知人から招待券が送られてきたので、週末は久しぶりの能鑑賞でした
入り口で手の消毒、マスクは鼻までカバーすること、と指示があり、能楽堂内へ。座席は一席ずつ飛ばしてソーシャルディスタンス
昨年はコロナパニックで、能の公演もなかったし、かれこれ3年ぶりくらいかもしれませんが、能楽堂内のピーンと張りつめた清浄な空気が好きです
能に関して本当に初心者で、今回は招待状を頂いて観に来たのは4度目くらいで、「ウン、何か面白いかも」と初めて感じた私(笑)
長年のNY滞在中、ブロードウェイでミュージカルや劇、リンカーンセンターではオペラ、とそっち系の
芸術ばかりに浸ってきた私ですが、日本人としてやはり日本の物も知ってないとねー、と変化があり、去年からコロナ騒動？をきっかけに、外国に出ない代わりに目は母国に向き始めて、ダンナと古都金沢、京都、そして今年の春は小田原城。。。と日本の文化伝統に触れる機会も倍増。アメリカと比べたら長い歴史がある国だから、あまりにも知るべきことが沢山あって、外国に行っている暇はないわ、という感じになっています
能はセリフがゆ～っくりなので、解説を読みながら鑑賞できて良いです
というか、それが無いと、何が何だか意味不明で理解不能となります。狂言はこの解説が無くて、いつもは面白くて笑えるのに、今回の演目は、年配のおじいさん役の方のセリフが聞き取れなくて(笑)、結局何だったのか。。。という始末(泣） 面白くて解り易い狂言だと良いのだけど、そうでないと解説無いからキツイ
と認識しました。近くに座っていた男性も、「老人役の役者の声が聞きづらかったね」と奥さんに話していたので、私だけじゃなかったんだー、とちょっと安心しました
先日アメリカ人で英文学を専攻していたという方が、シェイクスピアを読んでも(古語だから）解るのは4割くらい、と話していましたが、今回の狂言に関しては私は9割解らなかった感じです
謡の方達は、いつもと違うのは、鼻の上に黒いフンドシみたいな(失礼！笑)、いや黒いギャルソンエプロン(と言った方がイメージが良いですね ）みたいなものを付けている。頭の後ろで紐で留めているみたいだけど、コロナで気の毒にもこんなものを付けなくてはいけないんですね
楽器は笛、小鼓、大鼓、太鼓で、音楽を奏でるというより、演者、謡との調子を取る役目のようです。楽器を弾きながら、ヨ～、とかオ～とか、そして時々ヨーデルのようにファルセットも混じる、と言った、西洋の舞台では皆無のメソッド(笑) どこからこういうのが始まったのかなあ、ととっても不思議な感じで見ていました。謡の人達は右に2列に並んで正座のままで、慣れているとはいえ、西洋の舞台と比べると、全くの「静」。 西洋・東洋は何故もこんなに対照的なのだろう、と改めて感じた次第 
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能の演者の動きも西洋に比べたら、無に等しいくらいで(笑)、一メートル歩くのに何十秒も掛けて「ソロリソロリ」と。何故これほどまでに動きを最低限にするのかも、とっても不思議。不思議なので、また観に行きたくなりました(笑) 見方は完全に西洋人の目、ですね
夏は初心者用の能プログラムも用意されているみたいなので、日本人の魂の謎解きに行っても楽しそう。 能楽堂内の雰囲気はとっても居心地が良いので、それに誘われて日本を知りに行こう
今回の能の演目は二つとも世阿弥作。お父さんの観阿弥の作品もいくつかあるけれど、世阿弥が世に出した作品は数が多く、どんなに日本の芸術に貢献された方だったのか、と思う。世阿弥が島流しになった佐渡には、明治の頃までは300か所の能楽堂があったそうで、今でも30くらいが残っているそうなので、能楽堂の数は日本一。そんな佐渡島、ちょっと見てみたいですね