[それでも、映画]このように完璧な工業製品 - 探偵：ザビギニング '＆'怒っている弁護士」
<探偵：ザビギニング>（2015、韓国、キム・ジョンフン）< 怒っている弁護士>（2015、韓国、ホ・ジョンホ）
応答せよシリーズの頃のビデオレンタル店に入ると、各壁面についたカテゴリーに応じて、ビデオテープが整えられていた。
メロ、コメディ、アクション、スリラー、ホラー、エロなど。
その後、今年の秋CJエンターテイメント配給の特選映画<探偵：ザビギニング>と<怒っている弁護士>はどの道標の本棚に挿しておくか？
混成ジャンルの商業映画が登場したのがいつなのですが今vとその区分をなぜかと問い直すことができだろう。
はい、映画を表わすジャンルなければどんなスタイルでも何の関係か。話だけよく伝達されて面白ければやめない。
< 探偵>は、太平洋横断<リーサル・ウェポン」シリーズで本格的に開始したコメディアクションジャンルの外観を帯びるだけ中心ストーリーの土台は謎に基づいて推理劇の要素を強化したバディムービーだ。
<怒っている弁護士>やはりコメディとアクションがずっと登場するが、<探偵>よりも少し重いスリラーの特性を持つ。
そこにメロまでした「スプーン」。
もちろんバーディームービー自体がメロと同じドラマの流れを取るしかないので、<探偵>こそメロた「スコップ」がすでに入ってもすることができる。
このような混成ジャンルの特性に加え、<探偵>のキャラクターは、女性上位時代（？）を買うビルたギホンナムの現実を反映し、<怒っている弁護士>は2010年代大韓民国を生きていけば共感していないことができない上位1％甲の傲慢わがままを公共の敵にしているので、両作品とも世相の鏡、適時性も一ストガルシク漏らさないわけだ。
本当に総合ギフトセットもそうまんべんなく含まれている商品を選ぶのは不可能そうだ。
▲映画<探偵：ザビギニング>静止画。[写真= CJエンターテイメント]
しかし、すべてのものが入った加工食品がスーパーフードになるつもりはないこと。
しかもイチゴ、バニラ、チョコレート味を一つのビスケットにすべて押して盛る風にこの味もその味もなく、お菓子がされた場合、それは災害に近い。
幸いなことに、この二本の映画がその状況までは至らないが、だからといってあまり美味しいとすることもなく、そのいくつかの面でも、新鮮さなんて見つけることができないことも事実である。
いくつかの古典的なのオマージュでもある部分で見つかった場合の発見と解釈の楽しさもてのだが二つの映画は、それだけで、既存の多くのリファレンスを前後に寄せ集めたレベルに過ぎない。
慣れているが新しれたない味。おそらくこの作品の映画的目標もお盆とその後をつなぐ似たりよったり興行」の中博」のみに没頭したからである。
作品固有のキャラクターを作成ではなく、キャスティングされた俳優の既存のイメージに寄りかかっていくというのも二つの映画の共通点だ特にソン・ドンイルとイ・ソンギュンがそうだ。
むしろ演技力の面で最も期待していなかったクォン・サンウが興味深く見える、これは他のキ ャラクターと俳優たちの食傷の反発作用であることを4年ぶりにスクリーンに復帰したという嬉しさからなのかはよく区別されない。
▲映画<探偵：ザビギニング>静止画。[写真= CJエンターテイメント]
それでも<探偵>は全く似合わなかったコンビのケミが悪くなかった（ハンサムクォン・サンウのオーバーアクションとソン・ドンイル特有の自分はいかにも真剣な中にジャブを飛ばす方式のコメディー演技）ちょっとずつ登場するが、ソ・ヨンヒとイは引き受けたバー任務を誠実に遂行して退く。
しかし、<怒っている弁護士>はイ・ソンギュンのワンマンショーに傾倒した残りの補助者であるイム・ウォニはほぼカメオレベルであり、若い検査の役割を引き受けたギムゴウンはシナリオ作家が途中でしばらく登場人物を忘れていた再読み込み来たようなお粗末な作法を示している。
だから二映画の両方のエンディングに登場する探偵事務所「創業」に関する限り、<探偵>両方の社内の意気投合は完全に妥当なのに対し、<怒っている弁護士>イム・ウォニの提案は、不意に感じられる。
一歩踏み出すギムゴウンとのロマンスも恥ずかしいスロプギヌン同じ。だから、ほぼ似たようなフォーマットの二つの映画のいずれかを選択する必要がある場合、私は<探偵>を巻たい。
（基本プロットさえしたこと書かれていないことをご理解異なり。この二つの映画を理解に関して、なぜようかどうかは全く理由が見つからない言い訳を残す。）
▲映画<怒っている弁護士>静止画。[写真= CJエンターテイメント]
Take this SCENE
いつかどの評論家がこのような言葉をしたことがある。
「良い映画は良いシーンを持っている。 "映画を作る人なら胸を一だ。
実際、私たちがどのような映画を長く覚えているとき、それはどのような場面で刻印されている。
一つのセリフ、一つのカット、あるいはそれ以上からなる一シーンでだ。
あえて例を持ち上げる必要もないだろう。過去20年飛躍的に発展した韓国映画にもそのような場面は数えることができず、多くそう、観客の頭と心に残っている場合のこともまちまちであるのだから。
おそらくその記憶に残 っているシーンが多く重なる映画ほど良い映画と言っても無理はないだろう。
しかし、（少なくとも私の記憶の中に）2010年代前後の韓国映画の中そんなシーンが付いている映画は格段に減っている。
もっと素直にザラザラ実際にはほとんど覚えていない。10余年前、あるいはそれ以前の映画よりもランニングタイムは平均10～20分は増えガール体感的に感じますが、劇場のドアを出た後も脳裏に残っているシーンはあまり多くない。
他のいくつかの理由よりも監督の固有の個性より平均に収束するので、飛び散らない画面演出と平易な編集に追い込む投資会社の影響が大きく一役買っているだろう。
これをどのように映画と呼ぶのだろうか。「映画」が作家本来の色を埋めせるために芸術でなければならないと改善させたくてもないが、かといってあれこれ適当な材料の上に一定容量の調味料を混ぜ込んだ大型マートの質素過剰菓子ではなくなければならなくないだろうか。
文・画像 news2day