「楽譜の読み方を悟ったような気がするので、現在の見解を書いてみた」
★2023/01/17に76歳になりました。2018/10/X に、福岡県飯塚市
本町に有る「はたや楽器店」で、最初は「ボケ防止に手足を良く使う職人みたいな人は高齢になってもボケない」。そう図書館で借りて読んだ本に記されていたのを、思い出して「老後の趣味として何か出来る楽器は無いか」＆「ボケ防止に手を良く使う楽器として安い金額の
CASIOのキーボード」を買って、左手の和音のコード進行まで、練習しなくて良いので、右手でメロディを演奏する練習でもやってボケの予防をするかな・・・・程度の目的で2018年の10月に15,000円台の機種と22,000円台の機種とを比較してみて、ボケ防止のための「非常に覚えにくい意味不明な旋律だったのですが、（購入してから、分かった。こんな覚えにくい旋律ばかり50も組み込みやがって、何なんだ・・・と思いました）22,000円台の方がボケ予防に効く？
旋律」が50個くらい、入っているとのことで、22,000円台のキーボードを購入しました。ハ長調の「ドレミファソラシド」が５オクターブあるので、かなり持ち帰るのに飯塚バス・ターミナルまで持って行ってバスで忠隈バス・ストップで降りて、家まで持って帰ろうか。オア、「忠営２区公民館」を知って居る「ほなみタクシー」をスマホで呼んでタクシーで帰ろうか？結局、タクシーでキーボードを持ち帰りました。このキーボード購入の時期とTomboのS-50と言う２段式のクロマティック・ハーモニカを、同じく「はたや楽器店」で
2,900円台で購入した時期とは、１週間か10日間程度しか差が無い
、ほぼ同時期に購入しました。キーボードは「光ナビゲート機能」が付いてるので、組み込まれている曲は鍵盤が光った位置を反射神経ゲームみたいに、同じ位置の鍵盤を叩いて行けば、１曲覚えられるらしいのですが。ホントかな？ハハハ。これは、これなりに色々いじると面白いことは、確かです。色んな種類の「リズム」をリズム・ボックスみたいに、自動演奏させられる。三味線やクラリネットや
エレキ・ギターなど、沢山の楽器を合成音で模倣できる。（ローランドのシンセサイザーほど、正確に他の楽器の模倣は出来ないみたいだが）「リズムの自動演奏のテンポは、早くも遅くも出来る」など
いじっていると、案外面白いです。然しトンボ楽器のS-50は、買って帰宅して、３回「ドレミファソラシド」を吹いてみて、そのあと３曲ほど、童謡、唱歌の演奏を（旋律を記憶している曲を思い出しながら）テストして、楽勝で練習の必要がない。と感じたので、少しレベルが高い「22歳の別れ」を次に吹いてみました。イントロ、間奏、エンディングまで含めない程度の「歌詞がある部分だけ」ならば、
メロディを知ってる曲は、さほど練習の必要がない位、ハモニカの音感が身に付いていました。これは、小学校４年生の時期に、母がハモニカを買って呉れたので、半年間ほど練習していた時期が有ったために、60年ものブランクがあるのに、小４の半年間の練習の効果が
続いていたのです。私が小４の半年間の自己流の練習で達して居たレベルは「ポール・アンカ」の「ダイアナ」を吹きながら下校していた記憶があるので、ほかの同級生は童謡程度を練習していたが、私は「ロカビリー」と言う早い洋楽が好きだったので、ポール・アンカの「ダイアナ」に挑戦していて、こんな難しい＆早い旋律を、正確に吹ける児童は、居なかったために、少し嫉妬の感情も混ざった感想の言葉を、一緒に帰宅していた誰かに言われました。曰く「俺の近所の叔父さんは、メロディと一緒に伴奏もできるんぞ」です。これは、単なるベース奏法と呼ばれるもので、本格的に教則本が、要求する３度の和音＝「ドレミ」の３個の音域の範囲を「吹く」または、「吸う」。
然し「ドレミ」の「レ」は「吸う音」なので、協和音の「ドとミ」しか音が出ない構造にハモニカは、出来てるので３度の和音は単音だけを出す場合よりも、やや「口の幅」を広くした「吹き・吸い」で出せるので、ハモニカでの「３度の和音」＆「５度の和音」（ドレミファソの連続５音の範囲の和音。然し”レ”と”ファ”は、吸う時出る音だ
から、３度より更に口の幅を広くすれば、「ドミソの３和音」を出すのは、ハモニカにとって非常に容易なことです。教則本が教える「ベース奏法」は、「はあるの、おがわは、さらさら、いくよお・・・」（唱歌：春の小川・・・春の小川は、サラサラ行くよ・・・）・・・この曲の例だと、柳川優子先生の一度だけ90分間のズーム・ウェビナーの初級編：1,500円のオンライン講座を受講したときの記憶によると、「はあるの」（春の）の１拍目だけ（「は」だけ）３度の和音にして吹いて、残りの「２，３，４拍目」＝「あるの」は、口の幅は３度の和音になる幅で「吹き・吸い」しながら、和音にならないように＝単音に聞こえるように、ハモってはいけない方の穴を「舌ベロ」で
塞ぐように吹きなさい・・・という、いわゆる「タング・ブロック奏法」＝「タングとは、牛タンと言う牛の舌の筋っぽい部位を売っている、舌ベロのことです」。この和音にしてはいけない箇所＝単音にしたい箇所の「２，３，４拍目」は、タング・ブロックで穴を舌で塞ぎながらの大変難しい「ベース奏法」＝タング・ブロック奏法を使って
１小節中の「何拍目か」だけ、和音になるように吹けば、「伴奏を伴った演奏」に聞こえる・・・と言うものです。私は、この馬鹿げた難しい方の「ベース奏法」に反論を唱えて、単音の箇所は「口をスボメテ」吹けば、単音になるし、１拍目だけ３度の和音にすると決めたのなら、１拍目が来たときだけ、３度の和音が出る「口幅」で吹けば容易ではないか・・・との考えを述べてやってみせた動画作品＝「インチキ・ベース奏法」は、かなりの視聴回数です。やはり、教則本が要求するタング・ブロック奏法での「ベース奏法」が、難易度が高いことは、確かです。和音にならないように、「口幅」は広くしながら、穴を舌で塞ぐ「穴の位置」を正確に判断しながら「ベース奏法」を実現して行くのは、「閾の高い奏法」なのです。私のような「インチキ・ベース奏法」だって、聞いている外野の人からは、同じに聞こえるハズなので、正統派のベース奏法をクリアするために、同じ曲ばかりの「下らなーーーーいレッスン」に時間をかけることの、バカバカしさを悟るべきです。非常に沢山の曲をウジャウジャ練習することが
意義のある楽器の練習法だと考えます。まあ、この話題は、ハモニカの「ハの字」も分からない人種が、他人の上手な演奏に嫉妬して、
「お前のには、メロディだけで、伴奏が伴っていない」・・・と言う批評は、大人の人からすら、比較的最近、創価学会の座談会で
「蒼い星屑」と「無法松の一生」の２曲を披露した際にも、小４の頃、
言われた批評と同じ批評の呟きを聞きました。非常に早い旋律の曲にも、各小節ごとに、決まった何拍目かに和音を入れて行くのは困難であること。及び、悲しみなどを表現している曲などの情感表現を必要とする旋律を歌手が表現した「歌い込み方」をハモニカで模倣する場合にも、規則的な３度の和音は挿入不可能、または、情感演奏に対して「台無しにする奏法」なのであり、有害です。スローな唱歌などに、少し表情を付けられる程度にしか、利用価値が無いのが、「ベース奏法」の実態なのです。大変広いジャンルの音楽が存在しますから、
非常に狭い狭い「スローな童謡と唱歌」のジャンルだけに利用できるに過ぎない奏法のマスターに何の意味があるのか。
ここまでの部分の記述は、今回のブログのテーマである「楽譜の読み方が分かった気がする」の前置き部分だったので、読み飛ばしても良いのです。私はメロディを耳から聞いて記憶できた曲は、さほど練習しなくてもハモニカの音感が付いているので、2021/04以降、500曲以上の曲をYouTubeにアップロードして来ました。「タンゴ」「ボサノバ」「レゲー」など、まだアップしてないジャンルもありますが、
クラシック音楽も、「チゴイネルワイゼン」「チャルダッシュ」「ラ・カンパネラ」「メンコン第１楽章」「ハンガリー舞曲第５番」「トルコ行進曲」「アイネクライネナハトムジーク第１楽章」「運命：第１楽章」など、ピンクフロイド（狂ったダイヤモンド、Time,Money,夢に消えるジュリア、吹けよ風呼べよ嵐、エミリーはプレイ・ガールなど）、
ディープパープル（スモーク・オン・ザ・ウオーター、ハイウェイ・スター、レイジー、ピクチャーズ・オブ・ホームなど）レッド・チェッペリン（天国への階段）、ポップス（夢のカリフォルニア、ホテル・カリフォルニア、北風、デイドリーム・ビリーバー、ロコモーションなどなど）、演歌（酒よ、津軽平野、夕焼け雲など）、歌謡曲（今更ジロー、私の城下町など）、ユーミンの曲、Tomorrow,悲しい色やね、
ファイト（吉田拓郎バージョン）、あせるぜ（阿部敏郎）、港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ、買い物ブギ（笠置シズ子）など。女性K-POP(
T-ARA,KARA,少女時代、SISTAR,GFRIEND,BlackPink６曲程度
）山崎ハコ、森田童子、マンボ（闘牛士のマンボ１曲のみ）、ジャズ（Sing Sing Singのみ）、シンセサイザー音楽（喜多郎の無限水とシルクロード。タンジェリン・ドリームのインヴィジブル・リミッツの中ほどの爽快感のある３分間だけ）など、４年半ほどの自己流のハモニカ歴程度で、こんなに沢山の広いジャンルの曲をアップしまくった70歳代のアマチュア・ハーモニカの演奏者は、私以外に居ないと思っています。全部耳コピで演奏していました。然し、自分の誇れる記念作品として、大変難度の高い曲である、「リムスキー・コルサコフ」の「熊蜂の飛行」（オペラ「皇帝サルタンの物語」の１分間程度の挿入歌で、クラシック音楽随一の高速演奏を必要とする曲なので、
ピアノ、バイオリン専攻の音大生が一度は挑戦してみる曲として有名）をハーモニカで演奏してユーチューブにアップした例は徳永延生先生のと、徳永ハーモニカ教室の講師である竹内海斗＆山下怜のデュオ（＝コンクール優勝曲）の例があるだけで、他のハーモニカのプロ奏者のアップロードの例はありません。近藤由貴さんのピアノの演奏例（70秒程度で演奏している）、その他、バイオリニストの高松亜衣さんのアップや近藤さん以外のピアノの「熊蜂の飛行」なども
あるようです。この曲を楽譜の通りに（半音高いオア低いを間違えずに正確に、＆高速で）演奏して徳永先生に並びたいと思ったことから「ハ長調しか読めない状態で75年間過ごして来た状況」から脱して
何長調でも何短調の楽譜でも読めるようになりたい。そう思うように成った・・・と言う訳です。然しコルサコフの「熊蜂の飛行」１曲だけのためなら、「イ短調の曲」であるらしいので、「A minor」の楽譜が読めれば良いことになりますが。ここからが、今回のブログの本題に入ります。私が楽譜を全て読める気がするようになったプロセスを思い出しながら、どんなプロセスを経て、急遽、楽譜を全て読める可能性に気づいた経緯を述べます。
(1)理科年表（平成８年版）と言う科学的な内容の報道を放送局が放送するときには、最も正確な科学的なデータが書かれていて、毎年改定版を発行している「東京天文台編集のデーター集」である理科年表をパラパラと読んでいたとき、「音の振動数と音階との関係」を記載したページが偶然、目に止まったのです。大体において、１秒間の振動数的には、整数のように割り切れてなくて、小数点以下を持つ音階が多いのですが、その本では、「ド」の音が440Hzであると記されていたのです。１オクターブ高くなる度に１秒間の振動数は倍になるので、2のN乗倍になって行きます。１オクターブ高い「ド」は、880Hzであり、元の440より２オクターブ高い音の振動数は、元の440の４倍の振動数であり、元の440の３オクターブ高い音は、８倍の振動数になる。そう言う意味の表を見たのが「ド」の音と１秒間の振動数の関係を知った最初の出来事でした。
(2)小４のころ、ハモニカを半年間練習していたころに推測した事柄に、どの穴の位置からでも「ドレミファソラシド」と奏でられる「穴の位置」は有るのではないか・・・そう言う予想をしていたのですが。この小４の頃の予想は正しいだろうか？と言う「ヤフー知恵袋」への質問に回答して呉れた４人の回答者が、全員、その疑問は「固定ド」と「移動ド」の違いの問題です。ネットで調べれば、分かる答えがある筈です、との回答を得て、「固定ド」と「移動ド」と言うキーワードを私は手に入れました。
(3)ハモニカを趣味にするようになって、自己流で沢山の曲を吹きこなせるようになっていたのですが、教則本は「クロマチック」の教則本だけ持って居ました。積読だけで、読まないことが、非常に多いです。ある日、YouTubeで複音ハーモニカ奏者として有名な柳川優子先生による「ZOOM meeting」と言う有料動画配信サービスを使用してのオンライン講習がある。そう報じられていたので、講習代金も
90分の講習で1,500円と言う安価な授業料だったので、入門編と初級編と有って、共に90分間＝1,500円でした。すぐに「初級編」を申し込んで、返信のメールに振り込み先は、同じ柳川事務所のスタッフである多分ピアノが専門であるらしい、高橋明治先生の口座に入金すればよい。と言う返事で、名義人「タカハシメイジ」と口座番号が届きました。３月20日まで、まだ大分時間がある時期でしたが、高橋先生に「固定ド」と「移動ド」の違い。及び、柳川先生の「あめふりくまのこ」と言う童謡の演奏に於ける２番の歌詞の部分の「ダミ声的な奏法」は、どのようにやっているのですか？と言う質問をしたのです。高橋先生の回答によると、440Hzは、「イ長調のドの振動数」であり、「固定ド」とは、ハ長調の「ド」の振動数であり、これは522Hzと音楽の専門家による国際会議で決定されています。固定ド読み＝ハ長調読みで読むと、イ長調の「ド」は、「ド シ ラ」とドから２個下がった音なので、「イ長調のド」は、ハ長調の「ラ」の音と言えます。「あめふりくまのこ」の柳川先生の２番の歌詞の部分を、貴方が「ダミ声奏法」と感じたのは、多分「２番の歌詞の全体を３度の和音で吹いているのを、ダミ声的と感じたのでしょう」との回答を貰いました。これによって、「イ長調のド＝440Hz」＆「ハ長調のド＝522Hz」と言う重要な知識を手に入れました。
(4)ZOOM ウェビナーの90分のオンライン講習で記憶に残っているのは、やなりタング・ブロックで「春の小川」の１拍目だけ３度の和音にする「ベース奏法」の講義です。「春の小川」と「めだかの学校」の２曲が題材だったので、講義の日より１週間程度まえに、その２曲の楽譜がPDF文書として添付されていました。耳コピで十分な低級な曲に楽譜が要ることに、反感を覚えたので、楽譜は見て居ません。スーム・ミーティングのオンライン講習は30分前から、入室出来る決まりだったので、初級編の一番乗りの受講者は、私だったようで、先頭に「柳武作太夫」の名が画面に表示されていました。役に立たない講義でした。
(5)次の「ギタリスツand ストリングス」さんとの出会い。及び、10ホールズを得意とするユーチューバー「さーど」さんとの出会いこそが、決定的に重要な「楽譜解読のマスター」に繋がっています。
「ギタリスツ＆ストリングス」さんとの出会いよりも、「さーど」（ハーモニカ・ジャンキー）さんとの「コメントを通じての出会い」の方が先です。20代ころ、聞いたことがある井上陽水の「傘がない」を「さーど」さんが、ハーモニカで名演奏していたのを、ユーチューブで偶然見たのです。「若い頃、何度か歌ったことがある懐かしい、古い曲を、現代の若者が知っているのに、驚き、そして懐かしく聞きました」とのコメントに返事を呉れたのが、コメントを通じて彼と知り合ったキッカケでした。去年の９月１日は、大変重要な日です。９月１日より１か月程度前から、「楽譜だけが出ているギタリスト＆ストリングス」なる人物のユーチューブの動画にチャンネル登録をしていたので、或る日「あなたの投稿作品は、コンピュータを使った自動演奏作品ですか。昔、ミュージ郎と言うDTMソフトがありましたが、現在、あなたは何と言う名前のDTMソフトを使っていますか」とのコメントに返事を呉れて、スタインバーグ社と言う外国のソフトウェア会社が開発した「Cubase PRO 12」を使っています。と言う返事だったので、その返事を貰った日が去年の９月１日であり、その日の内に、ネットを調べて「Cubase PROの体験版」（１か月間の試用期限バージョン）をダウンロード＆インストールして、その日は、どうやって楽譜のデータを入力して行くのか・・・分からなかった。然し、「お絵描きソフト」でもないのに、「鉛筆」ツールが有ることに、ちょっと、疑問を感じて記憶していたことが、入力方法をインストールの２日後＝９月３日に理解できて、すぐに製品版をサウンド・ハウス社から”Cubase Elements 12”を、7,920円で購入しました。キャンペーン期間だったために、7,920円で「25桁のプロダクト・キー」を購入できました。キャンペーン期間ではない時期だと「Elements 12」は、13,000円台です。「録音」機能を使て「Alt + K」で出る「ミニ鍵盤」を使用した入力法で最初メロディを入力していたのですが、この方法だとモタモタしてる内に時間が経って行くので、意図しない休止符が入る問題があると、ギタリスツさんに言ったら、「録音機能など使いませんよ」と、「ギタリスツ＆・・・」さんが、忠告して呉れたので、ネットで”Cubaseの使い方”を説明しているブログを探していたら、「楽器店の店員の南さん」の”Cubaseの使い方のブログ“を少しだけ、参照しました。そのとき、記憶に残った語彙は、「トラックのダブル・クリック」で楽譜の入力画面の状態になる・・・と言った意味のことが書かれており、たった一回「鉛筆」なる語彙が文中に有ることを、私は見逃さなかった。なぜ、お絵かきソフトでもない自動演奏ソフトに「鉛筆」ツールが有るのか・・・の疑問を、頭の片隅に残していたからこそ、南さんのブログに一回だけ、出て来た「鉛筆」の語彙で、全て分かった。正しいメロディの入力方法は、楽譜データを入力したいトラックをWクリックで開いた入力画面に「鉛筆」ツールを選択して記述して行くらしい。と、正しい入力法を悟ったのですが、やってみると、楽譜入力が可能な、「垂直状態のピアノの鍵盤」と「水平方向の時間軸」の画面が出る場合と、出ない場合があることに、少し戸惑った後、中央領域の画面下部に「ミックス・コンソール」タブの右隣に有る「エディタ」タブを一回クリックしておくことが、条件で、トラックのダブル・クリックのとき、「縦の鍵盤」と「水平方向の無限に楽譜を入力し続けられる時間軸」と「鉛筆」「消しゴム」（削除と説明が出る）のツールを使って数学で方眼紙に関数のグラフを作る時の要領で、縦型の鍵盤の「C3のドの位置」（C3は、３オクターブ目の”ド”の音の意味。C9位になると、音が高すぎます）と、水平方向の時間軸である「１小節目の１拍目」との交点に「鉛筆」選択状態下で、「左クリック」すると、交点の位置が「ピンク色」になり、ハ長調の「ド」の音符を入力出来たことになる訳です。この要領で、次々に「１小節目の１拍目」「２小節目の１拍目」「３小節目の１拍目」・・・の順に「縦のピアノの白鍵」だけを、順に鉛筆でプロットして、「ハ長調のドレミファソラシド」を「ロケーターの中の右向き３角マーク＝再生ボタンのクリックで奏でさせられるか」をテストしたら、予想通りの結果を得ました。この「旋律の入力方法のテスト」「唱歌・春の小川のコード進行の正しい入力方法」「ハ長調以外のスケールの長調の入力方法」「途中で移調させる方法」「選択しているトラックの楽器を色々変えて行く方法」などの試行錯誤的な研究に丁度、２か月を費やしました。去年（2022年）の９月１日から、10月31日くらいまで、
“Cubase Elements 12”の研究をして、残す所、「短調の音階の記述」の問題だけ、やらなかった。私が12キー（12スケール）の複音ハーモニカを持って居るので、”A major”の「ドレミファソラシド」を、50年昔に買った「楽譜の読み方」の本の巻末に、長調12キーの音階を五線譜上に書いた巻末資料が載っていたので、これによると、イ長調のドレミファソラシドを奏でる音符の主音（ドレミファ・・・の出発点の音）は「ラ」から始まり「ラ・シ・ド＃・レ・ミ・ファ＃・ソ＃・（ラ）」の位置にイ長調の音階の音符があります。この通りに”Cubase Elements 12”の「縦になったピアノの鍵盤の位置」と水平方向の時間軸の交点に「鉛筆」ツールでプロットしてイ長調のドレミファソラシドの音が”Cubase”で再生されるか・・・を、12キーのハーモニカを持って居るので、イ長調の記述方法が正しいなら、私が持って居る「A major」のハーモニカと合奏してみて、ピッタリに合うかの、実証テストを行いました。驚くほど完璧に一致した音になりました。このイ長調での成功で、長調12キーの”Cubase”への音階の入力方法は、全てウマク行くと確信しましたが、実証実験はA#,C#,D#,F#,G#の”#”が付いたキーのスケールは全部合奏による実証テストを行い、完璧でした。”#”が付かないキーのメジャーの音階のハーモニカも含めて９個のキーで実証実験をして全て完璧でした。
つまり、イ長調は「ラから始まる・・・ハ長調読みで良い」「ラシドレミファソ（ラ）」的ですが、イ長調の調号に「半音高い」を意味する”#”が五線譜に付いて居る箇所＝「ド＃」「ファ＃」「ソ＃」の３か所は、白鍵ではなく、すぐの半音高い「黒鍵」の位置を”Cubase”に入力しないと、「ラから始まるドレミファソラシ」に聞こえない・・・と言うことを意味します。この要領で、イ長調以外のキーの音階も
「楽譜の読み方」の巻末資料の全ての12キーの音階の五線譜上の音符の位置を参照しながら、「半音高い」または、「半音低い（bが付いて居る箇所）」に注意しながら、ハ長調読みで、読みながら、入力していけば、そのキーのトレモロ・ハーモニカのドレミファ・・・とピッタリ演奏できるのです。つまり、五線譜の「各、線の上の音の高さ」＝１秒間の音の振動数が何ヘルツか？・・・これは、完璧に一意的に、
唯一のピアノの鍵盤の箇所と１対１で対応しているのであり、ト音記号のすぐ右の調号が、何個”#”が有る調であろうと、何個”b”が有る調であろうと、何も付かない調であるハ長調ORイ短調であろうと、何ら五線譜の線の上の音の周波数は「唯一の絶対的な一種類しかない」と言う、この音楽上の最重要な「真理」を悟らずに、調ごとに、五線譜の各、線の上が意味する音の高さ、線と線の間の位置が意味する音の振動数＝周波数（周波数カウンタ回路で測定したときは、電気の波に変わるので、周波数とも呼ばれる）は、調によって、異なることはないのです。この単純・明快な真理を音楽教育者（中学、高校の音楽教師）は、この点さえ知っておけば、ハ長調しか読めないなどと、言うことにはならないので、音楽教育上の最重要な知識です。しっかり覚えなさい！・・・そう、音楽教師が何度も何度も力説して、全生徒の頭に叩き込んでくれさえしていれば、私のような76歳寸前になって、この楽譜の真理、約束を極めて、遅ればせながら悟るという運命に成らなかったのです。だから、全ての音楽教育者は、猛反省して「私の楽譜観」についての意見を注視せよ。楽譜が読める人になるか、楽譜が読めない人になるかの境界線は、「紙一重」であり、五線譜の音の高さは、常に不変であり、一種類しかない。五線譜上の音符の位置はピアノの鍵盤上、一か所だけと、常に対応しているので、五線譜上の音符の位置をピアノの唯一の鍵盤へと翻訳出来れば、演奏出来ない曲などないのだ・・・と言う極めて重要なる、然し超簡単な楽譜の真理・・・これを悟れば、世界中の全員が、クラシックだろうが、ジャズだろうが原理的には、楽譜を見て演奏出来ない曲など無いのです。西洋の五線譜が、半音の2倍の全音刻みで出来ているため、
五線譜上に”#”や、”b”を付けないと表現出来ないことになったのです。
ハ長調の「ミとファの間」及び、「シとド」の間」だけは、半音ですが、全て五線譜でなく、12線譜を採用しておれば、”#”,”b”を付ける必要は起きなかったとも言えます。
(6)”Cubase 12”と言うスタインバーグ社が開発したPCを使用した自動演奏を用いて、沢山のメジャーの音階を「楽譜の読み方」の巻末資料の長調12キーの音階のオタマジャクシの位置と”#”,”b”が付いた箇所（五線譜上で）に注意してピアノの唯一の鍵盤の位置に置き換えて演奏すれば、長調の12キーの「ドレミファソラシ（ド）」をピアノで演奏するのも、＆”Cubase 12”で自動演奏させて、そのキーの複音ハモニカの「ドレミファソラシ」とピッタリの合奏が出来たことについて、（5）で述べました。私が、”Cubase”の参考書を購入したのに、読まないで試行錯誤で、入力方法を悟ったのですが、私のやった方法とは、違う「何とかと、クオンタイズの機能」を用いてハ長調以外の楽譜を入力する方法も、有るのだそうです。（ギタリスツ＆ストリングスさんからのコメントの説） 私が長調12スケールの内、９個のスケールの実証実験をして、私の楽譜の読み方の解釈（ドレミファ・・・ばかりでのテストですが）が、正しいことに、確信を得ましたが、（残る３個のキーをテストしなかったのは、単に面倒だったためです）”Cubaseの使い方“的には、少し変なやり方で有ったかも知れません。どんな、やりかただったかと、言うとメニュー・バーに
“MIDI”メニューと言うメニューがあり、このメニューをクリックして出た項目に「移調設定」なる項目があります。この「移調設定」機能を併用したと言うことです。「移調設定」の項目は、”MIDI”メニューをクリックして、最初に表示された項目名としては、「濃ゆくない、淡い文字で”移調設定”」と表示されるので、「淡い文字の項目名」はクリックしても起動できないことは、誰でも知って居るでしょう。なので、イ長調の音階を「縦になったピアノ風の鍵盤」と水平な時間軸の交点に「鉛筆」で、「ラ・シ・ド#・レ・ミ・ファ＃・ソ＃」とプロットして行く場合、最初の「ラ」だけは、「移調設定」を起動させる前に、最初の「ラ」だけ、「鉛筆」ツールでプロットしておく必要があります。最初の一個（ハ長調読みのラの音）の入力が終わったあと、“MIDI”メニューをクリックして出た項目中の「移調設定」の項目をクリックして、「移調設定の窓」が開きます。この窓の上半分には、
「半音」と言う文字と、その右側には、「上向き三角印、下向き三角印」があり、この「上向き三角」をマウスでクリックすれば、当然、書かれている数字がプラス方向に大きくなります。これに依っても
再生させたときのキーが変わった行く」ようなので、「半音」の下半分の領域の機能を使用する方法を採用したので、移調設定窓の上半分の働きと、下半分の働きの合成にならないように、「半音」の文字の右側の「上向き、OR、下向き」の三角形は、常に「ゼロ」にして、機能の働きを殺します。次に「移調設定窓」の下半分の領域の設定ですが、最初に「スケール構成音を使用する」だったかの「チェックボックス」に、チェックを入れて「A major」の音階を記述したい時は
スケールとしては、「A」を選び、「様々な音階・・・アラビア風、日本風、ハンガリー風など沢山の音階が有るなかの”major”」を選びます。この二つの組み合わせで、”A Major”を選んだことになりますが、
私が採用した方法は「移調設定」だが、絶対「移調」させないようにする。そのためには、「現在のスケール」と「新しいスケール」を両方同じにして「OK」して設定を終える方法です。だから、“A Major”の音階を入力しているときは、「現在のスケール」「新しいスケール」の両方とも、「A Major」にすると言う方法です。あとで気づいたことですが、短調の音階の入力時には、この方法の「短調版の入力時」には、「現在のスケール」と「新しいスケール」を共に、”A“＋”Minor”にしたら、良い結果が得られなかったように思えたので、調を「Major,Minor,日本風、アラビア風、ハンガリー風・・・などさまざまの音階が選択できますが、あえて「スケールなし」と言う選択肢があるので、短調の音階を記述してテストしたい場合は、最初の一個だけ、入力してMIDI-----移調設定窓に行って、「現在のスケール」「新しいスケール」の両方を「A+スケールなし」や「B + スケールなし」を選ぶことが、短調の場合必要である感じがした。場合によっては、メジャー12キーの音階の記述のときにも、常に「スケールなし」を選択することが、最も良い方法かも知れない。私がハ長調しか読めない人物であることを知って居る「さーど」さんのアドバイスによると、難しい「熊蜂の飛行」に挑戦するのならば、「楽譜の読み方」の本を一冊、読んでおくべきだと思う。ちなみに、私は「成美堂出版」の「楽譜の読み方」の本を読みました・・・そう、コメントを呉れたのです。50年くらい前に持って居たが、読まなかった「楽譜の読み方」の本で、「長調12キー」の音階は巻末資料に載っていたが、短調には、自然的短音階、和声的短音階、旋律的短音階の３種有るのです。50年昔に買って読まなかった「楽譜の読み方」の巻末資料には、「３種類の短音階」の中の「自然的短音階」の「音階の五線譜の図」しか載ってなかったのです。複音ハーモニカのマイナーの10個のスケールを「リード・プレート」の状態で購入した鈴木楽器に「貴社が作っている短調の複音ハーモニカは、３種の短調の中のどの短音階ですか」と質問したところ、「和声的」です。600円プラスすれば、「自然的」も受注生産します。そういう返事を貰いました。
「熊蜂の飛行」は「イ短調だ」と言われています。なので、短調に強くなる必要を感じました。だから「さーど」さんのアドバイスに従って、「楽譜の読み方」の中古書籍をアマゾンで７冊も購入しました。
アマゾンギフト券に5,000円チャージして、5,000円分の「楽譜の読み方」の中古書籍を購入できました。その中に付属CDが付いている書籍が２冊あり、なんと「さーど」さんが、参考にした・・・と話していた「成美堂」の「楽譜の読み方」に付属のCDが、（古本なのに、欠けておらず、）ちゃんとCDも付属したものが、送られてきました。一番知りたかった「３種の短調」に関する記述をまず読みました。「イ短調」を例にすると、自然的は、「ラシドレミファソ」の位置に全く”#”や”b”が付かない音階図。和声的は「ラシドレミファソ」の最後の「ソ」だけが、”#”が付く「ソ#」であること。旋律的は、メロディが次第に高くなって行く「上行の場合」は、「ファ＃、ソ＃」となるが、旋律的はメロディが下降して行くときには、自然的みたいに、「半音高い」を意味する”#”は無い状態になる・・・のだそうです。
この「さーど」さんが参考にした成美堂出版の「楽譜の読み方」の優れた点は、本の記述箇所に合わせて、実際のピアノなどの楽器で、実際の音をCDを聞いて、確認できる点にあります。だから、「イ短調の自然的短音階」の楽譜は、CDの42トラック目に録音された演奏が収録されているので、実際の音を聞くことが出来ます。イ短調の「和声的」の音による実例は、付属CDの43トラック目に収録されており、本の中の記述に「音で確かめる場合のCDの参照トラック番号」が本に記載されている点が大変、親切な作りになっている「素晴らしい本」でした。この本の「イ短調の自然的と和声的の音階の五線譜図」を見ながら、トンボ楽器の２段式クロマチック・ハーモニカで、「ラシドレミファソ（ラ）」の７音目の
「ソ」だけを、半音高い「C#列の穴」に行く必要があるだけで、イ長調は３か所”#”が出て来たが、和声的なイ短調は７音の最後の「ソ」だけ、「ソ#」になるのです。これを本の楽譜を見て、和声的なイ短調の音階を何度もCD Playerの「リピート」機能で「43トラック目」を繰り返し再生させながら、私のトンボ楽器のS-50での演奏と照合して、ピッタリに一致している実証実験をしました。このように、
長調12スケールの実証実験は自動演奏ソフト”Cubase 12”で行い、
短調の音階表に基づく実証実験は「成美堂出版」の「楽譜の読み方」に付属して添付されていた参考用のCDとの間での実証実験ができました。
((@))最後に、結論として「楽譜が読める」とは、なんぞや？・・・と言う問いです。
楽譜に様々な調号が付いていても、付いていなくても、どうでも良いのです。「実際の何らかの曲の楽譜」中に、長調の箇所、短調の箇所、教会旋律の箇所、ジプシーの音階の箇所、イオニアンの箇所、上行する旋律的短音階の箇所、下降する旋律的短音階の箇所が、全て混在するように、クラシック音楽の実際の曲は出来て居るのだそうです。現在、演奏している楽譜の箇所が「上行する旋律的短音階の箇所だな！」などと考えながらピアノを演奏する必要は全く無いのです。何調であろうと、五線譜上に音符が書かれている箇所の１秒間の音の高さの振動数は、唯一不変な振動数なのだから、その五線譜上のオタマジャクシの位置が唯一「ピアノ」のどこかの一つの鍵盤を指示しているのですから、五線譜からピアノの唯一の対応する鍵盤の位置へと置き換えて判断しながら、演奏すれば良いのであり、「スケール毎の音階」を12キーOR 24キー演奏することよりも、実際の楽譜の演奏の方が容易であり、「五線譜の位置」対、「ピアノの白鍵、黒鍵の位置」との間の対応関係の問題に過ぎないので、調号を意識する必要は全くなく、実際の楽譜を演奏する方が容易なのです。このように、私は
「楽譜の読み方」を75歳の終わりの頃、悟りました。「ギタリスト＆ストリングス」さん。「さーど」さんとの人間的な偶然の出会い。
音楽的には、理科年表の音の振動数の440Hzの図との出会い。”Cubaseでハ長調以外の音階を入力できたCubaseソフトの実体験の出会い“、「成美堂出版の付属CD」との出会い。
これら、の出会いによって、「楽譜が読める」ことの意味を悟りました。五線譜の位置は物理学的に、音響学的に、唯一の音の振動数を意味しているので、調号が何であるかで、五線譜上の同じ位置の音の振動数が違ったりはしない・・・これさえ弁えておれば、全ての楽譜を原理的には、世界中の全員が演奏可能なのです。2023/01/23