、眺めるだけで満足。アレックス、新日フィルには初登場とのこと。ブラームスのピアノコンチェルト1番、楽しみです。指揮の太田弦さんは1994年生まれというから、見るからに若い指揮者です。アレックスの2歳上ですが、背の高さもあって、並ぶと少年のような印象。どんな音楽を聴かせてくれるのでしょうか。ピアノはスタインウエイ。ほぼ満員。定期会員ではない私の席は4列目のかなり左側。川崎ミューザと違う意味で音の聴こえ方が気になるところです。客層についてミューザと異なるのは、男性率が高いことでしょうか。そうはいっても6割は女性が占めている印象ですが。年齢層がかなり高いのは一緒です。アレックスはいつも通りの演奏でした。切れ味と抒情性が心地よく彼の持ち味と魅力はたっぷり楽しめました。何より、彼の端正な弾きっぷりを間近に見れましたし、手もよく観察できました。無駄な動きがないのが音楽の切れ味に繋がっているのだと思います。ミューザでも表情や身体の動きはよく見えましたから、見ているだけでも楽しいピアニストであることは確かです。ただ、オケの音量が大きすぎる個所がかなりありました。指揮者が若いせいでしょうか。アレックスの持ち味はピアニッシモが美しく、ダイナミクスレンジが広いところにありますので、オケとのバランスがより緻密であってほしかったと思います。4列目だからかと思ったのですが、通路より後ろの席でもバランスは最良ではなかったようです。翌日の公演を聴いたGadjievistaの話によると、バランスが良くなり素晴らしい演奏だったとのこと。アレックスもバランスの不備を感じたのか、ピアノを数台ある中の一番新しいスタインウエイに替えてずっと練習していたそうです。おまけのような気分で聴いたベートーヴェンの「運命」ですが、明快でメリハリがあって、感動しました。弦も管も良い音でしたし、太田弦さんの指揮も良かった。あいまいなところが無いのが将来性を感じます。北海道出身、頑張ってほしいですね。アレックスが案内してくれる音楽の旅は、ショパンを起点としてシューマン、シューベルト、フランク、スクリャービン、ベートーヴェン、リスト、バルトーク、ブラームス、ムソルグスキー等々の多彩な作品との心躍る出会いの旅です。これまで関心がなかった、あるいは好きになれなかった作品が、彼が弾くことでにわかに魅力的な光を放つようになった奇跡が何度起こったことか。今回の来日も、大きな足跡を残してくれました。今年の11月にはスロヴェニア・フィルとともに来日します。コンチェルトだけでなく、リサイタルも予定されています。※ブラームス：ピアノコンチェルト1番Krystian Zimerman with Leonard Bernstein　Wiener Philharmoniker- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com
31Mar
- pianoforte　その6　アレクサンダー・ガジェヴ
  木瓜の花は昨年より少し早い満開でしょうか。一株から二色の花が咲く自然界の妙味、多様性、毎年感心します。さて、人間界の妙味は…川崎ミューザ・2024夜のピアノシリーズの末尾を飾るのは、我らがアレクサンダー・ガジェヴ（Alex）です。第18回ショパンコンクールのドキュメンタリー映画「pianoforte」はママがメンタル面のアドバイスを囁きながら、Alexの腕や肩をマッサージしているシーンからはじまりました。※映画観賞後の感想はこちら↓　『pianoforteにまつわる記事三題　その１』まず直近から11月28日エビスガーデンシネマにてドキュメンタリー映画『ピアノフォルテ』を観てきました。ピアノフォルテとは鍵盤楽器の一種。一般的には「ピアノ」と…ameblo.jpそもそもの出会いは第18回ショパンコンクールの予備予選です。Gadjievistaがいち早く注目し、私も心惹かれました。当然のことながら予備予選の段階から出場者の技術は甲乙つけがたいものでした。何をもって彼らを差別化していくのか、審査の基準は何なのか。その中でアレックスの歌い上げる表現力とピアニッシモの美しさは抜きんでているように思われました。生の演奏を初めて聴いたのは、コンクール本選前の浜離宮朝日ホールでのリサイタルです。今や定番となった沈黙の2分間が初めて披露されたコンサートです。当夜のオールショパンプログラムの演奏は私たちの心を鷲づかみにしました。『天才』ガジェヴくん26歳。ずいぶん大人びて見えるし、立居振舞も音楽の造りも落ち着いています。しかし、一方で初々しさとエネルギーに溢れ、若さ漲る演奏振り。ショパンコ…ameblo.jp『哲学者の風貌』どこか老成した雰囲気のガジェヴくん、哲学者みたいと思ったら、本人が哲学に言及していました。2015年浜松国際コンクール優勝時のインタビュー記事でのこと。ht…ameblo.jpそれから4年、彼が来日するたびにコンサートに出向きました。彼が提示するピアノ音楽の多様多彩な世界と魅力は、狭い範囲でしか知らなかった私たちの心を拓き、至福の時間を与えてくれました。常に進化している彼の音楽、今回はどんな演奏を聴かせてくれるのでしょう。期待の一つはピアノがFAZIOLIだということ。夜ピアノシリーズ券のセンター席は、勿論Gadjievistaのものです。私は後から購入で2階席、しかもパイプオルガン近くの右側の席。これは失敗でした。やはり反響板（大屋根）が妨げになりました。上半身と表情はよく見えたのですが、肝心のピアノの音はソフト過ぎて明瞭さに欠けているように感じられました。ダイナミクスレンジが狭いのです。※こんな風に見えるのです。↓FAZIOLIの音色も明るく美しいのですが、何といっても迫力がない。「え？こんなもん？」音楽の造りや輪郭はAlexならでは。しかし、なんというか紗幕越しに聴こえてくるような感じ。休憩時間にGadjievistaに訊いてみたら、楽器は良く鳴っているし、メリハリも効いて素晴らしい演奏だというのです。ある程度予想はしていましたが、どうも席によって聴こえ方に明白な差があるようです。後半は更に盛り上がりました。最後のラフマニノフに至っては熱狂的といっても不足のない聴衆の反応です。拍手ブラボー鳴りやまず。Alexも乗りに乗って、アンコールを4曲も。しかも最後は！！！　ショパン:マズルカ嬰ヘ短調op.6-1　スクリャービン:エチュードop.8-12　ショパン:マズルカイ短調op.68-2(遺作)　ショパン:英雄ポロネーズしかし2階席の私は、感動の輪に入りきれなくて、もやもやしておりました。ピアノ演奏だけは反響板の効果が及ぶ正面で聴くべきだということを痛感したAlexのリサイタルでした。　正面で聴けなかった方、コンサートに行けなかった方、来日直前行われたWigmore Hall（London）での同プロによるリサイタル映像を視聴して、せめてもの慰めにしてください。ピアノはスタインウエイです。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com
20Mar
- pianoforte その5　～三浦謙司とAlex～
  1月31日の夜ピアノは三浦謙司さん。2024シリーズ唯一の日本人ピアニストです。翌日三浦さんの「子供のためのコンサート」に娘家族が行くというので、どんな音楽を聴かせてくれるか確かめるため急遽チケットを購入しました。彼について唯一知っているのはアレクサンダー・ガジェヴの親しい友人だということだけだったのです。《プログラム》・ブラームス　４つのバラード　op.10・バッハ　トッカータとフーガ　ブゾーニ版7（休憩）・ショパン　２４の前奏曲全体生真面目で誠実な演奏だったと感じました。達者ではあるけれど技術をひけらかすことなく、ただただ良い音楽を追及しているという印象です。基調にあるのは温かさでしょうか。人柄が滲み出ているのでしょう。大変好感の持てるリサイタルでした。2024の夜ピアノシリーズの演奏者は個性派揃いでしたので、その中では地味な存在に感じましたが、没個性ということではなく「秘すれば花」という言葉に象徴される控え目な表現に価値を見出す日本的美学の発露なのではないでしょうか。ご自身がそれを意識しているかどうかは定かではありません。彼の個性から発しているとしたら自然な演奏スタイルでしょう。翌日2月1日、目黒パーシモンにて「子供のためのコンサート」開催。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.comリーちゃんを連れて娘夫婦が午前の部（0歳から3歳まで対象）に赴きました。3歳と1歳のお嬢さんがいる子煩悩なパパらしいコンサートで、遊んでも、泣いても、暴れても、寝ても良かったとのこと。娘夫婦は『動物の謝肉祭』の最後に演奏された「白鳥」に感動して二人とも涙したそうです。リーちゃんは概ねおとなしく聴いていたといいますから、少なくても嫌ではなかった様子。音楽を心の糧として育ってほしいという両親の願いをリーちゃんがどう受けとめ成長していくのか、とても楽しみです。　昨日3月19日、紀尾井ホールにてアレクサンダー・ガジェヴとのピアノデュオ・リサイタルがあり、Gadjevistaが聴きに行きました。終演後二人一緒のサイン会があり、Gadjevistaは上記の写真に三浦さんのサインをお願いしたところ、隣のAlexがのぞき込んで彼もサインをしてくれました。三浦さんの音楽についてはまだ知ったばかりです。プロフィールを見るとなかなか懐が深そうです。いわゆるヴィルトゥオ―ゾとは異なる印象ですが、今後、子煩悩で家庭的なパーソナリティの芸術家がどんなふうに変化していくのか、見守っていきたいと思います。
10Mar
- 合唱事始め大学編〜クラーククラブ・ホー厶コンサート〜
  河津桜ようやく満開です。昨年が3/3頃でしたから、やや遅咲きでしたかね。さて、大学男声合唱団ですが、まだアカデミズムが活きていた頃で、先輩たちの社会や文化、自然への意識の高さには驚かされました。4年生は、新入生にとってはずいぶん大人に見えました。・ドレミではなくドイツ音名（ドイツ語が第二外国語だった）・選曲の議論で「マーラーの亡き子を偲ぶ歌の足元にも及ばない！」などと知らない作曲家の名前がちょくちょく出る（聴いたことない）・実験用の白衣を着たまま練習に顔を出し、しばらく歌ったあと退室、研究室に戻ったらしい（何やらかっこいい）・外来語のテクニカルターム（専門用語）が飛びかう（わからん）・ポリティカルな言動日常茶飯事（ウーン）・トレンドの言葉が会話に混じる（耳にしたことあるけど意味は）・早々と練習室に現れ、ピアノを弾きながらシューベルトの『冬の旅』の1曲を歌う（自分もやってみたい！）・時折音楽に関わる蘊蓄が披露される（詳しすぎる）・合宿の夜、お寺の本堂に布団を敷いて雑魚寝。夜のゼミナールがはじまり、ここには書けないような歌の数々が伝授される（ハモってる！）・シュールな言動「忘れようとしても思い出せない」（？？）・「云って悪いことと良くないことがあるんだ」（叱られたんじゃなかった）高校までの合唱文化と次元の異なる世界にカルチャーショックを受けたものです。原則4年生が正指揮者、3年生が副指揮者といった具合で、各代で1名指揮者を出すのが習わし。が、１年上の代に該当者なしということで2年目になる私に白羽の矢が当たってしまいました。日大、東大で大学紛争ぼっ発、こちらにも飛び火。大学の教育機能は不全に陥り休講は1年半くらい続いたでしょうか。しかし合唱団の活動は継続。毎年の定期演奏会も支障なく実施。結局私は3年間指揮者を務めました。紛争の最中の定期練習には、対立するセクトの活動家同士が肩を並べて歌っていたり、封鎖した建物にたてこもっていたメンバーが一時参加したり。ゲバ棒ならぬ指揮棒を振っていたノンポリの私には、時にユーモラスに見える光景もありました。大学紛争は遠巻きに見ていた連中にもそれなりの影響を与えました。ラジカル（根本的）な観点でものを考えようという時代の雰囲気・風潮はあったと思います。いつごろでしょうか、音楽の専門の道への転身を考えはじめたのは。ボイストレーナーのA先生が私の声を聴いて「いい声ねぇ、音大に行けるわよ」との言葉が切っ掛けの一つだったかもしれません。その時はしかし一笑に付すような非現実な話でした。一方で私は理系の道をすでに断念していました。学業に関して大学にいる理由はなかった。それでも4年間在学していたのは合唱団があったからです。指揮者として途中で投げ出す訳には行かなくなっていました。そして、この4年間、すべては合唱団で経験し学んだのです。年明けの定期演奏会をもって卒団しました。そしてA先生の門を叩きました。
05Mar
- 合唱事始め高校編　～クラーククラブ・ホームコンサート～
  高校時代からはじめた合唱活動は先輩の勧誘にのって部室についていったのがはじまりです。小学生の頃キンキンのボーイソプラノだったのでパートは？と訊かれてテナーです、と答えたものの、高い声が全然出ない。（そういえば声変わりしてたなぁ）あ、きみベースね。と、人生を決定づける部長さんからのご宣託。ベースひと筋で今日に至る訳です。この合唱部、道内でも実力あるほうでNコンの地区大会ではまずまずの成績。とはいえ、1年2年と地区どまりで道の代表にはなれず。しかし、私はコンクールには左程の執着なく学園青春ドラマさながら同級生や先輩後輩とワイワイやってるのが楽しくて部活三昧で部室に入り浸る毎日。それが何故か3年生のNコンで日本一になっちゃった。勿論嬉しかったけれど、辛い練習を乗り越えて、でもなく緊張に震える、でもなく達成感に涙する、でもなく手にした日本一は棚から牡丹餅そのもので美味しくいただいたけれど人生甘く見ちゃった感は否めない。その年の11月小中高の合唱と吹奏楽の優勝記念コンサートに招かれ上京NHKホールでＴＶ出演、と大学受験間近とは思えない浮ついた日々。一浪やむなしと開き直り、これまたお気楽に受験だが開けてビックリ、まさかの合格をしてしまった、それも理系に。SFに凝っていたので選んだというお粗末な志望理由で。（ご近所の河津桜まだ4分咲きくらい？今年は遅いです）大学で何を学ぶかという展望など持ち合わせてなくまずは入学式終了の足で合唱団の入部受付に向かいました。男ばかりだけれどそれはそれで居心地がよく高校時代と同じようなノリで合唱三昧の学生生活がはじまりました。入学して数ヶ月も立たないうちに理系に入ったことを後悔しました。理系の講義に何一つ興味が湧かないのです。合唱団で親しくなった友人や先輩たちの語る言葉に強く惹かれました。それらの言葉は社会や人間の本質に迫るキーワードのように思え、知らないことを、そして晩熟の自分を恥じました。人一倍呑気だった私に孵化する時期が訪れたのです。
04Mar
- 本当は誰だって歌いたい！　～クラーククラブ・ホームコンサート～
  想定を超えて大成功だったのです！「クラーククラブ・ホームコンサート」＠小山台会館合唱の仲間って、ソロをたびたび歌うメンバー以外の歌声は、パートが別だと、お互い案外知らないものです。ましてやどんな歌を歌うのかはほとんどわからない。「文は人なり」というけれど「歌は人なり」とも云えるのではないか。ゲネプロ・本番を通してエントリーした十数名の歌唱を聴きました。ピアノ伴奏で各自好きな歌を2～３曲歌う趣向です。クラシカルな歌曲を原語で取り上げる者が多い中、オペラのアリアを熱唱する者もいます。最年少は唯一のゲスト出演、パパたちと歌った3歳7ヶ月のお嬢ちゃん。（ホームコンサートの雰囲気が一気に和やかになりました）最高齢は多分、ドイツリートとベートーヴェンの第九の最初のソロ部分を朗々と歌った84歳のバリトンのW先輩。（最初の合唱部分を会場にいる皆で歌い、更に和やかになりました）実に面白く楽しい会でした。歌を聴きながら、歌い手の素の思いや生き方が醸し出す「響き」に耳を傾けていたような気がします。「こんな良い会になるとは思わなかった！」歌ったメンバー共通の感想です。聴きに来てくれた奇特な人たちも「素晴らしいコンサート」と喜ぶ声多数。お世辞半分としても、ホール全体に漂う温かい気配に偽りはないと感じました。私はといえば、声の大小、良しあし、歌唱技術などを超えた歌の力に首をかしげていました。か細い声でしかも音程も不安定な歌唱なのに、何故か心に響いてくる。詩の言葉ゆえか。メロディの哀愁か。ふつふつと沸いてくる快さに当惑しつつ、しかし心を委ねて聴き入りました。私の出番は第3部の最後。歌うのは以下の3曲・Schubert　An die Musik（楽に寄す）・Tchaikovsky　Nur wer die Sehnsucht kennt　　　　　　　（憧れを知る者のみが）・R.Straus　Zueignung （献呈）話は遡ります。（続く）
28Feb
- pianoforte　その4 ケヴィン・チェン
  ケヴィン・チェン初来日の最後は川崎ミューザ夜ピアノシリーズの第5夜のリサイタルです。先行して行われたコンサートの評判が異様に高かったので、それを確かめるために行ったようなものだったのですが…。19歳！小柄で細い、高校生にも見える若者が急ぎ足で登場。360度の挨拶は初々しくぎこちなく、だからこそ弾く前から聴衆の応援心を掻き立てました。前半はショパンプログラム。技術的にも表現的にも衒いのない、素直で清潔感あふれる演奏です。円熟とは少しばかり次元の異なる完成度の高さに、ただただ驚嘆！恐るべき天才が現れたものです。後半はリストの編曲ものを含む作品群。これが凄まじかった。超絶技巧と一言で片づけられるようなレベルではない、何より歌心があり、音楽的感興に満ちている。それを明白に示したのはシューベルトのバラード「魔王」です。原曲のピアノ伴奏もなかなかハードですが、そこに父親、息子、魔王それぞれのメロディが絡むのですから、超難曲であるのは云うまでもありません。それを何のけれんもなく弾き切った奏力には脱帽です。編曲した張本人天才ピアニストのリストも舌を巻くのでは…と思ったくらいです。最後に演奏されたのは「ドン・ジョヴァンニの回想」と題されたモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の「お手をどうぞ」など複数のフレーズを主なテーマとしたパラフレーズ作品。前半最後に演奏されたショパンの「お手をどうぞ」の主題による変奏曲と対をなすプログラムで、構成的にも大変興味深い選曲でした。この曲がまた極めつけの超絶技巧作品で、誇張ではなく打鍵の指の動きが残像でダブって見えるほど。それでいながら原曲の持ち味を失っていないのがケヴィン・チェンの真骨頂です。音楽に対して優れて誠実なのだと思います。アンコールは3曲。（私は4曲だと思ったのですが、記載はすべて3曲。度肝を抜かれて白昼夢？）　シューベルト(リスト編):水に寄せて歌うS.558　ショパン:マズルカイ短調op.17-4　シューマン(リスト編):春の夜op.39-12/S.568演奏もさることながら、堂々の演奏に似つかわしくない初心（うぶ）で不器用なお辞儀や小走りの出入りに、客席の大半を占める女性の母性本能を鷲づかみ、一気にアイドルとなって盛り上がりました。終演後のサイン会は長蛇の列だったとか。現時点ではリストのほうが充実度が高いように感じました。ショパンの作品の深い味わいには演奏者の成熟が不可欠で、その意味ではこれからが本当に楽しみです。セット券を買ったものの当日いらっしゃらなかった方たち、見逃し残念でしたね。もったいない！今度は来年10月来日の予定だそうです。きっとチケット入手難しくなるんでしょうね。
18Feb
- 初の試み！「クラーククラブ・ホームコンサート」
  首謀者のＩ先輩が驚きました。ソロ・コンサート出演しない？とそそのかしたところ、なんと18名がエントリーしたのです！クラーククラブはどちらかといえば正統派の男声合唱団。ソロする機会はあまりない。ですが潜在的にソロ志望者が多少は居ると踏んでいましたがまさか、18名とは！こんな形のコンサート（学芸会？）は初めてです。面白いことが起こるかもしれない。北大合唱団東京OB会クラーククラブ・ホームコンサート時：2025年3月2日（日）13時開場　13時半開演所：小山台会館３F大ホール（大といってもキャパ120名ほど）東急目黒線武蔵小山駅徒歩3分　　　　　　　　　　　勿論、入場無料です。が、おひねりは大歓迎！ブラボー応援も大歓迎！申し訳ございませんがここで費やしたお時間と交通費はお返しできません。ご容赦ください。※やむを得ない事情にて出演者が変わることがあります。
15Feb
- カステロが帰ってきた！（第一部：追悼篇）
  2月8日（土）コーロ・カステロが帰ってきました。幕開けは勿論 ”O alte Burschenherrlichkeit”（ドイツ学生歌「Rückblick eines Alten Burschen」”若き日の思い出”)人数が15名と半減し新顔もいるけれど、歌声は確かにカステロです。コーロ・カステロが結成されたのが1946年（昭和21年）、戦後の荒廃の中で成城旧制高校OBが中心となってドイツ民謡や学生歌、ロシア民謡などをハモリ始めたのがカステロのスタートだったとか。その後、休眠期はあったものの、活発に演奏活動を続け、ソロをフィーチャーしたカステロオリジナルのアレンジで世界各国の民謡などを披露するスタイルを確立しました。達者なメンバーが揃っていたのです。月日は過ぎ、創設メンバーはじめ全体の高齢化が更に進み、行く末を考えざるを得なくなってきた2012年、それまで聴衆として司会者の軽妙な進行ぶりと「カステロ節」を楽しんでいた私が指揮者としてメンバーに加わることになりました。翌年創設メンバーのおひとりで指揮者の河津祐光氏が逝去され、往年の勢いが喪われて行く流れが現実のものとなりました。私が加わったことで衰退の速度に多少のブレーキをかけることができたのかもしれませんが、最長老の園田さんが亡くなるにおよんでカステロ精神の大黒柱を失うことになります。コロナ禍以前の最後のコンサート（2019年12月7日：狛江エコルマホール）では、創成期からのメンバー数名がまだ歌っておりました。三巨頭の最後のおひとり森久保さんはその後間もなくお亡くなりになりました。更にコロナ禍の5年間で、亡くなった方、参加が難しくなった方あわせて13名のメンバーを失いました。今回のコンサートは、昨年2月6日に逝去された小澤さんと物故団員の追悼がテーマの一つでしたので、前半はまず、小澤さんの登場する過去の演奏会のビデオをお客様と賛助出演の皆様に披露しました。小澤さんのみならず、創設からカステロを牽引してきた三巨頭と今は亡きメンバーの歌い語る姿を見て、涙がこぼれそうになりました。私がメンバーとして関わったのは実質2012年から2019年までの8年間に過ぎないのですが、格別に濃密な時間を過ごすことができました。率直に云って決して上手な合唱団ではありません。ですが、お客様を楽しませることには大変長けていた合唱団でした。再興コーロ・カステロには、その「お客様を楽しませる」エンターテインメントの精神が引き継がれていることを確認できたことが今回のコンサートの最大の収穫だったと思っています。カステロスピリッツのルーツを少しばかり辿りながら、コーロ・カステロの行く末と夢を探ってみたいと思います。（この項続く）
01Feb
- Presto、presto！　～マエストロ秋山和慶氏逝く～
  秋山さんの指揮を生で見たのはたった２回だけです。しかも昨年。お名前は早くから存じ上げていました。それは、サイトウ・キネン・オーケストラを小澤さんとともに立ち上げたおひとりだったからで、しかし、実際の演奏を聴く機会は何故かついぞ訪れなかったのです。世界的名声を背負った小澤さんの眩いばかりの光芒に隠れて視野に入って来なかったのかもしれません。昨年の7月、みなとみらいホールにてアレクサンダー・ガジェヴのピアノによるベートーヴェンのピアノ協奏曲3番を聴きました。オケはN響でした。背筋のピンと伸びた端正な立ち姿とソリストを際立たせる細部にわたるコントロールの的確さに心打たれました。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.com続けて演奏されたブラームスの交響曲4番もオーソドックスな音楽づくりで、ブラームスの重厚で渋い味わいがいぶし銀のごとき棒により滲み出ていたように思います。- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。www.youtube.comこういう指揮者だったんだ！派手さはないけれど、何故か心に残る指揮ぶりです。「また秋山さんの演奏を聴きたいね」そう話していたところに耳に入ったのが『齋藤秀雄先生　没後50年メモリアル・コンサート』の情報です。サブタイトルは　～小澤征爾さんへの哀悼とともに～。しかも秋山さんが出演される。これは是非行かなければなりません。2024年9月18日、齋藤秀雄氏の命日であるその日の演奏会の様子と感想はブログに残してあります。『音楽以外は捨ててもいい⑧　～齋藤秀雄先生　没後50年メモリアル・コンサート～』【出演】　指揮：秋山和慶、沼尻竜典　チェロ：堤剛　齋藤秀雄門下特別編成チェロ・アンサンブル　齋藤秀雄先生没後50年特別編成メモリアル・オーケストラ【曲目】…ameblo.jpチャイコフスキーの弦楽セレナーデを振る秋山マエストロ渾身の棒には驚嘆し感動しました。思いの丈が込められているように感じられました。小澤征爾さん亡き後、その空隙を埋めるようにしてエネルギッシュな姿で登場した秋山さんへ私たちの音楽の旅の充実を託し、大いに期待しました。Gajievistaには「あなたも、80歳過ぎても秋山さんみたいに姿勢よく元気に指揮しなさいよ」と励まされました。それが2025年がスタートした途端、ご自宅での転倒、頸髄損傷、引退表明、そして急逝、と駆け足で去って行かれるとは…※Presto（音楽用語：非常に速く）遅れてきたファンのくせに、ショックが大きいのです。塞いだはずの穴が更に拡がってしまいました。ご冥福をお祈り致します。

大変化の予兆

第13回クラーククラブ演奏会 ～北大合唱団東京OB会～

「血は水よりも濃い」 ～映画『国宝』を観て～

別れの時 ～袖すりあうも～

コンクールにおける認知バイアス

どの花が一番きれいかって云われても ―エリザベート・ファイナルを聴いてー

卯月皐月の花模様

クラーククラブ・ホームコンサート ～ソリストになった！～

旅路の果て 〜クラーククラブ・ホー厶コンサート〜

花冷え

ピアノコンチェルト アレクサンダー・ガジェヴ＆新日フィル

pianoforte その6 アレクサンダー・ガジェヴ

pianoforte その5 ～三浦謙司とAlex～

合唱事始め大学編 〜クラーククラブ・ホー厶コンサート〜

合唱事始め高校編 ～クラーククラブ・ホームコンサート～

本当は誰だって歌いたい！ ～クラーククラブ・ホームコンサート～

pianoforte その4 ケヴィン・チェン

初の試み！「クラーククラブ・ホームコンサート」

カステロが帰ってきた！（第一部：追悼篇）

Presto、presto！ ～マエストロ秋山和慶氏逝く～

第13回クラーククラブ演奏会　～北大合唱団東京OB会～

「血は水よりも濃い」　～映画『国宝』を観て～

別れの時　～袖すりあうも～

どの花が一番きれいかって云われても　　　―エリザベート・ファイナルを聴いてー

クラーククラブ・ホームコンサート　～ソリストになった！～

旅路の果て　〜クラーククラブ・ホー厶コンサート〜

ピアノコンチェルト　アレクサンダー・ガジェヴ＆新日フィル

pianoforte　その6　アレクサンダー・ガジェヴ

pianoforte その5　～三浦謙司とAlex～

合唱事始め大学編〜クラーククラブ・ホー厶コンサート〜

合唱事始め高校編　～クラーククラブ・ホームコンサート～

本当は誰だって歌いたい！　～クラーククラブ・ホームコンサート～

pianoforte　その4 ケヴィン・チェン

Presto、presto！　～マエストロ秋山和慶氏逝く～