「黒子のバスケ」面白い。
絵のスピード感、演出の巧さ、カゲの薄さという、主人公のパラドクサルな設定。
コンビに火神という対極的なキャラを配置している点もいい。スポ根的性格をもつ彼の存在のおかげで、黒子の存在感がさらに強調されている。
普通の作家ならば火神を主人公にするだろう。しかし、あえてこの作者は影の薄いキャラを中心におき、彼をサブ的な位置にすることで、漫画を逆説的な面白さへと昇華させている。
それが同時連載している「フープメン」と、この「黒子のバスケ」の構図にぴったりと当てはまると思っているのは、私だけではないだろう。
編集部的には、おもいきった選択だったのだろうとは思う。同じタイプの漫画が両方とも生き残れるとは思えない。あるいは確信犯的な策略だったとしたら、それはそれで冷酷な発想だとも思う。（私はそっちのほうが好きだけども）
ともあれ、「黒子のバスケ」。今後の活躍に期待したい。
こないだからちまちまやっていたヘラクレスの栄光DSをやっとクリア。
前記事 に書いたのが今年の一月だから、延べ三ヶ月かかったことになる。これが社会人のつらさ。
レベルは45。結構アイテム獲ったと思ってたが、アイテムコレクションは75点と、微妙。昨日の会社のボウリング大会のスコアくらい微妙だ。
あとこれ二週目プレイできるんだけど、なんか意味あるんかな？
ためしにやってみたら、チュートリアルは消えないし、ステータスは初期スペックに戻ってるし、イベントにも変化は見られない。
ちょっと我慢できなくて始まって1分でリセットしてしまった。純粋にもう一度遊びたい人がやるんだろうか。あまり需要ないような気がするけど・・。
バトルを延々とやる追加機能もよくわからん。友達と強さを競う、みたいなコメントが出てたけど、一直線のRPGで強さを競う意味があるんだろうか。結局レベル上げて装備強くしたら強いわけで、インフレで終わりそうな予感がするんですが。シミュレーションならわかるけど。
どうせならイベントやシナリオだけをアーカイブで、追っていけるようなシステムが、クリア後機能として欲しかった。
ただでさえ魂が入れ替わったり、ヘラクレスが二人も三人もいたり、男の子が女の子だったり、少女が大人になったり、主人公は人形だったりで、頭の中がわけがわからんようになってるので。
シナリオやキャラの台詞の掛け合いなどは面白かったが、ちょっと断片的すぎるというか、説明不足というか、結局なにがしたかったのか、うやむやになってしまうようなラストだった。
主人公には父がいてそれを探すために、鳥を見て空へ飛んでいった～あたりのやりとりはちょっと感動したけど、神々の立ち位置とか、ラスボスであるテュポーンの弱さとか、詰め込みが足りなかったように思う。
テュポーンは腕を切り落として、頭部破壊したあとに、もう一段階変身してパワーアップするのかとおもいきや、あっけなく死ぬし。
あのあと、神々が戦闘に介入してくるとか、倒したはずのアゴンがテュポーンの魂をクラシスで吸収してやばいくらい強いボスになるとか、そういう演出が欲しかった。
オケアノスの一撃で消耗したテュポーンを、死人に鞭打つような戦いで倒してもな・・。
攻撃もメガロ、地獄の業火、キャノンビーム、天の一撃と一辺倒だし（しかもなぜ後半MPがゼロになる設定にしたのかよーわからん）、いまいちラスボスとしての魅力に欠けた。もちっと戦闘のタクティクス性を考慮して欲しかった。
私はRPGはラスボスですべてが決まるといっても過言でないと思ってるので、ヘラクレスDSはこの点において、若干残念なゲームでした。つまり、ドラクエは5より4。FFも5より4。
いかにしてラスボスが悲しみを背負っているか、またラスボスにいたるまでの道のりで、その悲しみをいかにして表現できているか、そこが大事なのです。
とはいえ、音楽と戦闘とシナリオ（後半までの）と宝箱の豪華さはすごくよかったので、まあ良ゲーといったところでしょうか。
唐突に、昨日の9mmのフリーライブ映像の再放送をまたスペシャで見てから、思ったこと。
音楽の無料ダウンロード、MP3によるネット流通、共有ファイルによる無制限なシェア、無料動画サイトへの際限ない投稿と閲覧。それらに抗うように作られた、コピーコントロールCDや、レーベルゲートCD形態でのレコ社のプレス。
もはや著作権などというものが形骸化した中で、音楽の価値とはなにか。意味とはなにか。音楽はどこからきて、どこへいくのか。
ふとそんなことを考えてみた。
答えは、きっとライブにある、と思う。
音楽が一瞬の煌きを見せるのは、もはやライブにしかない。CD媒体を通して聞くことのできる音楽は、もはやその意味と、可能性を失いつつある。
ケーブルTVやスカパーに接続している人は音楽番組でプロモーションを見ればいいし、ネット環境にある人ならば、動画サイトや共有ファイルを漁ればいい。
昔はタワレコでしか聞けなかった新曲が、いまや丸々一曲、無料で世の中に溢れている。
ちょっと前に発売されたRADIO HEADの「IN RAINBOWS」は、当初、購入者に金額を決めさせるという画期的な発売方法をとった。
彼らはサーカスのように機材やPAを運んで、国中を回りながらライブをするという。
音楽を発表し、金儲けをすること自体に意味があるのではない。大事なのは中身を届けることだ。
今回の9mmのフリーライブにしても同じことが言えるだろう。
CDなんて高価でかさばるもの、だれが好き好んで買うのか。よっぽど「形」として残したい人か、ブックレットや歌詞カードを手元においておきたい人、ジャケットを寝転んで見ながら音楽を聴く人、そんな一部の人たち以外は、もう、CDを買うこと自体に辟易している。
そんな世の中がきっと来る。
いや、もう足音はそこまで迫っているのかもしれない。
しかし、CDを買わなくなったからといって、人々の音楽に対する欲求は消えはしない。
太古より続く音楽は、人が胎児だったときに聞く母親の心音が元になっている。
UNDER WORLDの「Born Slippy」は、西暦が2000にさしかかろうとするころ、退廃的な映画とともにそれをぼくらに証明して見せてくれた。
だからこそ、人々は音楽に対する憧憬ともいうべき懐かしさ、根本的な安らぎを求めるのである。
ならばその欲求はどこへ行くか。
媒体ツールがその機能を失うならば、根源的な欲求が示すベクトルはどこへ向かうのか。
それはきっと「生」の音へと向かうだろう。
つまり、音楽を直に聴ける場所、つまりアーティストと直接触れ合える場所へとそれは収束していくに違いない。
ライブ、フェス、クラブパーティ。そういった生音を感じ取れる場所への母体回帰、いわばエクソダスが始まるだろう。
日常にうんざりした人たちにとって、その空間は非日常的であればあるほどいい。
普段の社会と切り離されていればいるほど、その空間は煌く。
音楽は、さらに色鮮やかに光るだろう。
だからこそ、そこで人々は明日への活力を得るのだろうと思う。
つまりなにが言いたいのかというと、CDを買わない人は、ライブに行ったほうがいいよということ。
好きなアーティストを応援したければ、そのアーティストが音楽活動をしていく収入源が減っている今、ライブやコンサートにいくことが一番効果的な方法なんだよと、声を大にして言いたい。
ライブのチケットがとれなかったら、上記のようなことを言い訳にして、今ライブにいく人が増えてるから、とれなかったんだそうなんだと、自分へ言い聞かせて納得しようと思います。
