　　レ　ラ　の　便　り

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01Apr
- 1リットルの涙
  1リットルの涙を流したのは弟があの世に旅立った時だろうか。どこからこれだけの涙が出るのだろう。一生分の涙を出し切ったのでは、と思うほど1日中ずっと泣いていた。あれから40年。たまたま、Ｔverで配信されていた「1リットルの涙」を観て色々な思いがよぎった。多分、一人一人の人生が違うように一つのドラマを観ても感じる事は違うだろう。ただ、残りの人生期間は皆違っていても確実に死へのカウントダウンは間違いなく生まれた瞬間から始まっている。諦めないことと諦めること、受け止めること、向き合うこと、認めること。文字で書くと簡単だけれどこれらのことがうまくできずに生きてきた。病気に効く特効薬なんてないのと同じように、人生の処方箋なんてものはない。100リットルの涙を流しても、100万ドルの笑顔になっても、同じように時は流れる。こうして文字を打っている間も、世の中も地球も宇宙もただ刻々と動いているだけ。
26May
- 占い
  「当たるも八卦当たらぬも八卦」これぞ占いを表した一言。これに尽きる。以上。という言いたいところだが、もうちょっだけ掘り下げてみよう。占いと聞くと「占い大好き！」「なんとなく気になる。」逆に「占いなんてバカバカしい。」わりとどちらかに分かれるような気がする。自分に当てはめると・・・「今日の獅子座さんのラッキーカラーは青。恋愛運が良い時。意中の人とうまくいきそう。」な～んてTVから聞こえてきたら「バッカみたい。」とスルーするタイプ。けれども歴史ある体系立てされた占いを本格的に学ばれたプロの占いであれば占ってほしい、と思う。人が不安や怖さを感じるのは、すぐ先のこと、ずっと先のこと、もっといえば瞬間瞬間の未来のこと。それプラス、繰り返し起こるよろしくない出来事に対しても苦悩を感じたりする。占いはそんなことに対してサポートできるありがたいツールの１つだと思う。そう。頼りにするのではなくあくまでもサポート。例えばフィギュアスケートの選手には必ずコーチがいる。どんなに凄腕のコーチにみっちり習っても実際に試合に出て結果を出すのはあくまでも選手本人。占いも同じようなもの。うまく使えば生きやすくなるし、自分の立ち位置がわかることでスッキリする。中でも目から鱗だったのが、占星術。TVや雑誌でよくある１２星座占いは、占星術の上っ面の更に上っ面と思って良い。学校の先生や企業の上司の方たちが占星術を学ぶと個々の良さや弱点に寄り添ったサポートができるのでは、と思う。
29Apr
- マジックアワー
  今日も美しい日没の空に釘付けになった。西の空の絶景が見える窓辺のカウンター席は我が家のパワースポットだ。春から夏至頃までのマジックアワーはたまらない。日没から夜を迎える狭間の空はやがて漆黒の闇に変わる。短期間で散りゆく桜の花びらのように、マジックアワーの空も限られた淡いひと時であるからこそ、心を奪られるのだろう。以前の仕事で夜勤をしていた時、朝焼けや日の出を見るのも至福のひと時だった。陽が昇る時、沈む時の空が一番美しいようにものごとの始まりは美しい。人間も誕生する時は祝福されるもっとも至福の瞬間だろう。日の出のように。なのに終わりは美しいマジックアワーのような逝き方をする人ばかりとは限らない。終わりよければすべてよし、というわけにはいかない場合が大半なんじゃないかと感じてしまう。ちゃんと空を見て、生命の恩恵を感じて、美しい夕焼け空のように微笑んで終わりたい。美しいマジックアワーの空を眺めながらそんなことをふと思った。
10Apr
- 原点
  誰しも自分の歴史の中で原点になるものってあるんじゃないかと思う。自分にとっての原点の１つは、「みんなが知ってる　世界おとぎ話」という全18巻の絵本。１ヶ月に1冊届くこの絵本は夢の世界に誘ってくれるお宝だった。私は「もう1回」、「もう1回」と何度も母にせがんで繰り返し読んでもらった。自分が母だったら、そのうちイライラしだして「もう○回も読んだでしょ！」と言い出しかねないと思うのだが、母は顔色１つ変えずに何度でも読んでくれた。私の本好きになった原点はここにある。この絵本は「みんなが知ってる　世界おとぎ話」という名前にもかかわらず、みんなが知ってるような物語はごくわずかで、レアな物語が多い。日本の物語も入っていたが、異国の物語は文字通り夢の世界で、この上ない至福の世界だった。未知の世界ほど魅力的で想像をかきたてるものはない。大人になった今だってもちろん未知の世界はあるにはあるが、あの時のような感情を味わうことはもう二度とないと思う。こうした思い入れの深い本だが実家を離れ、本も処分されて久しい。ところが、どうしてもあの絵本を取り戻したいという想いが数年前に膨らみ、2年くらいかけてようやくヤフオクで全巻をゲットした。再び手に取ってかなり驚いた。細部にわたって工夫が凝らしてあり、どれほど心を込められた本だったことか・・。おそらく今、こんな絵本はないだろうな、と思う。詳細は割愛するが、まず１話１話、絵が違う。１話ごとに絵の作者が違うことが珍しい事ではないのかどうかは知らないが、この絵本に関しては１話１話、絵の作者が違うのだ。１冊に５話くらいの物語が描かれているが、物語が変わるとともに絵のタッチや画風もガラっと変わることで、脳も物語ごとに刷新され、より物語が引き立たされている。今日、久しぶりに手に取ったこの絵本を読んで思わず泣けてしまった。物語自体が愛に溢れた話しだったのに加えて、この絵本に凝縮された作り手の愛もあらためて感じた。北京五輪では羽生くんの演技で強烈に魂が揺さぶられたが、人の想いに勝るものはないなってつくづく思う。
01Feb
- 不完全の魅力　Part２
  世はバブル。華やかで活気に満ちあふれていた時代、もちろん携帯電話もPCもなく、建築図面は1枚1枚手書きで作成されていた。Ａ１の図面は大き過ぎてコピーできないため、業者に依頼して青焼きをしていた。Sという業者に電話をかけると程なく「シ〇〇〇さん」が現れる。冴えない感じのシ〇〇〇さんはちょっとした人気者だった。年齢不詳。眼鏡をかけており、かなり小柄。バブル時代のビジネスマンとはおよそかけ離れた感じで、しゃべり方もボソっとしている。やる気があるんだかないんだかわからない雰囲気だが、電話をかけるとすぐに現れるし、メモを取っていないのにもかかわらず依頼内容を間違ったこともない。普段は必要最小限しか話をしないが「なんか天気良くてね。。。気持ち良くなって、ちょっと車で寝てたんだよね」と、突如ボソッと話すこともある。そしていつも笑顔の一歩手前の静かな微笑みを浮かべている。たまにシ〇〇〇さんではない人が来るとみんな残念がる。きちんとした業者らしい受け答えをしている彼に何も問題ないのだが、それほどまでに冴えないシ〇〇〇さんは癒しの存在として卓越していた。迷走している社会の中でもしかしたら、シ〇〇〇さんは冴えないオジサンではなくかなりイケてる人だったのかもしれない。
11Dec
- 不完全の魅力
  日本と言う国は、おそらく他の国から見ると不思議なことがたくさんある国だ。歌が下手？な歌手が少なからずいるのも、その１つだろう。歌手というのは、なりたくてなれるものではない特殊性の高い職業であるが、日本の歌手においては必ずしも歌が上手いとは限らない。特に歌が上手くなくても人気のある歌手が結構いる。まぁ、若くてかわいければそれでよし、という日本男子特有の感性もあるのであろうが、そればかりではない気がする。最近のアイドルはちょっと理解不明だが、昭和でいうと例えば浅田美代子さん。大ヒットした「赤い風船」は筒美京平さん作曲で安井かずみさん作詞というヒットメーカーの曲ではあるが、果たしてこの曲を歌唱力抜群の人が唄っていたらヒットしていただろうか。上手く唄おうという垢が微塵もなく、キョロキョロしながら遠慮がちに歌う浅田美代子さんは本当にかわいかった。そしてその浅田さんが唄っていたからこそ、あの曲が素敵な曲になっていたのではないかと思う。以前、小林薫さんがある番組の中でこんな感じの事を言っていた。「うまいって言われることってたいしたことないんだよね。素人に感動することってあるじゃないですか。役者はこなれちゃいけない。」小林薫さんはとても素敵な方だし、言わずと知れた存在感のあるプロの役者だ。それだけにこの言葉って深い。そしてこの言葉は役者に限らず、すべての仕事、生き方に通ずることなのだと思う。
07Nov
- 思秋期
  数えられないほどの昭和の名曲のうち、特別な想いがあるのが岩崎宏美さんの「思秋期」。この歌は大好きな薬師丸ひろ子さんが野生の証明のオーディションで唄った歌でもある。薬師丸ひろ子さんが唄う「思秋期」は、透明感のある薬師丸さんの声と絶妙にマッチしていて岩崎宏美さんとはまた違う味わいがある。思秋期という曲名は作詞家阿久悠さんの造語らしいが、この曲名も素敵だ。歌詞自体は若い若い世代の歌詞だが、歳を重ねても、いや歳を重ねた世代になるほど、曲名「思秋期」に感じ入るものがある。そしてこの歌はイントロから惹き込まれ不思議といくつであっても心に響く歌だと思う。曲が出た当時はまだ小学生だった。そんな小学生の心も捉え、あとにも先にもこんなに歌った記憶がないくらい繰り返しくり返し、思い切り家の中で唄っていた。すると弟から「外にいても聞こえて恥ずかしいから、唄うのやめてくれ」と言われ、愕然とした。穴に入りたい気分だった。あれから何十回目の秋を迎えただろうか。そして今も私は思秋期を唄っている。
05Nov
- 新月　「天に星、地に花」
  朝日を浴びて絵画のような彩を放った手稲山が素晴らしく綺麗な朝だった。手稲山と西の空が見える窓際のカウンターで過ごすのが、日常の定番で至福の時間。この窓際は、もはや我が家のパワースポットになっているが、この部屋は納得して決めたわけではなかった。とても気に入った部屋があり、ワクワクしながら不動産さんに戻るとタッチの差で別の人が契約していた。悔しい思いをしながら、渋々今の部屋に決めて入居してから9年目。この部屋で良かったとつくづく思う。人生を振り返ってみるとその時は痛みを伴ったこしても、結局それで良かったんだと思うことの連続のように思う。今日は蠍座の新月。新月には願い事を書いていた時期もあったが、天に身をまかせて穏やかに生きるのが一番と思えるようになった。あまり物欲もなくなってきたかな、と思いつつ、今月発売される薬師丸ひろ子さんのＣＤが欲しいなと思う今日この頃。今から少しづつお金貯めて自分の誕生日に買うのもありだけど、欲しいな～と思っている時が案外幸せだったりするのかもね。今もひろ子ちゃんのYouTubeを聴きながら書いている。「天に星、地に花」良い曲よね～💛
23Sep
- 秋分の日
  2021年の秋分の日。柔らかな日差しと心地よい空気感。それだけで十分幸福感に包まれる穏やかな休日だった。今日は素敵なマグカップが我が家にやってきた。頂きもののこのカップはテイーポットも兼ねており、何より柄やデザインがいたく気に入った。早速、茶こしにコーヒーフィルターを入れてお気に入りのコーヒーを入れてみた。心なしかいつもよりコーヒーが美味しく感じられ、カップを眺めるだけでもテンションが上がる。気に入った食器に出会った時は本当に嬉しいものだ。一昨日、雲の間から見えた中秋の名月も今まで観たことがないくらい光り輝く美しい月だった。一刻一刻があっという間に過ぎていく時の流れの中でこうした幸せな時を感じられるというのはなんと贅沢なことだろう。何万年も命を繋いできてくれたご先祖さまたちにもこの想いが届くと良いな～(*^▽^*)
18Sep
- マジックアワー
  すっかり陽が落ちるのが早くなった。マジックアワーの空を眺めるのは至極のひと時だが、夏が過ぎるとお目にかかる頻度が極端に少なくなってくる。そんな中で数日前、久しぶりに素敵なマジックアワーの空に出くわした。初夏の頃に比べるとちょっぴり寂しげだったが、久々のマジックアワーに釘付けになった。少しでも長く見ていたいという願望は、ものの見事に無視され瞬く間に単調な色彩になっていき、やがて夜の帳に包まれてしまった。意識しなければ見過ごしてしまうくらい儚くてドラマティックな色彩が放つこのひと時は諸行無常や美というものを象徴しているように思う。ちなみに「マジックアワー」という言葉は、三谷幸喜監督の映画『ザ・マジックアワー』のタイトルの由来で初めて知った。以来、マジックアワーのマジックに虜になってしまった。夕焼けよりもはるかに美しいマジックアワーの存在を知らずに何十年も生きてきたように、気づいていない数々の煌めきが存在しているのかもしれない。人類の長い歴史の中で今の世の中ほど変化のスピードが早い時代はなかっただろう。ともすれば、そんな時代の流れに翻弄されそうだが、実は何も変わっていないと気づくと夕刻でなくてもたくさんのマジックアワーに出会えるものだと思う。
14Sep
- 古ぼけた秋
  「天高く馬肥ゆる秋」思わず心の中でつぶやく。つい最近まで残暑が続いていた札幌だが、見上げると空は高くなっていた。冬への序曲である秋は本来あまり好きではない。それでも、時折遭遇する秋晴れの日には何ともいえない心地よさを感じる。そんな日は、小学生だった頃の秋の匂いを思い出す。毎年秋に行われていた写生会では、鄙びた神社で秋を感じるのが好きだった。古ぼけた御手洗、紅葉の木々を縫って倒れている年代物の巨木、すべてが放置されているような哀愁帯びた境内と秋は魔訶不思議なハーモニーを醸し出していた。被写体を探しながら、境内を歩き回る時に感じる秋の匂い。秋が巡ってくると、いつも思い出していた匂いだが、年々その匂いの記憶も薄れていく。
13Sep
- 物言わぬ物たち
  あまりにもショッキングなことが続くと悲しみや怒りを通り越して無感情になることを知った。絞っても滴り落ちる水のない雑巾のように干からびた心。そんな乾いた心をそっと潤してくれたのは物言わぬ窓辺のラムズイヤーだった。しばしラムズイヤーを眺めた後、一緒に並んでいるテイーポットやオブジェ、その他諸々の物たちに目を向けるとすべての物たちに愛おしさを感じた。最近仲間入りした物、長年一緒に暮らしてきた物。いつも私を見つめ、掃除を怠ってもぞんざいに扱ってもまったく気にかけることがなくても、どんな時もずっと一緒にいてくれる物言わぬ者たち。この物言わぬ物たちに私は日々支えられて生きてきたんだね。どんな時も・・。人間は高等な動物だなんて勝手に思っているけれど君たちのほうがよっぽど賢者で尊い存在だ。家（うち）に来てくれてありがとう。これからもよろしくね。 #日記
17Aug
- ラムズイヤー
  オーガニックのお店「まほろば」で出会ったラムズイヤー。ちょうど今日は観葉植物買おうかな、と思っていた矢先、まほろばのレジに小さな植物たちが置かれていた。切り花と呼ぶにはあまりにも小さな植物たち。その中から1束取ると、「これ、羊の耳のようなのでラムズイヤーて言うんですよ。」と店員さんが教えてくれた。ラムズイヤーの葉っぱの表面は白い産毛で覆われていてなんとも優しい雰囲気を醸し出している。我が家の窓辺に置かれたラムズイヤーたちはしっくりと馴染み、まるでここに来るために生まれてきたかのようだ。
23Nov
- 「温」
  今もらって一番嬉しいものが「温」。人の温もりや温かい言葉に触れた時、氷が温まって溶けていくように心の中の固まりも溶けて、雲間に陽の光が差し込むような気持ちになる。愛という言葉はあまりにも広義であるし重たさも照れくささも感じられるが、「温もり」は、さり気ないくせに人を幸せにしてくれる密やかな強さを持っている。温という漢字は水と日の文字が示すように水がお日様で温められるような意味から成り立っていると勝手に解釈したが、旧漢字は溫と書くらしい。日と囚ではかなり意味合いが変わってくるので、そうなると元々の成り立ちというものはわからない。ただ下に皿という文字があることから、温には受け皿の意味が込められているのではないかと思うと俄然しっくりくる。人は受け皿やベースになる何かがあることで心の均衡が保たるのではないかと思う。温＝皿だよ、皿！だから心地良いんだ、と一人勝手に納得した。
14Nov
- 時の雫
  歳をとると涙もろくなる。そんなことを色んな人が言っているのよく耳にしていたが、実際その通りだ。年齢とともに物事に動じなくなるものと思っていたが、意外と心の襞が細かくなって若い頃の瑞々しい感性とはまた違う感受性が芽生えてくる。今日も昼ご飯を作りながら薬師丸ひろ子さんの曲を聴いていると、涙がボロボロこぼれてきた。決して玉ねぎを切っているわけではないのだが・・。若いうちは少しとんがったものやカッコイイ感じのものにも魅かれたが、今はどんどんピュアなものに魅かれていく。薬師丸さんの歌声は本当に天使の歌声で、心が洗われる気がする。楽曲に関わったアーティストの方々も大物揃いだ。かのユーミンも色んな人に曲を提供しているが、薬師丸ひろ子さんの「Woman "Wの悲劇"より」は自分が人に提供した曲の中で一番好きかもと言っている。曲の出来もさることながら、薬師丸さんが唄うことで本当に素敵な歌になったということだそうだ。かなりの頻度で薬師丸さんの曲を聴いているが、彼女の本業はもちろん女優だ。「お父さんこわいよ。何か来るよ、大勢でお父さんを殺しに来るよ。」という薬師丸さんのセリフと『戦士の休息』の歌が流れる「野生の証明」のコマーシャルは強烈なインパクトのあるものだった。「野生の証明」のオーディションで頼子役に抜擢された薬師丸さんだが、元々頼子役は8歳の設定だったそうだ。当時13歳だった薬師丸さんは通常であれば論外になるのだろうが、角川社長が薬師丸さんを気に入って選ばれ、映画の頼子も13歳になったようだ。薬師丸ひろ子さんは、もう薬師丸さんという人物自体がブランドで昭和が生み出した宝的な存在だと思う。そして年齢の枠に縛られずに薬師丸さんを見出した角川春樹さんは、やはり一角の方だ。良い意味で芸能人らしくない真っ直ぐで清純派を絵に描いたような若い頃の薬師丸さんも素敵だったが、演技も歌も歳を重ねるごとに素敵になっていると思う。歌に関しては当時の薬師丸さんが唄うには大人っぽい歌詞の曲もあり、今のほうがしっくりくる曲が多い。同じ時代を生きてきた自分にとって、薬師丸さんの姿を見ると感慨深いものがあり、時の雫となって心に染み入る。
31Oct
- 筒美京平さんに捧ぐ
  また一人、昭和を代表する偉大な方が天に召された。作曲されたシングルの総売り上げが歴代１位の７５６０、２万枚、総作曲が３０００曲以上という稀代の作曲家、筒美京平さん。若い頃は、売れている歌謡曲の作曲者名によく登場する作曲家という程度に捉えていた。テレビの露出度が高かった阿久悠さんや平尾昌晃さん、都倉俊一さんたちとは対照的にメディアで目にすることのない筒美京平さんがふと気になりだしたのが5年位前である。元々ヒットメーカーであることはもちろん知ってはいたが、提供した楽曲の幅の広さに驚嘆した。え、あの曲も、この曲も！す・す・すごい！！通常はそれぞれ作曲家のカラーというものがある。ところが筒美さんの場合は多彩な色彩を自由に操るという面でも類を見ない作曲家であろう。そんな筒美さんがメディアに出ていないのは、容姿がイマイチなのかもしれない、と勝手に思い込んだ私は画像を探してみた。数少ない画像の筒美さんは意に反して素敵な方だった。にもかかわらず、裏方に徹して表にでないという筒美さんのカッコ良さにますます惚れ込み、筒美熱は加速した。生まれた時から歌謡曲はやさしい伴奏者のように私たちの傍にあり、どれだけ年月が流れても決して消えることのない媒体だ。流れる曲や映像を観ると瞬時にその時代にタイムスリップできるのはもちろんだが、同時に時を経たことによってあらたな気づきもある。例えば太田裕美さんの「木綿のハンカチーフ」。当時大ヒットした時は、いい曲だとは思ったけれど特別好きでもなく流行歌の１つとして通り過ぎていった曲だった。ところが最近好きになってきて口ずさむのだが、1番の歌詞しかわからない。そこで検索した歌詞を見ながら歌ってみると唄いながら思い切り泣いた。子どもの頃は深く歌詞を考えてみた事はなかったが、この曲は前半が男性から女性、後半は女性から男性宛てに綴った書簡になっている。田舎から東京？へ旅立った時の愛溢れる1番で始まり、4番では男性から別れを告げる内容になっている。１番から3番まで一貫して何も要らないと言っていた彼女だが、4番の別れの告白に対して、“最後のわがまま贈り物をねだるわねえ涙拭く木綿のハンカチーフください“と綴られた手紙で終わる。題名の「木綿のハンカチーフ」の意味がこのような意味だったとは・・・。哀しい話の顛末なのにどこまでも軽快で爽やかな曲調になっていることがたまらなく胸を打つ。この詞を書いた松本隆さんはこの詞に曲をつけるのは難しいだろう、と思って詞を渡したそうだが筒美さんはさらっとすぐに曲をつけたそうだ。筒美さんの天才性について近田春夫さんが書いた文を引用する。“　筒美京平の魅力といったとき、そういった一流の技術職としての腕の確かさというのも、勿論抜きには語れぬ大切な要素ではある。だがそれよりなにより筒美京平の書くメロディには、何故か耳に入ってきた途端もう抗い切れぬものがあるのだ。フィジカル/生理的な心地よさだ。それは、美人というものは一目見た瞬間からもう美人なのであって、よーく考えてみたら美人だったという話はないよ、というのと似ていることなのかも知れない。先に“官能的な快感”といったのは、つまりはそのことなのである。さて、誰の書いたものに限らず、耳にした旋律（含む和声）に心がたちまち奪われてしまうとき、そこに理屈では説明のつかぬ何か”の介在を実感する場合は大いにあると思うのだが、そうした素敵なメロディが書ける書けぬという能力には、努力や勉強では賄いきれぬ部分のあるのも事実。こればっかりは天賦の才によるところが大きい。筒美京平にはこれが備わっていた。すなわち“天才”である。“筒美さんが天に召されてからネットでは毎日筒美さんについて語った記事が掲載されているが、この近田春夫さんの一文が端的に語っているように思う。子供の頃から筒美さんの曲をリアルタイムで過ごしてこれたことに心から感謝したい。
11Aug
- やさしさに包まれたなら
  先日偶然観たユーミンの「やさしさに包まれたなら」が心に沁みた。ＮＨＫの歌番組でユーミンのピアノ伴奏で皆で歌っていたのだが、相変わらずユーミンは素敵で、「やさしさに包まれたなら」の歌詞に今更ながら、というよりも今だから心の襞と呼応する。”小さい頃は神様がいて不思議に夢をかなえてくれた優しい気持ちで目覚めた朝は大人になっても奇跡は起こるよカーテンを開いて静かな木漏れ陽のやさしさに包まれたならきっと目に映るすべてのことはメッセージ小さい頃は神様がいて毎日愛を届けてくれた心の奥にしまい忘れた大切な箱ひらく時は今雨上がりの庭でくちなしの香りのやさしさに包まれたならきっと目に映るすべてのことはメッセージカーテンを開いて静かな木漏れ陽のやさしさに包まれたならきっと目に映るすべてのことはメッセージ”ｂｙ　ユーミン
22Jul
- それでいい
  ネットで飛び込んできた三浦春馬さんの訃報記事。一瞬、エッ？と思ったけれど、失礼ながらあまり衝撃は受けず、違和感も感じなかった。かつての文豪たちが少なからず同じ道を歩んだように、真剣に生き、真剣に悩み、選んだ道なのだろう。一般的にはよく、どんな人でも生きていてくれればそれで良いんだ、生きるんだ！と言われているが、果たしてそうなのだろうか。中途半端にだらだらとただ長く生きれば良いってものじゃないと思う。地下鉄の中の人々を見ていると、幸せそうな顔をしている人に出会うことは少なく、疲れている空気が漂っている。そしてコロナ渦に入ってからは、すっかりマスク星人の世の中になってしまった。。かくゆう自分も何をモチベーションに生きて良いかわからず長いこと迷走している。ゆるく生きよう！と人には助言しているくせに、実行するのはなかなか難しい。自己肯定力の大切さを説かれたってそんなの無理だよ。どうして生かされているのか一生わからないかもしれない。それでも良いのかもしれない。明日死ぬのか、あんがい長生きしてしまうのかわからないけれど、葛藤しながらも自分の心に正直に一生懸命に・・・。それでいいんだよね。※題名の「それでいい」は↑最期に書いているように自分に対してのことで、三浦春馬さんに対しての事ではありません！三浦春馬さんには心からのご冥福をお祈りいたします。
11Feb
- 羽生くんスーパースラム　おめでとうございます
  フィギュアスケートの四大陸選手権の幕が閉じた。四大陸選手権は主要国際試合の１つであるが、ＧＰシリーズや全日本選手権、そして世界選手権といった競技に比べ、地味な試合というイメージがあった。世界選手権に向けてトップレベルの選手は辞退するというケースも毎年のようにある。そんな中で今年の四大陸は格別に面白かった。男子のＳＰはとてもハイレベルな戦いだったし、何といっても羽生選手をスーパースラムに導いたＳＰ「バラード第１番」は圧巻だった。今大会前に羽生選手がショートもフリーも五輪のプログラムに変更するという異例の発表に誰もがざわついたことだろう。しかもこの２つのプログラムはバラード第１番がなんと４度目、ＳＥＩＭＥＩも３度もという使用回数で、スケート関係者の中には難色を示す人も少なからずいたというのは頷ける。実際アメリカの記者の中には「まるで壊れたレコードのよう」と評した人もいたらしい。五輪で金獲得のプログラムでもあり世界最高得点を更新し続けた名プログラムを滑ることは失敗すると目も当てられないという大変なリスクもあるはずだ。けれども羽生選手にはあえてこのプロジェクトにした確固たる理由があった。「ただ難しいことをするのがスケートではないと思った。今シーズンのプログラムは自分の呼吸ではないなと感じた」と彼は語っている。この言葉にプログラムの意図が集約されていると思うし、羽生選手のスケートに対する想いや捉え方に強く共感した。ここ近年、最近男女とも技術等のレベルがめざましく上り、女子もトリプルアクセルや４回転を跳ばなければ戦っていけない、という状況になっている。しかし、例えばロシア女子で次々ハイレベルの若手が出てきても真央ちゃんが出てきた頃のような高揚感や感動がない。それはなぜか、ということも話すと長くなりそうなのでそれはさておき、なぜ羽生選手が類まれなる凄い人なのかということを今回のエピソードでまたしても垣間見た気がした。
20Jan
- 時間という濾過器
  今を生きる。最近良く聞く言葉だし、それしかないんだ、と繰り返し自分にも言い聞かせてきた。過ぎた過去を見るのではなく、まだ来ぬ先を案じても仕方がない。今、この瞬間を生き切ること。正論じみた言葉だが、本当にそうなんだろうか。過去を想ったり未来を想ったりすることは人間だけの特権だ。そのことで醸し出される何かが創造だったりエネルギーになったりする。過去も今も未来もすべてひっくるめて人生。現代の常識では物理的に過去や未来には行けないが、縦横無尽に想いを馳せることはできる。そして過去、現在、未来を牛耳っている時間。時間という実態は存在しなくても、時間の経過というのは同時にろ過機能が働いているのだと思う。人はその時々の流行りや評価に踊らされがちだが、時間が長く経過するに従って見えてくるものがある。あの時あれだけもてはやされたきた物や人も、たった数十年の間にいとも簡単に忘れ去られる。それでも本物は残るし、数十年たったからこそ再認識されるということもある。その濾過器に振るい落とされまいとしがみついている手を放せないうちはまだまだなんだろうな。

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