絵と距離という関係。

絵を描いて画廊もしてるくらいだから
よく美術館にいく。。。
当たり前ですね。。
そして、鑑賞そのものより
どうしてもつい「どんな風にして描いたか」
が気になるため、すぐに近くに寄って
画面の近くで、ずうっと見るクセがある。。

で・・はじめてパリの美術館で、
ルノワールの大作を見たときだった。。

その絵の前に立ったとき、
けっこう雑なタッチだな～
このへんなんかいい加減な感じだなぁ～とか
巨匠作品相手に勝手な印象を抱いた＾＾；
で、一通り、筆さばきとか色の重ね方とか
じっくり見た後、やっと
２メートル、３メートルと離れた位置から
眺めだしたら、もうそのあまりの絶妙さに
ジ～ンとするものがあった。。

小さい作品でもそれはいえることだが
特に２００号３００号とか巨大な作品
になればなるほど、ある位置からの眺めが
（個人の視力とかで距離は変わるでしょうが）
初めてその絵の絵たる凄さを感じることが多い。。

まぁ・・ある程度、離れてみる、
なんてことは美術関係者じゃないくても
当たり前のことなのですが＾＾、
特にルノワールの場合は、それが
計算されし尽くされてる感があった。。。

・・・と記事タイトルでの話しはここまでで、

あと、美術館でよく感じること。。

たとえば、ある作家の画集などで
べつに何とも思っていなかった作品が
美術館で実物みて、すごく感動ということがある。。

佐伯祐三という画家をご存知でしょうか。
（知らない人は画像検索とかで調べてね＾＾；）
パリの風景を、言ってみたら、描きなぐり系の
スタイルで乱雑といえば乱雑なんだけど
独特の世界観があってとても人気ある巨匠です。

で、僕も、もちろんけっこう好きなんですけど、
すごく入れ込んでいるわけではない。。

ある時、箱根のポーラ美術館にいった時のこと。。

ピカソなどをはじめとした海外の巨匠の
ドデカイ作品群が並ぶなか・・
ぽつんと佐伯祐三の・・
たしか２０号のくらいの小さな絵が
展示されていた。。

写真撮影できないんで画像はないですが・・
曇り空の夕暮れの・・薄暗い・・パリの裏路地
そんな絵だった。。
すごく哀愁感があり、何ともいえない深い風趣があり
もう見た瞬間、身体が固まりました。
海外の巨匠作品とかを・・
まぁ大きな美術館ですから、わりと１点１点
そんなに時間をかけずに観てたのですが
この絵の前で時間を忘れました。
もうずぅっ～～～～～と
立ち尽くしてしまいました。。感動しました。

そこまでの魅力を画集や特集本で
感じたことはなかったのに。。。

画集ではわからないというのは
よく絵を見に行く人なら、きっとありますよね。。

昨今では５月に行ったメトロポリタン美術館
でみたギュスターブモローの作品にも
同じような感動があったな。。。
画集ではなんとも思ってなかった作品なのに
すごい風格と画家の魂みたいなもん感じさせられた。。
（もしかして画集の写真家が下手なのかと思った／笑）

以上です＾＾。



＜オマケ＞

～ひと昔まえのアルバムから～

●at POLA museum


（ちなみに３８の頃・・）

●at the hotel


（流し目／笑）


ではまた～＾＾。