『青春はイノチガケ』




戦後の日本で、在日朝鮮人として大阪の一集落に押し込められ暮らした人々の、力強く激しい生き様を描いた作品。

梁石目氏の書籍を映像化した、自伝的映画になっている。



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集落では、在日朝鮮人や前科持ちの人々が、仕事らしい仕事も無く荒んだ生活をしていた。

ある日、旧日本軍の造鉄所を探っていたヨドギ婆さんが鉄屑を見つけ、それに思いがけない値が付いたことが集落に広まる。


造鉄所で鉄屑を探して売れば金になると考えた人々は、どうやって大量の鉄屑を運ぶかを考え策を練るが、警察の目を盗めるいい方法が思い付かない。


そんな中、仕事で集落を空けていた青年義夫が、数年振りに帰ってくる。

彼が乗って帰った小舟を見て人々は運搬法を思いつき、造鉄所を荒らす"アパッチ集団"としての道を辿り始める事になる。。



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最近自分の中で山本太郎が再ブーム。


『格好いい山本太郎を見られる映画はどれか。』


そんな理由で選んだ映画です。
正直内容もあまり知りませんでした。




しかし、冒頭5分のヨドギ婆さんの台詞

『わかっとるわい、どあほう。』

えっ(笑)、ってなって、なんか引き込まれました。

掴みのインパクト中々。












ちゃんと観始めてから後、最後まで、とにかく勢いを感じる映画だった。


喧嘩のシーンが物凄い。
下手なVシネより豪快に暴れまくってた。
あんな綺麗なちゃぶ台返し中々無いね。


喧嘩と言うより、暴れるという感じがとてもリアルで、そこが物凄いエネルギーを感じる。






それを、まさに抜擢という感じで演じていたのが六平直政。



この人凄い。
何から何まで、六平さんしか居なかったんじゃないかって位ハマり役だった。

本当に、"昭和の粗暴なおやじ、おっさん"。

乱暴だし、下品で小汚い。

そして後先考えず、全てに全力。


荒んでるけど、この親父を筆頭に、集落が生きる力に溢れてる所が良かった。


実際身近に居たら迷惑だけど、こういう親父は、生きる人間としてすごく魅力があるのかもしれない。


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そして魅力といえば義夫、義夫ね。



なぜ義夫が突然帰ってきたのか、そこだけがよく分からなくて気になるけど、まぁそれは置いといて。。



義夫は生きる上で、心まで荒むことはしなかった人。


『日本にも祖国にも見放されたわしらに未来があるっちゅうんか!!』


と言われて、『あるっ!!』っと言い切ってしまう辺りが潔い。


その答えに理由や保証がある訳じゃないんだけど、そんなはっきり一言言われたら、何も言えないよねぇ。


けどそれは、義夫が何より人の心に重きを置いていたから言える事で、目に見えないものに未来を見ていたって事だと思う。



『天に星、地に鉄屑…、わしら星屑や』



臭い台詞ですが、なるほど、と。
鉄屑を拾って溝のような生活をしてるけど、天と地の間で星のように光って生きる希望もあるから、星屑。


個人的名言はもっと他にありますが、純粋な義夫らしくて、いい言葉だと思いました。








そして義夫といえば、恋愛がまた男らしく純粋。


この映画の中では、初子と義夫の恋愛をベタベタで書いてくれなくて、とてもよかったって思った。

薄っぺらい想いじゃないけど、恋愛映画で表すような形とはちょっと違うから。


それだけに、『愛してる』という初子を床下に押し込めて、『わしもじゃあーー!!』と絶叫する義夫、なんか格好良かったです。


現在には無い男らしい、爽やかな恋愛だなぁと。


そんな所もまた、山本太郎のイメージにぴったりな役柄でしたね。













全ての日本人が悪い奴じゃないし、朝鮮人皆の心が荒んでる訳じゃない。



それだけを信じて、未来に悲観しなかった義夫。


史実的には、その後本国へ希望を抱いて渡っていった人達の事を考えると何ともいえない気持ちになりますが。。

この時代に、両国間に義夫のような考えを持った人がもっと沢山いれば、憎しみ合う時間はもっと短くて済んだのかもと思います。


現実逃避な考えと言われるかもしれないけど、逆にそういう人達がいなかったら今の友好は無いはず。


単純に生きる事も大切なもんです。














今まであまり邦画が好きじゃなくて、年に1、2回ホラーを観るか観ないかだったgiselleですが、国関係無く、いい映画はあるんだと思い、考えが変わった作品。


人間の力強さが表れてる。



日本は、自国の非を劇的にして曖昧にしてしまう所があると聞いたことがあるけど、これは自分達の非道を暈さず映像化している映画だと思います。




ぜひ観るべし。

ばーい。



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ダリオ・アルジェントの娘、アーシア・アルジェントが監督、主演を務めた映画。
実話を元にしてるらしく、異質な母子の形が描かれてる。


…という事でしたが、これ、実はフィクションだという事が判明してしまったようですね。(笑)
(※2012年現時点で加筆しておきます)



ジェレマイヤの母親サラはジャンキーの娼婦で、とにかく全てが、破滅。

里親の元で育つジェレマイヤを無理矢理引き取って、そこから新しい母子の生活を始めようとする。

けど、そこにいわゆる母と子の感動ドラマ的な要素は一つも無くて、サラの男と仕事が変わる度に、生活から安息と正常が遠ざかっていく、全く善を目指さない話。






…なんだかこの映画を観た後、2日程何とも言えない気持ちが続きました。
軽い傷心、みたいな。
途中で何度か観るの止めようかって思いました。笑



ふたりの毎日の生活がDV、薬、性的虐待。

物語を通して、普通が一つも無いです。
自分が飲むから、子供にも普通にクスリを与えるなんて異常としか思えなかったです。



虐待のシーンで思ったけど、“お仕置き”と銘を打った虐待では、なぜかベルトを鞭に使う事が多いですね。
これは欧米では馴染んでるというか、そういうものと決まってるんでしょうか?。。

自分を打つ鞭を子供に持ってこさせるシーンがよくあるけど、小さい子にそれをさせる意味なんて、どれだけ説明されても一生理解できないだろうなーと思いました。。
なんかリアルさを感じた。

非の無い暴力を受ける小さなジェレマイヤは、見ててかなり痛々しかったです。











劇中では、ジェレマイヤが施設や祖母のもとに行っても、必ずサラが取り戻してまた同じ破滅を繰り返すようになっています。
これは最初はサラの一方的な行為だけど、途中からはジェレマイヤが自ら望んでそうしているように感じる。

幸せとは全く逆の方向を向いているのに。。




そんな、この映画の母子の形を一言どんな言葉で表すか、って考えてみたけど、本当に不思議な話だけど、素直に"愛"しか浮かばないのです。


サラは、ジェレマイヤをちゃんと育てようなんて考えてもいない。

むしろ邪魔な時は殺したい位。



けれど、それでもサラがジェレマイヤを手放せないのが愛で、ジェレマイヤがそんなサラから離れられないのも、愛なんです。

お互いを必要としているから。



本当に毎日が地獄のような生活だけど、時々サラと遊園地に行ったり、ふたりで見つめあって顔でスキンシップをしたり、何気ない瞬間に優しくジェレマイヤの頭を撫でたりするシーンがある。

そこだけ見ると、すごく普通で幸せそうに見える瞬間です。



それでというか…なんか子供って、結局"母親"という名の人は、嫌いになれないんじゃないかなぁと思いました。


例えば100回酷い目に遭わされても、その次に1回愛されたら、それをずっと幸せとして覚えてるんじゃないかって思う。

どんなに辛くても、側にいてくれる人が母親。


それさえしてくれればもう母親で、子供はそれだけで母親が大好きなのかもしれません。


だから最後のジェレマイヤの選択もとても自然な事で、異質だけど、完全な母子愛の結果なんだと思いました。













至極後味の悪い映画だと思ってましたが、観直す事で、まぁ、これも一種のハッピーエンドなのかな…って思った作品でした。

ジェレマイヤが感じていたのが"愛"なのなら、これも幸せなのかもしれない。

ただ、やはり間違ってはいると思うけど。





最初のジェレマイヤ役の子の演技が異様に上手いのと、痛みや苦しみには、アニメーションと赤を使っている所が奇妙で見所です。


久々のウィノナ・ライダーと、なぜかマリリン・マンソンがいました。(笑)
マンソンあまりにも情けなくて爆笑。


えぇー、みたいな。(笑)







それではこの辺で。




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有名な悲劇ロミオ&ジュリエットを映画で、しかも現代風にした作品。




すごく懐かしい映画です。

少し前に、『恋におちたシェイクスピア』を観てこれを思い出したので見直してみました。



昔はこの映画かなり好きでした。
小学4か5年の、まさにレオ様(笑)ブームの頃。

唯一giselleが“スクリーン”や“ロードショー”などの映画雑誌を買い漁っていた時期です。

思えば変な小学生ですね。笑










子供の時に観た映画を大人になって観ると、好みも感じ方もだいぶ変わるなと思いました。

昔観たときは、いわゆる“ディカプリオが出てる悲しい話”という感じで観て単純に好きになったけれど、今観るとかなり滅茶苦茶な感じがする(笑)


剣のかわりに銃乱射
アロハシャツ
背中にTATOOの入った神父。。



な ん か 悲 劇 ロ マ ン ス じ ゃ な い







ジュリエットのお母さんがなんだか頭おかしいだけの人に見えるし、マーキューシオと署長の関係がわかりづらいです。

とりあえずロミオは不在通知見ろよ、と思ってしまいます。..笑

あれだと、悲劇がただのドジに感じてしまうのが残念だった。










舞台を現代にもってきたことで色々生じた違和感が、最後まで拭いきれなかった感じです。


当時はクレア・デインズも“こんな可愛い人いない”って思ってたのに、今観ると前に感じたほどは思わないかも。

あれだけ好きだったディカプリオも、近年の泥臭い役の作品のほうが魅力を感じると思うし。。
giselleも年取ったって事かもしれません(笑)
ただ、ディカプリオの笑うように泣くあの表情の感じは、今も昔も好きですね。



感想って、本当に変わるもんだと思いました。















けどこの映画であるマーキューシオのシーンはやっぱり好きです。

ハロルド・ペリノー・Jrの壊れた演技はすごく格好良いと思う。


女装して踊るシーンや、両家を呪う言葉を叫んで倒れるところとかとても印象的。
ティボルトとの決闘シーン格好良かったです。












あとこの映画で魅力的なのは、音楽。


挿入歌やゴスペル、コンテンポラリーにアレンジしたゴスペル等、サントラ的にはすごくいい曲ばっかりだと思います。

中でも、Des'reeの“I'm Kissing you”は大好き。
メロディが綺麗で、歌詞がStoryにピッタリ。


この曲が流れるロミオとジュリエットが初めて出会うシーンは、いい意味で、これはロマンス悲劇だと戻れる場面だと思った。

水槽越しに笑い合う場面はなんか可愛くて素敵です。


思えばこの瞬間から名前を知るまでの間が、二人にとっては一番幸せな時間だったのかもしれない。



まぁ言い換えれば一目惚れですが(笑)、ある意味平等なその瞬間の印象は、いつまでたっても一番強いって事でしょうかね。


そう考えると、やっぱり第一印象ってのは大事だと思いました。

そして、知りすぎて後悔するのが人間だと。

知らなすぎても駄目ですけどね。。













若干んー?…て所もあるけど、改めて観ると面白かったです。

ただ大人になった今になって観るなら、やっぱりオリヴィア・ハッセーのロミオとジュリエットかなって思います。


はじめに書いた、『恋におちたシェイクスピア』とLINKして観るといいかも。

こうしてロミオ+ジュリエットは出来た、って感じで、納得がいってより面白いです。

ジュリエットが海賊の娘じゃなくてよかった、みたいな。(笑)


やっぱりRosalineは嫌な女!o(^-^)o




それでは